¿Qué tipo de estilo Almodóvar es?
Director español. Nacido en una familia pobre, desde muy temprano se sintió confundido y decepcionado con el mundo real y los valores religiosos. Ahorré dinero para comprarme una cámara y rodé muchos cortometrajes con el apoyo de mis amigos. Durante este período, también se dedicó a la creación de cómics y novelas, y participó en música rock, obras de teatro y otras representaciones. "La mujer al borde del colapso" le valió el Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Venecia y el Premio a la Mejor Película Joven en el Festival de Cine Europeo, lo que le convirtió en el director novel más popular de España. Desde entonces, su trabajo ha recibido numerosos premios internacionales. Conocido como el director español más influyente después de Buñuel, sus obras están llenas de polémica, centrándose en temas como el deseo, la violencia, la religión, etc., y mostrando una visión estética posmoderna y un gran desprecio por la autoridad a través de colores vivos.
ALMODOVAL es un director internacional gay español. Su simpatía por las mujeres y las personas transgénero se puede ver en sus películas dramáticas, especialmente en su sutil observación de las mujeres. En las películas, muchas veces los personajes femeninos obviamente están dispuestos deliberadamente a sufrir el síndrome de Estocolmo, que es una persona que depende emocionalmente de los demás y se conmueve fácilmente, por lo que a menudo tienen una buena impresión o simpatía, tolerancia e incluso admiración por el perpetrador. Especialmente las primeras películas (como
En sus películas, los elementos son tan ricos como un caleidoscopio, con un temperamento de suspenso, escapismo mexicano, diversión cómica, absurdo surrealista y psicología compleja. Hay hermosos colores españoles. Hay fuertes sentimientos infantiles del director, hay síntomas de la época y hay todo tipo de giros argumentales exagerados que quiere explorar. Los temas, como el sexo, la violencia o la religión, pueden sentir una fuerte ansiedad por la supervivencia. sociedad contemporánea, pero lo sobresaliente es que la película muchas veces subvierte el final feliz, haciéndola más absurda.
Pero poco a poco siento que la estilización de sus películas es casi excesiva, y esto es lo fatal. Lo que hace que sus películas sean consistentes en comparación con sus primeros años, en los últimos años, desde "Tell Her" hasta "Flowers", parece haber cada vez menos arrogancia sobre los temas sexuales audaces. Los modelos tradicionales se desarrollaron por sí solos y las técnicas de expresión tendieron a ser no convencionales, lo que estaba más en línea con sus puntos de vista sobre el sexo y el erotismo, el deseo, la muerte, el afecto familiar y el amor.
Además, el tema de la "muerte" impregna muchas de sus películas como una enfermedad infecciosa, a menudo después de que los personajes experimentan la muerte de otros (ya sean familiares, amigos o amantes). Parece que el entorno de vida comienza a cambiar. ¿La experiencia de la muerte puede hacer que las personas regresen a su esencia, a una naturaleza original más pacífica?