Características de los estilos y escuelas artísticas occidentales
Desde el siglo XX, el arte moderno occidental ha mostrado una variedad de escuelas y estilos. La pintura fauvista representada por Matisse, nacido en 1905, enfatizaba la simplificación y planitud de las formas y perseguía el carácter decorativo del cuadro. La pintura cubista, representada por Braque y Picasso, que surgió en 1908, heredó las reglas de modelado de Cézanne y descompuso los objetos naturales en bloques geométricos, rompiendo así fundamentalmente con las reglas visuales y los conceptos espaciales de la pintura tradicional.
Con el establecimiento de la Bridge Society en Alemania en 1905 y la Blue Rider Society en 1909, el expresionismo entró en el mundo de la pintura como un género importante. Esta escuela de pintura se centró en expresar el espíritu subjetivo y las emociones internas del pintor. .
El movimiento artístico futurista surgió en Italia en 1909. Los pintores de esta escuela estaban interesados en utilizar el cubismo para descomponer objetos para expresar la sensación de movimiento y de objetos en movimiento. Las obras de arte abstracto se produjeron alrededor de 1910. Entre sus pintores representativos se encuentran el pintor ruso Kandinsky y el pintor holandés Mondrian, y ambos representan las dos direcciones de la abstracción lírica y la abstracción geométrica, respectivamente.
El dadaísmo surgió durante la Primera Guerra Mundial. Los artistas de esta escuela no sólo se opusieron a la guerra, la autoridad y la tradición, sino que también negaron el arte en sí y todo lo demás. Duchamp pintó la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci con barba y utilizó el urinario como obra de arte, que es la encarnación del dadaísmo.
A medida que el movimiento dadaísta se desvanecía, sobre esta base surgió la corriente artística surrealista. Esta escuela de pintores se basa en el intuicionismo de Bergson, el psicoanálisis de Freud y la psicología de los sueños, y se esfuerza por mostrar el mundo inconsciente y subconsciente. Sus pinturas suelen combinar descripciones detalladas con concepciones artísticas ficticias para expresar sueños y alucinaciones. Entre los pintores representativos se encuentran Ernst, René Magritte, Chagall, Dalí, Joan Miró, etc.
Las pinturas expresionistas abstractas producidas en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, representadas por Pollock y de Kooning, combinan las características de la abstracción y el expresionismo, enfatizando la libertad de movimiento y la libertad del pintor.
El arte pop, que se originó en el Reino Unido a principios de los años cincuenta y floreció en Estados Unidos a mediados de los cincuenta, heredó el espíritu del dadaísmo e hizo un amplio uso de residuos, carteles de productos, anuncios de películas, y en sus obras aparecen varios periódicos y publicaciones periódicas, por lo que también se le llama neodadaísmo. Entre las figuras representativas se encuentran los pintores estadounidenses Johns, Rauschenberg, Andy Warhol, etc.
La característica principal del movimiento hiperrealismo (o fotorrealismo) que surgió en la década de 1970 es el uso de resultados fotográficos para una reproducción objetiva y una representación realista. Los pintores representativos incluyen a Close y Perlstein. Entre los escultores, Andre y Hansen son los más famosos. Además de los anteriores, también existen arte incidental, land art, etc. que pueden incluirse en la categoría de arte moderno. Muchas de sus actividades artísticas han trascendido el ámbito de las bellas artes.