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Palabras clave: Cultivar la calidad periodística de los fotoperiodistas en la era de la lectura de imágenes
Introducción:
Me gustaría rendir homenaje a quienes se dedican a actividades fotográficas. en los principales medios de comunicación! Gracias a sus incansables esfuerzos, no es fácil para el fotoperiodismo desarrollarse hasta el presente. El mundo también explora constantemente cómo avanzar hacia el futuro. El equipo de fotoperiodistas empezó tarde y el equipo siempre ha sido diferente. Muchos son de cosecha propia. Hoy en día, las cosas son aún más difíciles para este equipo. A medida que envejeces, existe el riesgo de ser eliminado. Sabemos que el siglo XXI ha entrado en la era de las imágenes, también llamada era de la lectura de imágenes. En esta era, la gente ya no está satisfecha con palabras aburridas. Los lectores están mucho más interesados en mirar imágenes que en leer palabras. Como dijo el historiador británico del arte moderno E.H. Gombrii: "Nuestra era es una era visual, y las imágenes nos atacan desde la mañana hasta la noche. El poder evocador de las imágenes a veces es mejor que las palabras. Hoy en día, el fotoperiodismo muestra un buen impulso de desarrollo". con igual énfasis en noticias, imágenes e imágenes y textos. Sin embargo, debemos ser conscientes de que, incluso hoy, nuestros periódicos y fotógrafos se ven amenazados en diversos grados. Esta amenaza proviene de los medios modernos en línea, que constantemente atacan a los periódicos con su imagen rápida, cómoda e intuitiva. Pero nadie puede sustituir a los demás, cada uno sobrevive y crece en la competencia. El floreciente desarrollo de Internet conducirá inevitablemente a una gran venta de fotografías y a un aumento de las regalías, lo que promoverá aún más el surgimiento de muchos escritores independientes, lo que se refleja plenamente en los fotógrafos de noticias. Por supuesto, también habrá una competencia feroz dentro de los periódicos. Se puede decir que la aparición de reporteros anfibios ahora es un gran desafío para los fotógrafos. Con la llegada del siglo XXI, ¿qué nuevas situaciones y cambios encontrará el fotoperiodismo? Como fotoperiodista, primero debes pensar y prepararte, porque las oportunidades siempre aman a quienes están preparados. Mirando hacia atrás en la historia, sabemos que el desarrollo del fotoperiodismo tiene dos estados: uno es del cambio cuantitativo al cambio cualitativo y el otro es de la acumulación al cambio rápido. El salto en ciencia y tecnología ha traído consigo avances en equipos y tecnología fotográfica. Los negativos de vidrio fueron reemplazados por películas, las cámaras réflex de lentes dobles fueron reemplazadas por cámaras réflex de lente única y los focos fueron reemplazados por linternas electrónicas... hasta la llegada de las cámaras automáticas y las cámaras digitales. Los equipos avanzados permiten a los fotógrafos avanzar técnicamente continuamente. Los cambios en las concepciones de la gente han traído innovación y prosperidad al fotoperiodismo. Especialmente en la competencia cada vez más feroz en la industria periodística actual, los principales medios han invertido mucho en equipar a los fotógrafos con armas y equipos avanzados. Con el advenimiento de la era de la lectura de imágenes, la importancia de los fotógrafos y las fotografías se ha afirmado aún más, y su estatus ha aumentado y estabilizado año tras año. A medida que el nivel de vida de la gente mejora, las expectativas de la gente respecto de las fotografías aumentan gradualmente. Por lo tanto, es una tendencia generalizada entre los fotógrafos tomar fotografías de noticias de alta calidad. Las fotografías muy realistas y de alta calidad requieren un fotógrafo de alta calidad para hacer el trabajo.
Por tanto, prestar atención a la plenitud del corazón es la exigencia de los tiempos para los fotógrafos. Cómo los fotoperiodistas podemos afianzarnos en tiempos turbulentos es un tema urgente, relacionado con el desarrollo de la industria periodística de China y la atmósfera de vida de los fotoperiodistas. Entonces, este es un tema muy serio. Lo gratificante es que muchas personas están pensando y explorando constantemente. En esta ola turbulenta soy una gota de agua, pero también debo entender que para exportar una gota de agua primero debo guardar un balde de agua. Aquí ofrezco mi humilde opinión sobre los temas de esta época.
Primero, para resolver bien el problema, primero debemos admitir conscientemente el problema, afrontarlo de frente y no evitarlo. Hasta donde yo sé, hay varios problemas importantes con el fotoperiodismo chino, principalmente en los periódicos:
(1) Falta de reportajes fotoperiodísticos personalizados.
La filosofía empresarial de muchos periódicos sigue siendo demasiado tradicional. Bajo un sistema de este tipo, los fotógrafos no pueden dejarse llevar cuando informan noticias. Por lo tanto, hay muchas cosas que los periodistas no se atreven a informar, e incluso si informan algunas de ellas, serán bloqueadas. Esto debilita enormemente el entusiasmo y la creatividad de los fotoperiodistas. Sobre este tema, creo que deberíamos aprender más de los conceptos avanzados de los periódicos extranjeros. Se anima a los fotógrafos a descubrir algunas noticias que nunca antes se habían informado en todos los niveles de la vida social. Una serie de reportajes fotográficos centrados en cosas nuevas descubiertas repetidamente por los fotógrafos. No desperdicie cada foto fácilmente, pero también establezca y mejore un mecanismo de incentivo para fotos de noticias personalizadas. De esta forma, creo que los fotoperiodistas quedarán agotados y felices. De esta manera, creo que el editor puede crear muchas imágenes vívidas con diferentes estilos y ofrecérselas a los lectores. Creo que esto satisfará mejor el deseo de la gente de leer imágenes en la era de las imágenes y, naturalmente, aumentará la competencia. Sólo entonces las fotografías de noticias del fotógrafo tendrán vitalidad, mejorará su calidad general y podrán mostrar sus talentos en este excelente entorno en el futuro.
(2) El informe de fotografía de noticias no es sustancial y el informe no es muy profundo. El fotoperiodismo puede registrar todo el evento de forma continua que las cámaras de televisión. Pero el fotoperiodismo tiene su propio encanto único de imágenes instantáneas. Los fotógrafos informan noticias capturando los momentos más emblemáticos de los acontecimientos noticiosos. Captar algunos momentos convincentes de un acontecimiento noticioso no es fácil. Mucho depende de la habilidad del fotoperiodista. Hay muchas razones para la falta de materialidad en los reportajes fotoperiodísticos. Los siguientes aspectos no se enumeran aquí: (1) Los fotoperiodistas no son sensibles a las noticias. En muchas noticias de última hora, los fotógrafos no llegaron al lugar a tiempo o llegaron al lugar y no lograron capturar bien el momento típico. (2) No poder profundizar en los hechos que se están entrevistando. Muchos fotógrafos no se preparan antes de la entrevista y simplemente hacen un seguimiento con preguntas. No es de extrañar que las entrevistas puedan resultar frustrantes. Si recopilamos una gran cantidad de información sobre el entrevistado antes de la entrevista y tenemos una comprensión general de sus preferencias, nuestros fotoperiodistas podrán entrevistar sin problemas y las noticias serán más profundas. más cerca de la esencia del hecho noticioso, es decir, de las características esenciales. Sólo realizando entrevistas en profundidad sobre el incidente y haciendo que el informe sea completo, veraz y detallado, dichos informes podrán ser conmovedores, las imágenes más poderosas y los informes exclusivos podrán afianzarse firmemente. De esta forma llegan los beneficios de los periódicos.
(3) Los reportajes fotográficos de noticias no son oportunos. Hablando de esta vieja pregunta, creo que mucha gente tendrá algo que decir. Muchos de ellos se quejarán de que los periódicos no están equipados con herramientas de comunicación avanzadas. De hecho, se trata de un problema real que debe resolverse urgentemente. Además, creo que el esfuerzo de los propios fotoperiodistas también es una razón. Otra es que no existe un mecanismo de respuesta rápida dentro del periódico. Vale la pena que los propietarios de periódicos reflexionen sobre esta cuestión. Personalmente creo que este mecanismo interno para manejar noticias rápidas debería implementarse lo antes posible. Porque esto es demasiado importante, al igual que la guerra moderna no puede existir sin sistemas de mando electrónicos. Otra razón es que la relación entre los fotógrafos y editores de periódicos no es armoniosa. Esto reduce en gran medida la puntualidad en la publicación de periódicos y la eficiencia en la utilización de imágenes.
(D)Los fotoperiodistas carecen de conocimiento sobre los productos de alta calidad y los éxitos de taquilla. En la era de la lectura de imágenes, los fotógrafos deben pensar mucho para ver cómo presentar banquetes exquisitos y a gran escala a los lectores más exigentes. Creo que podemos pensarlo desde estos aspectos: (1) Debemos establecer el objetivo de buscar productos y éxitos de taquilla de alta calidad. La búsqueda de objetivos de alta calidad y gran éxito aquí no significa que los fotógrafos tengamos ese malentendido en nuestras mentes todos los días, es decir, no tomamos fotografías de noticias de baja calidad y gran éxito. De hecho, en el trabajo real, como fotoperiodista, no es realista no tomar fotografías. El significado aquí es que nosotros, los fotoperiodistas, podemos mantener esta idea firmemente en nuestra mente y no rendirnos fácilmente si tenemos la oportunidad de fotografiar mejores trabajos. (2) ¿Qué tipo de películas son películas de alta calidad y éxitos de taquilla? Deja claro el concepto.
Los productos de alta calidad y los éxitos de taquilla aquí son excelentes trabajos de fotografía de noticias con fuerte impacto que utilizan el lenguaje visual para reflejar las características esenciales de la época a través de imágenes de noticias en tiempo real. (3) No veo la hora de hacer películas y éxitos de taquilla de alta calidad. Evidentemente, una persona vaga no puede convertirse en fotoperiodista. Si quieres hacer películas y éxitos de taquilla de alta calidad, tienes que sumergirte en la vida social, profundizar en la vida y pensar con concentración. Sólo así podrás hacer "éxitos de taquilla".
Es necesario mejorar aún más la calidad de los fotoperiodistas. De hecho, los problemas antes mencionados que surgen en los reportajes fotoperiodísticos de estos periódicos están estrechamente relacionados con la formación de equipos de los fotoperiodistas. Debido a que los fotoperiodistas son el cuerpo principal de los reportajes fotográficos de noticias, si se resuelve la calidad de los fotoperiodistas, otros problemas se resolverán fácilmente. Es evidente que se trata de una cuestión fundamental. Este es también el tema de este artículo. Los periódicos deben establecer activamente instituciones de formación de talentos, centrarse en cultivar la calidad integral de los talentos y construir una plataforma estratégica para talentos de alta calidad.
En segundo lugar, identificar los problemas con el objetivo de resolverlos y guiar la práctica. En el proceso de resolver varios problemas comunes en la realidad del fotoperiodismo de mi país, el tema central que se discutirá en este artículo se establece claramente: en el contexto de la era de la lectura de imágenes, mientras los fotoperiodistas de mi país enfrentan enormes oportunidades de desarrollo, También hay varios desafíos. Para aprovechar mejor las oportunidades y afrontar los desafíos con confianza, me encuentro en el umbral de los tiempos y expongo mi humilde opinión: mientras los fotógrafos ganan plenitud exterior, también deberían prestar más atención a la plenitud interior. Esta es una idea muy realista y dura, porque a lo que me refiero aquí es al cultivo de la calidad integral de los fotógrafos en condiciones ideales. Sin duda, esto requiere toda una vida de práctica por parte de un fotógrafo. Pero lo que quiero decir es que los ojos críticos de los lectores en la era de las fotografías exigen que los fotógrafos trabajemos así. A continuación, me gustaría desarrollar mis pensamientos desde estos aspectos:
(1) Los fotógrafos deben venir de las masas y regresar a las masas. Me pregunto si alguna vez has pensado en ello, ¿para quién estamos ocupados los fotoperiodistas? Quiero mencionar esto. Debe haber mucha gente que piensa que está ocupada por el país, el partido y el pueblo. De hecho, si se analiza la situación general, es correcto pensar que sí. ¿Pero podemos ser más específicos? En este punto, rápidamente pensamos: Oh, por supuesto que estamos ocupados tratando de sobrevivir. Por cierto, es muy realista. En la vida real, los fotógrafos tratan con personas todo el tiempo. Porque la gente corriente es la fuente de nuestros reportajes fotoperiodísticos. Hablando de eso, creo que todos pueden entender esta verdad. Este es uno y hay otro no sé si lo has pensado. Tomemos como ejemplo un periódico, ¿quiénes son sus clientes? No pienses tanto, es muy sencillo, sólo sirve al pueblo. Por lo tanto, primero debemos encontrar el objetivo de servicio adecuado, al igual que en un centro comercial, debemos encontrar el objetivo de aplicación adecuado para el producto. Por lo tanto, el principio rector de nuestros fotoperiodistas es venir de las masas y regresar a las masas, para que nuestro fotoperiodismo pueda permanecer vivo para siempre.
(2) Estudie detenidamente la psicología de la audiencia. El público es el objetivo de nuestro periódico. Sin audiencia, nuestro periodismo pierde su significado. Como se mencionó anteriormente, la audiencia es la fuente del periodismo y la cuestión de la audiencia debe estudiarse primero. Si los fotoperiodistas queremos penetrar profundamente en la audiencia, primero debemos comprender sus preferencias y luego podremos continuar informando más buenas noticias después de tomarle el pulso. A través de una cuidadosa recopilación de información, he podido obtener una comprensión más profunda de esta ciencia. Sabemos que las audiencias tienen cinco características psicológicas: curiosidad, beneficio, búsqueda de conocimiento, acercamiento y comparación.
aLa curiosidad de la audiencia es nuestra arma para captar lectores. La curiosidad de la audiencia se refiere a los reflejos de orientación y exploración de los organismos cuando encuentran nuevos estímulos o entornos. Para decirlo sin rodeos, la curiosidad de la audiencia es una dirección psicológica a la que la gente naturalmente presta atención y en la que está interesada. Sabiendo esto, creo que los fotógrafos también deberíamos prestar atención en la práctica. De hecho, volviendo al fotoperiodismo, todos tenemos esta característica en los hechos que relata el fotoperiodismo. Pero no seamos descuidados. No sé si lo has notado. La curiosidad del público no es temporal. Relacionado con la novedad de las cosas y la cantidad de veces que aparecen cosas nuevas. Volvamos al fotoperiodismo, como la guerra de Irak en años anteriores. Si usted es un reportero de guerra enviado por la agencia de noticias Xinhua, cuando envía la primera imagen que informa sobre el ingreso del ejército estadounidense a la frontera iraquí, no hace falta decir que esta imagen es muy reciente y puede satisfacer la curiosidad de la audiencia. A medida que avanza la guerra, las fotografías de guerra que publicas en los periódicos una y otra vez no pierden su frescura, porque cuantas más veces se publican, aún pueden satisfacer la frescura de la audiencia. Para dar otro ejemplo simple, si toma una fotografía periodística de un árbol milenario en Zhangcun, un determinado pueblo, el público naturalmente estará interesado en su reportaje fotográfico.
Cuando profundice en el informe, encontrará que el reportaje fotográfico de seguimiento de un árbol milenario ha crecido hasta otras partes de la aldea, y la audiencia seguirá prestando atención urgente. Por tanto, conviene prestar más atención a estos conocimientos psicológicos, que te serán útiles en el futuro.
La mentalidad de beneficiario del público B nos brindó una amplia gama de temas de rodaje. Las personas que viven en este mundo recopilan y difunden información todo el tiempo. La gente presta gran atención a la información que está estrechamente relacionada con sus propios intereses. A veces es por seguridad, a veces es para obtener más beneficios. Todo esto refleja la psicología del beneficio de la audiencia. Por lo tanto, los fotógrafos necesitamos conocer estas necesidades de las personas y luego usar la lente para brindarles información valiosa. Una vez que sepas esto, deja de quejarte de no tener nada para disparar. Por ejemplo, esta mañana se produjo repentinamente un terremoto de microondas. Entonces deberías hacer pública esta noticia lo antes posible. No lo dudes, noticias de última hora como ésta seguramente serán populares. Porque desde la perspectiva de la psicología de los beneficios de la audiencia, esta es una noticia imprescindible.
C La curiosidad de la audiencia es el arma mágica para que nosotros, los fotoperiodistas e incluso los periódicos, podamos competir. Ahora la gente exige más a los periódicos. Cuando la gente lee periódicos, no sólo debe satisfacer su sed de noticias, sino también su sed de conocimiento. La llamada sed de conocimiento significa que los lectores esperan aprender nuevos conocimientos de los periódicos para enriquecerse y mejorar. Las noticias en sí mismas pueden satisfacer la sed de noticias de la gente, y satisfacer aún más la sed de conocimiento de la gente impone mayores exigencias a los reporteros y periódicos. Por eso, los periodistas, ya sean escritores o fotógrafos, debemos prestar siempre atención a nuestros estudios. Porque siempre estás aprendiendo nuevos conocimientos para poder estar al día con los gustos de los lectores y estar al día. Por otro lado, si un periodista no tiene espíritu de aprendizaje, se quedará atrás o incluso será eliminado. Lo mismo ocurre con la competencia de los periódicos. He visto un artículo así antes. El artículo decía que un estudiante del Departamento de Periodismo de la Universidad de Fudan escribió un informe sobre "visitar una granja de pollos mecanizada" mientras realizaba una pasantía en el Changsha Daily. Después de la publicación del artículo, atrajo la atención y el favor de los criadores de pollos profesionales y de muchos lectores aficionados. Su éxito radica en informar sobre nuevos temas y novedades en la cría, así como sobre la larga historia de los gallineros chinos en el período posterior, lo que puede satisfacer la sed de conocimiento de los lectores.
dLa psicología del abordaje de la audiencia es el filtro elegido por nuestros fotoperiodistas. Esta psicología de proximidad se refiere a una orientación psicológica en la que las personas dentro de un determinado rango geográfico se preocupan más por la información más cercana a ellos. Se refleja principalmente en la distancia espacial entre el lugar de las noticias y los lectores y la cercanía de los acontecimientos noticiosos a los intereses de los lectores. Los lectores prestan más atención y se interesan por noticias cercanas a su distancia psicológica y espacial. De lo contrario, el interés del lector será débil. Por tanto, cada noticia tiene un patrón determinado de grupos de atención. Por lo tanto, los fotógrafos deberíamos considerar esto plenamente al seleccionar materiales antes de fotografiar reportajes periodísticos. Después de comprender a los lectores, a qué aspectos se les debe prestar atención. Por ejemplo, es importante considerar el lenguaje y la extensión de antemano, no engañar a los lectores ni cometer otros errores y hacer que el informe sea relevante.
La psicología comparada de las audiencias online está a la vanguardia de las características de nuestro periódico. Hoy, a medida que entramos en la era de la lectura de imágenes, la gente en el mundo se vuelve cada vez más crítica al leer los periódicos. En mi opinión, esto es algo bueno, porque en sí mismo es una búsqueda y un progreso constantes. Que nuestro periódico pueda mantener esta posición única está relacionado con nuestra vida o nuestra muerte. Si los periódicos quieren librar con éxito esta guerra de posiciones, no pueden prescindir de reformas. En el largo proceso de reforma, lo mejor es utilizar la psicología comparada de la audiencia como piedra de toque. La reforma debe primero reconocer sus propios pros y contras. Una vez que un periódico se convierte en una marca única, no tendrá miedo de ser molestado por la audiencia. Mientras podamos resistir la prueba de las masas, tendremos tranquilidad para poder trabajar de forma más sólida y audaz en reformas e innovaciones. De esta manera, las perspectivas de desarrollo de los periódicos serán brillantes. Ante esta situación, ¿qué debemos hacer los fotógrafos? Para analizar el asunto con claridad, creo que primero debemos afrontar el hecho de que hoy el fotógrafo ha sido amenazado por el fotógrafo. En esta situación, los fotoperiodistas deberíamos armarnos completamente, mejorarnos y demostrar plenamente nuestros estándares profesionales a los lectores. Que los lectores se den cuenta profundamente de que un profesional es un profesional y un aficionado es un aficionado. Sólo así los fotoperiodistas podremos mantener firmemente nuestro estatus y no ser eliminados por los tiempos.
(3) Los fotoperiodistas deben armarse plenamente en la práctica laboral, potenciar sus fortalezas y mejorar su competitividad. Como dice el refrán: "Conócete a ti mismo y al enemigo, y nunca serás derrotado en cien batallas". Frente a nosotros, hemos estudiado cuidadosa y cuidadosamente a nuestros "clientes" y hemos comprendido las personalidades y preferencias de los "clientes". Sólo entonces podremos orientar nuestro trabajo y los "productos" fotoperiodísticos que producimos podrán comercializarse. Sólo cuando estemos en el camino correcto podremos producir beneficios, y con los beneficios podremos afianzarnos mejor.
En cuanto a la mejora de la calidad general de los periodistas, los predecesores han mantenido muchos debates incisivos y poderosos. No quiero perder el aliento aquí. Mi idea es principalmente complementar el argumento con algunos detalles:
Primero, los fotógrafos primero deben mejorar su calidad política. Como una de las herramientas de la opinión pública en las condiciones nacionales específicas de China, los fotoperiodistas, ya sean fotoperiodistas de un periódico del partido, de un periódico vespertino o de otros periódicos, primero deben servir a la política, conocer los principios y políticas del partido, mantener un alto grado de coherencia con el Comité Central del Partido y informar oportunamente todos los acontecimientos importantes y felices. En las coberturas de fotoperiodismo realista, algunos de nuestros fotógrafos pueden cometer errores si no prestamos atención a este aspecto. Aquí creo que es necesario recordar a nuestros fotoperiodistas que fortalezcan su estudio en esta área. Porque se trata de una cuestión de principios políticos muy grave y, si no se hace correctamente, puede tener consecuencias autodestructivas.
En segundo lugar, los fotógrafos siempre deben establecer una sensación de aprendizaje. Es un hecho reconocido que los periodistas son santos. Pero quiero decir que un fotógrafo de noticias debería ser un santo. ¿Qué es un santo? De hecho, para decirlo sin rodeos, es necesario saber un poco sobre todos los aspectos del conocimiento, como asuntos internacionales, actualidad política, ciencia y tecnología, ejército, cultura, educación, deportes, producción industrial y agrícola, vida diaria, etc. Todos ellos están estrechamente relacionados con el trabajo y la vida de las personas. Entonces, ¿por qué necesitamos saber y aprender tanto? ¿Ayuda con la fotografía? La respuesta es, por supuesto, sí. Cuanto mayor sea tu conocimiento, más conocimiento acumularás. Cuando estés filmando una entrevista en exteriores, no tendrás prisa. Puede aprovechar la oportunidad con calma, elegir el ángulo adecuado para la presentación de noticias y presionar el obturador en el momento adecuado. De esta manera, las fotografías de noticias tomadas pueden capturar la esencia del evento y las noticias producidas son más legibles. Además, si un periodista tiene conocimientos, la entrevista será más fluida, porque tiene una amplia gama de contactos y puede acercarse fácilmente al entrevistado y ganarse su confianza y respeto. De hecho, a juzgar por la tendencia de desarrollo de los periódicos, la aparición de reporteros anfibios es inevitable. Por tanto, los fotógrafos nunca deben olvidarse de aprender.
En tercer lugar, los fotoperiodistas deben ser buenos resumiendo y estudiando técnicas de entrevista. La actualidad de las noticias es uno de los atributos de la vida, lo que requiere que los fotógrafos mejoren la eficiencia de su trabajo para captar verdaderamente la actualidad. Para mejorar la eficiencia en el trabajo, debemos prestar atención a resumir y aprender métodos y habilidades de las rutinas diarias. Por ejemplo, debe recopilar información relevante antes de la entrevista para conocerla bien y poder orientar la entrevista; debe prestar atención a la primera impresión antes de la visita; No sea como algunos periodistas que fueron a visitar estaciones de salud y prevención de epidemias, pero no pudieron hacer la entrevista porque escupieron antes de la visita. Sin retrasar la actualidad de las noticias, trate de dejar que los entrevistados establezcan su propio tiempo, lo que hará que la entrevista sea más profunda y fluida. Otra cosa es ser bueno estudiando las reglas de inducción psicológica de los entrevistadores, como el impacto del "efecto propio" y el "efecto extraño" en las entrevistas. El llamado "efecto de trato igualitario" significa que una vez que el fotógrafo y el entrevistado encuentran rápidamente un tema común, la entrevista será muy cordial y exitosa. Al contrario, se trata del "efecto heterogéneo". Lo que quiero decir es que estas habilidades y métodos de entrevista serán de gran ayuda para futuras entrevistas si el fotógrafo piensa más, resume y aprende más.
En cuarto lugar, los fotógrafos deben trabajar duro para cultivar su propio carácter y poder hacer grandes cosas. No sé si habrás notado que muchos periodistas exitosos han logrado grandes logros en sus carreras, lo cual está relacionado en gran medida con sus personalidades personales. Por ejemplo, el fotógrafo de guerra Robert Capa se atrevió a sonreír ante la muerte, Eugene Smith tenía sentido de la justicia, etc. Es precisamente desde su infancia que han desarrollado el carácter para hacer grandes cosas, tienen un alto sentido de responsabilidad por el periodismo y muestran un heroísmo intrépido ante la muerte. De hecho, los deseos personales del fotógrafo también tienen un gran impacto en los reportajes fotoperiodísticos. Una vez que controles tu voluntad y tus emociones, tu periodismo tendrá un gran impulso. En el materialismo, "la conciencia correcta hace avanzar las cosas".
En quinto lugar, los fotógrafos deben aprovechar al máximo las ventajas de los recursos de la red y fortalecer la comunicación y el aprendizaje. Hoy es una era de intercambio de información. Nadie puede dormirse en los laureles, pero debe continuar interactuando y comunicándose. Esto incluye la comunicación y el aprendizaje con pares; incluye la comunicación y el aprendizaje con el mundo; también incluye la comunicación y el aprendizaje con las personas. Cuando nos comunicamos y aprendemos juntos, podemos progresar y mejorar juntos. Esto es algo muy feliz. Aquí tengo otra sugerencia: cada uno de nosotros, los fotoperiodistas, deberíamos establecer su propio sitio web dedicado a la fotografía para facilitar la comunicación y el aprendizaje. El propósito de esto es acortar la brecha entre nosotros y el mundo.
En vista del atraso de la fotografía periodística nacional, creo que tiene importancia práctica.
En sexto lugar, los fotógrafos deberían reforzar sus conocimientos jurídicos. A menudo se ve que un determinado medio o periodista es acusado de infracción. La razón principal es que los periodistas tienen un conocimiento jurídico débil y siempre piensan que los periodistas pueden disparar y escribir sobre cualquier cosa, por lo que pueden infringir y convertirse en acusados. Por tanto, es muy necesario adquirir más conocimientos jurídicos. Como mínimo, debe saber qué es la privacidad personal, qué es un secreto comercial, qué es un secreto técnico militar y qué son los sospechosos de delitos y los delincuentes según sentencia judicial, para que no sean ignorados durante las entrevistas y filmaciones, causando Problemas en el trabajo. Pasividad y errores.
En séptimo lugar, los fotógrafos deben dominar la tecnología de redes digitales moderna. Mencionamos el concepto de que los fotógrafos deben aprovechar al máximo los recursos en línea para aprender y comunicarse. Lo que queremos decir ahora es un pequeño complemento al concepto anterior. Éste es un problema muy real. Aprender en Internet primero requiere que los fotógrafos dominen la tecnología de redes digitales modernas. Sólo bajo esta premisa puede tener un significado práctico. También sabemos que "rápido" es la vida de las noticias y puede mejorar la actualidad de las noticias. Hemos mencionado esto muchas veces antes, lo que demuestra su importancia. Pero sobre esta cuestión también me gustaría decir que el fotoperiodismo digital es claramente superior al fotoperiodismo tradicional. De hecho, las redes digitales son más poderosas para los fotógrafos, pero también plantean nuevas tareas y requisitos para los fotógrafos. Como fotoperiodista, debe seguir progresando, aprender conocimientos científicos y tecnológicos modernos, dominar y utilizar la tecnología digital en red de manera competente y enviar imágenes y textos al departamento editorial a través de la red en cualquier momento y en cualquier lugar para mejorar la actualidad de las fotografías de noticias. Por otro lado, si un fotógrafo no puede seguir el ritmo del desarrollo de las redes digitales hoy, mañana quedará rezagado en el fotoperiodismo.
En octavo lugar, los fotógrafos deberían mejorar sus logros artísticos. Tal vez muchos amigos me pregunten, si el fotoperiodismo solo necesita capturar los momentos más expresivos de las imágenes e incluir información relevante al mismo tiempo, ¿todavía hay tiempo para prestar atención al arte? Pero lo que quiero decir es que los fotógrafos debemos pensar desde la perspectiva de buscar la excelencia profesional. Además, dando un paso atrás, todos sabemos que las buenas fotografías son inseparables de cierto logro artístico y belleza formal. Todo el mundo conoce la importancia del fotoperiodismo para el mercado de los periódicos y lo importante que es una buena fotografía de noticias con un fuerte impacto visual para el punto de venta de un periódico. ¿Cómo se toman fotografías de buenas noticias que son tan impactantes y contagiosas? En la composición hay que extraer la esencia, quitar la escoria, resaltar el tema y tener un buen ambiente para explicarlo, lo cual realmente no es fácil. Pero al capturar noticias sociales, a veces no tienes la oportunidad de pensar mucho porque la imprevisibilidad de los acontecimientos puede tomar a la gente con la guardia baja. Bajo esta premisa, para tomar buenas fotografías depende de tu realización artística diaria. ¿Debes utilizar teleobjetivo o gran angular? ¿Es vertical u horizontal? ¿Es un panorama o un primer plano? ¿Es mejor utilizar una apertura grande o una apertura pequeña? Las técnicas de filmación y los métodos de expresión deben determinarse de acuerdo con las necesidades del evento noticioso. Por tanto, aprender más sobre arte y acumular algunos conocimientos sobre composición será de gran ayuda para el fotoperiodismo.
Por último, los fotógrafos deben apoyarse en gigantes para innovar. "El padre del fotoperiodismo", Ehrlich Salomon, dijo una vez: "Si un fotoperiodista no quiere ser sólo un artesano, entonces debe esforzarse incansablemente en la creación de imágenes y pensar repetidamente en cómo obtener fotografías 'únicas'. " Hace algún tiempo escribí sobre cómo ver las obras de los maestros. Uno de los puntos importantes mencionados es que al tratar con estas obras maestras, no debemos imitar ciegamente las cosas superficiales de las fotografías de otras personas, sino que debemos profundizar en la esencia de las fotografías de otras personas y preguntarnos por qué la gente puede usar la fotografía con tanta habilidad. Grandes y profundos temas. Después de absorber la esencia, podrás aprender con valentía de las ideas creativas de los maestros y explorar una cadena de valor fotográfica más profunda. Para innovar, primero debemos tener una visión amplia y enriquecer la esencia de todo; reunir una cierta cantidad y buscar cambios cualitativos en la cantidad; también debemos alcanzar una altura y una profundidad considerables para asegurar el sentido tridimensional de la ideología; Los fotoperiodistas deben fortalecer su autocultivo en todos los aspectos, profundizar en la vida durante el proceso de recopilación de noticias, mantener la mente clara, atreverse a romper las convenciones, ser valientes en la innovación y esforzarse por tomar fotografías de noticias excelentes que sean dignas de los tiempos.
Posdata: Los fotoperiodistas son un equipo directivo de nuestro periódico. Siempre están activos en todos los rincones del mundo, informando y defendiendo todo lo que hay en el mundo con su sabiduría, sudor y hasta su vida en cada momento.
Hay que decir que han estado haciendo contribuciones silenciosas a la paz y el desarrollo mundiales, por lo que me apresuré a decir con impaciencia desde el principio: ¡Quiero rendir homenaje a los periodistas que ejercen la sagrada profesión del fotoperiodismo! En esta era de lectura de fotografías, creo firmemente que la misión histórica de nuestros fotoperiodistas será aún más prominente. Finalmente, quiero hacer una declaración fuerte: participemos todos y prestemos atención a la causa del fotoperiodismo. ¡Creo que el fotoperiodismo será más próspero en la nueva era! Para escribir este artículo, lo he estado pensando durante mucho tiempo y he estado deprimido por un tiempo. Como mi nivel es limitado, no sé cómo escribir este artículo. Pero sólo hay un propósito: espero que mis amigos obtengan algo al leer el artículo.