Para principiantes: 12 mitos de la fotografía

Un intercambio del sitio web de la Escuela de Fotografía Digital es muy adecuado para todos los entusiastas de la fotografía, especialmente para los principiantes. Es un buen recordatorio. ¡No te dejes atrapar por estos mitos!

Mito 1 _La luz no es buena hoy, así que no saldré a tomar fotografías.

No existe ninguna luz "mala" en el mundo. Mientras haya luz, tienes la oportunidad de capturar imágenes maravillosas y no necesitas limitarte a la Hora Mágica o cualquier hora dorada. Se pueden tomar hermosas fotografías incluso en las condiciones climáticas más adversas. ¡Así que sal de aquí!

Mito 2_Necesitas llevar varios lentes cuando sales a fotografiar, o más bien los necesitas.

Si no te importa llevar cargas pesadas, ciertamente puedes llevar mucho equipo todo el día sólo por "o". Dependiendo de la situación, puedes mejorar tu técnica si te limitas a un solo objetivo, especialmente con un objetivo fijo que no hace zoom. No te queda otra opción, pero te dará más tiempo para "ver" y "componer", y no perderás oportunidades por estar ocupado cambiando de espejo.

Mito 3_Si tomo 1.000 fotos al día, aumentará mis posibilidades de tomar buenas fotos.

Suena razonable, pero en realidad la cantidad de tomas nunca garantiza la calidad. En cambio, al igual que cuando filmas una película, limitar la velocidad de obturación puede estimular tu creatividad. Disparar con un objetivo y apreciar cada obturador hará que sea más fácil tomar buenas fotografías.

Mito 4: Olvidé mi trípode y no pude tomar fotografías.

Los trípodes son muy útiles y son una herramienta imprescindible para muchos fotógrafos profesionales. En términos relativos, muchas personas se ven limitadas por el uso de un trípode y han estado disparando desde el mismo ángulo desde la instalación. De hecho, sin trípode, tendrás muchas formas de arreglarlo. Además, la cámara gratuita te permite disparar desde una variedad de ángulos, por lo que obtendrás tomas más interesantes.

Malentendido 5 _Quiero ir a lugares exóticos para estimular la creatividad

La llamada creatividad a menudo se ve desde lo común. Puedes probar los siguientes métodos: ir a un lugar que conozcas pero con una nueva perspectiva; tomar una foto todos los días; agregar un objetivo y un tema a tu fotografía; salir y disparar con otros fotógrafos; realmente no hay necesidad de viajar al extranjero; Regale cámaras a los niños y permítales tomar fotografías de los grilletes en su vida diaria.

Mito 6 _No puedo tomar mejores fotos a menos que tenga una cámara mejor.

Es cierto que si se pueden utilizar eficazmente equipos más caros, la calidad de la imagen se puede mejorar, pero el problema es que muchas personas no utilizan bien las cámaras que tienen y no aprovechan al máximo sus funciones. por eso le echan la culpa al problema de la cámara; y la gente también es propensa a la adicción y busca constantemente equipos más nuevos y potentes. Pero para la mayoría de las personas, en lugar de actualizar su equipo, invertir en educación fotográfica, asistir a talleres y comprar un boleto de avión para viajar será una forma más efectiva de mejorar su trabajo.

Mito 7 _No puedes aprender a utilizar cámaras digitales cuando eres demasiado mayor.

Siempre que puedas permitirte una cámara y presiones el botón del obturador, podrás aprender a usar una cámara digital. La fotografía es una lección de vida, nunca es demasiado temprano ni demasiado tarde para empezar.

Mito 8 _Gané dinero con la fotografía y aprendí todo lo que hay que saber sobre el oficio.

Si creemos que nos entendemos, dejaremos de crecer. El mundo de la fotografía cambia y avanza constantemente, y cada vez más rápido. Sólo podemos seguir aprendiendo la última información y tecnología.

Mito 9 _Antes de promocionarme ante los clientes, quiero tener cientos de piezas en mi cartera.

Mal, la cantidad es mucho menos importante que la calidad. Lo realmente importante es mostrar tu mejor trabajo y dejar que otros lo critiquen, lo vean y lo consulten a voluntad. Esto es significativo.

Mito 10 _La fotografía es una profesión muy atractiva.

En la película parece así, pero en realidad no lo es. Después de ingresar a la industria, la mayoría de los fotógrafos comprenderán que el 80% son negocios y el 20% son fotografías. Hay muchos detalles que tratar y muchos problemas de los clientes que atender. En otras palabras, ser fotógrafo de arte te resulta más divertido, pero no en el mundo profesional.

Mito 11 _El talento es la clave del éxito profesional.

¿Has oído hablar del "Artista Hambriento"? El talento es importante, pero para los fotógrafos profesionales, las sólidas capacidades comerciales son el núcleo, y cómo promoverlas y operarlas es la parte más importante de un fotógrafo profesional exitoso. Si no eres bueno en eso, pide ayuda a otros.

Mito 12 _Los fotógrafos profesionales son mejores que los fotógrafos aficionados.

Poder ganar dinero con las fotografías no significa que seas mejor fotógrafo. Un fotógrafo profesional exitoso puede ofrecer un trabajo de alta calidad y una oferta estable, pero la realidad es que muchos fotógrafos aficionados (no profesionales) pueden producir mejores trabajos que sus homólogos profesionales. Por supuesto, los profesionales tienen más probabilidades de afrontar la crisis de perder el entusiasmo y convertirse en "constructores de imagen", debilitando gradualmente el nivel de su trabajo. Entonces, cuando te conviertes en un profesional, aún necesitas dedicar tiempo a proyectos personales.