Explicación de los términos del surrealismo
2 Las Escuelas del Norte y del Sur analizan los dos sistemas de estilo diferentes de los pintores literatos y los pintores profesionales en la historia de la pintura china. Fue propuesto por Dong Qichang en la dinastía Ming en su libro "Ensayos sobre cómo pintar una habitación zen". Creía que Beizong era el padre y el hijo que teñían el paisaje, y que se transmitió a las dinastías Zhao, Wei, X e incluso Ma (Yuan) y Xia (Gui) de la dinastía Song. El rey Mosha (Wang Wei) de la Secta del Sur comenzó a utilizar el método de expresar luz y cambiar la rima, que se extendió a Zhang Yi, Jing (Hao), Guan (Tong), Dong (Yuan), Ju (Ran), Guo Zhongshu. , Mi Jia y sus hijos Incluso los cuatro grandes maestros de la dinastía Yuan. Dividió el desarrollo de la pintura desde la dinastía Tang hasta la dinastía Yuan en dos escuelas basadas en la identidad del pintor, los métodos de pintura y el estilo de pintura. Él cree que la Escuela del Sur está pintando por literatos, mientras que la Escuela del Norte está pintando por expertos. Elogia la pintura de los literatos de la Escuela del Sur y menosprecia la pintura de expertos de la Escuela del Norte. Dong Qichang también tenía estándares contradictorios y diferentes en la teoría de las Escuelas del Sur y del Norte, y sus evaluaciones de los pintores literatos que también pertenecían a la Escuela del Sur también fueron mixtas, lo que refleja una confusión teórica. Chen Jiru, Mo Shilong, Shen Hao y otros que estuvieron al mismo tiempo que Dong Qichang también defendieron o estuvieron de acuerdo con las Sectas del Norte y del Sur y se hicieron eco entre sí, lo que tuvo un impacto en el desarrollo de la pintura a finales de las dinastías Ming y Qing. .
El artista británico Clive Bell propuso una forma significativa en su libro "Art" En diferentes obras, las líneas y los colores forman una determinada forma o patrón de una manera especial. Las relaciones inspiran nuestros sentimientos estéticos. esta relación y combinación de líneas y colores y estas formas estéticas conmovedoras como formas significativas "Significado" significa tener significado. Es diferente del sentimiento de belleza de los objetos naturales, pero es una emoción estética especial, misteriosa e indescriptible. La "forma" es el núcleo del arte, es la relación pura entre las partes y las cualidades de una obra de arte, el significado y la forma existen, y la muerte significa muerte.
4¿Susan? ¿Susan Sontag? Sontag nació en Nueva York, Estados Unidos en 1933 y se graduó en la Universidad de Chicago. Hacia 1960, se involucró activamente en la escena literaria de Nueva York. En 1963 publicó su primera novela "El benefactor" y ganó el premio de manos de la famosa filósofa Hannah? La recompensa de Arendt. De 1965 a 2006, Sontag publicó una serie de artículos en "Party Review", que la hicieron famosa y rápidamente se convirtió en un clásico contemporáneo. En 1977, "Sobre la fotografía" de Sontag ganó el primer premio del Grupo Nacional de Reseñas de Libros. Además de reseñar, también escribe novelas. La tercera novela, "The Volcano Lover", se publicó en 1992 y entró en la lista de bestsellers de Estados Unidos. Es la obra más elegante y popular de Sontag. La novela "In America", publicada en 2000, le valió el Premio Nacional del Libro ese año. Ganó el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos en 2000, el Premio Internacional de Literatura de Jerusalén en 2001 y el Premio del Libro Alemán-Premio de la Paz del Libro Alemán en 2003.
Siguiendo el futurismo, el pintor italiano Sirico fundó y desarrolló junto con Carla la Escuela Metafísica. Los movimientos artísticos anteriores y posteriores a 1910 tuvieron tendencias completamente diferentes. La diferencia con el futurismo es que el futurismo elogia los logros científicos y tecnológicos y el progreso de la sociedad de la civilización mecánica, mientras que la metafísica se centra en expresar la patología de la sociedad occidental y se muestra escéptica ante el progreso científico y tecnológico. Esta escuela de pintura, como su nombre, estuvo profundamente influenciada por el idealismo de Schopenhauer y Nietzsche, pero más influenciada por las ideas de Freud. De hecho, son mejores que los maestros surrealistas posteriores...> & gt
Pregunta 2: Olvidé la contraseña del usuario que ingresó a Windows, por lo que no puedo ingresar a Windows.
¿Me podría ayudar? ¿Qué versión?
Si es 9X, ingresa a DOS y elimina el archivo psd en el directorio de Windows.
Si es xp, 2000, 2003, entonces ingresa al modo seguro. Generalmente durante la instalación, la contraseña del administrador está en blanco. Después de iniciar sesión, administre cuentas y elimine usuarios.
No puedo pasar por la ventana. Desenchufar la batería tampoco ayuda. Solo puedo borrar la contraseña de BIOS/
Pregunta 3: Explicación de la terminología de historia del arte Amigo mío, si necesitas una explicación sencilla, simplemente ve a Baidu. Si necesita una explicación detallada, hará más preguntas. Puedes escribir un libro con una sola palabra.
Pregunta 4: Explicación de términos: Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Arte Abstracto, Arte Pop, Neodadaísmo. Fauvismo: "Desnudo", "Lujo", "Silencio y alegría" (Matisse), "La residencia en el palacio de verano" (flamenco)
Expresionismo alemán: "El grito" (Monje), "El Old King" (Luo), "Composición nº 2", "Impromptu" (Kandinsky)
Cubismo: Guernica, Les Demoiselles d'Avignon (Picasso), Guitarra La mujer (Brack), las tres mujeres (Pierna).
Futurismo: el surgimiento de la ciudad (Bochuni), no * * * "El funeral del monje" (Kara), el lenguaje de la pintura libre (Kara), la dinámica de un perro encadenado (Balá).
Dadaísmo: Primavera), la novia desnudada por el soltero, la Gioconda con barba (Toussaint), historia natural (Max Ernst), montaña, mesa, ancla, vientre (¿Hans? Alp)
Surrealismo: "La memoria eterna" (Dali), "El lector" (Magrite), "El carnaval de Arlequín" (Miró).
Abstracto: composición de líneas y colores (Mondrian), cuadrado negro, blanco sobre blanco (Malevic)
Arte pop: ¿Marilyn? Munro (Andy Warhol), “Lo que hace que los hogares de hoy sean tan únicos y atractivos” (Hamilton), “La cama” (Rauschenberg)
Neodaísmo: El arte pop también se conoce como neodadaísmo.
Espero que la respuesta anterior te sea útil :)
Pregunta 5: Explicación del sustantivo: ¿"ingrediente"? La composición es una técnica y un término común en las artes visuales. La palabra composición se utiliza a menudo en pintura, diseño gráfico y fotografía. Una buena composición puede hacer que las cosas ordinarias sean incomparables y resaltar el tema; por el contrario, una mala composición puede convertir a un protagonista encantador en un rincón vulgar y ocioso;
Se puede decir que la composición es una técnica empírica de disposición y combinación. Divida los objetos contrastantes en sujeto y objeto, o primer plano y fondo. Organizar objetos armoniosos en ejes triangulares o diagonales y convertir luces y sombras en combinaciones emocionales son todas técnicas de composición. En la composición del género surrealista, disponer los objetos desde diferentes puntos de vista es un estilo de composición típico.
Pregunta 6: Explicación del sustantivo "corriente de conciencia" Corriente de conciencia es una frase utilizada por los psicólogos. Fue creado en el siglo XIX por William, el fundador de la filosofía y psicólogo pragmático estadounidense. Acuñado por James para referirse al flujo continuo de la conciencia humana. Se cree que las actividades del pensamiento humano son "agua que fluye" inseparables e ininterrumpidas. Dijo: "La conciencia no es una conexión de fragmentos, sino un flujo continuo". Lo más natural es utilizar la metáfora de "río" o "agua que fluye" para expresarlo. Hablemos de ello más tarde, llamémoslo corriente de conciencia, corriente de conciencia o corriente de vida subjetiva.
Por ejemplo, pensar en cosas. Tu mente siempre está en movimiento.