¿Quién conoce esta película de Hong Kong?
Para muchas personas, las películas de los hermanos Shaw ya son clásicos y también son importantes símbolos de luces y sombras en la historia del cine chino.
Cuando se trata de la era más gloriosa de Shaw Brothers Film Company, la gente siempre pensará en su eslogan publicitario: las estrellas de Shaw Brothers son como las estrellas en el cielo. Shaw Brothers fue casi el reino del cine en Hong Kong durante su período más próspero. Por supuesto, su éxito e impulso no llegaron de la noche a la mañana. Y todo tiene que empezar desde cero.
Desde mediados de la década de 1950, cuando la industria cinematográfica del Sudeste Asiático estaba todavía en su infancia, la industria cinematográfica de Hong Kong ha comenzado a florecer y se puede decir que es la líder de la industria cinematográfica del Sudeste Asiático. A mediados de la década de 1950, en realidad había tres fuerzas principales en la industria cinematográfica de Hong Kong: Shaw Brothers, Dian Mo (Cathay Pacific) y la izquierdista Great Wall Phoenix Company. Sus características son que las películas chinas son convencionales, el número de películas es grande y estable y la producción es más seria y rigurosa que la de otras compañías cinematográficas independientes.
En aquel momento, la fuerza y reputación de Shaw Brothers no eran tan buenas como las creadas por el magnate cinematográfico Luk Yuntao de Singapur y Malasia. En ese momento, Dianmao era rica y poderosa, con una sólida lista de estrellas y directores. Hablando de celebridades, están Dai Lin, You Min, Cui Lin, Glenn, Ye Feng, Li Mei, Ding Hao, Wang Lai y Su Feng. Están Zhang Yang, Lei Zhen, Chen Hou, Qiao Hong y Tian Qing. La lista de directores de Dian Mao incluye a Yue Feng, Du Qing, Tang Juan, Wenyi y Wang Tianlin. También están los miembros del personal superior Song Qi y Qin Yifu, así como los guionistas de Zhang Ailing. Bajo el liderazgo de Zhong, los resultados están en auge.
Ponte al día y compite con la electricidad
A principios de la década de 1950, Shaw Brothers, que todavía era Shaw Brothers and Sons Film Company, estaba en desventaja y su cartel de estrellas no era tan fuerte como Norimo. A excepción de He, solo el que luego fue trasladado a la Gran Muralla, mientras que Shi ya había cambiado de trabajo, y solo el personaje Zhao Lei era famoso. Durante este período, ni siquiera Li Lihua, Yan Jun, Zhang Zhongwen, etc. se salvaron. Al principio todos trabajaban para gatos eléctricos.
A mediados de la década de 1950, Shaw Brothers se reorganizó en Shaw Brothers Film Company, dirigida por Shao Renmei y los Shaw Brothers de Singapur y Malasia. Para competir con Dian Mo, Run Run Shaw incluso fue a Hong Kong desde Singapur para hacerse cargo de la producción cinematográfica. Se puede decir que la industria cinematográfica de Hong Kong en realidad fue fundada por Nanyang Gang, un magnate de Singapur-Malasia. Run Run Shaw es un genio de los negocios. Bajo su liderazgo, Run Shaw se llevó el mal viento, lo alcanzó e incluso vino por detrás, dejando atrás el reloj electrónico.
La principal diferencia entre las primeras películas de Dian Mao y las películas de los hermanos Shaw es simplemente que las películas de Dian Mao tienen una fuerte atmósfera de la época, y todas las heroínas de sus películas usan vestidos de estilo occidental. Xiao también usa principalmente camisas y pantalones de traje Tang. Por ejemplo, las famosas Cuatro Mil Hijas, Mambo Girl, Love Affair, Niño pequeño y Azafata de Dindi, estas heroínas son todas mujeres típicas de la nueva ciudad de Hong Kong en la década de 1950, y todas visten faldas ondulantes de estilo occidental. Entre las películas de Xiao del mismo período, como "Infinitely Beautiful Spring", "Feng Dan Street", "Tuberose", "My Fair Lady", "Yellow Flower Girl", "Cold Night", etc. Las heroínas todavía visten las camisas y pantalones del traje Tang que usaban la mayoría de las mujeres en esos años, algunos de los cuales fueron los primeros que usó la gente.
Los diferentes estilos de las películas de los hermanos Shaw y Dianmo de principios de la década de 1950 se pueden ver únicamente desde el vestuario. Dian Mao es más urbano, mientras que Shaw Brothers enfatiza la localización y el sabor de Chinatown.
Después de que Run Run Shaw se hiciera cargo de Run Run Shaw, la situación era obviamente diferente. En primer lugar, atrajo a los actores más populares Dai Lin y Li Lihua en ese momento y se convirtió en el actor básico de Bernard Shaw. La gama de nichos también se ha reforzado. Además de Zhao Lei, el nicho del emperador que inicialmente estaba a cargo, Chen Hou también fue reclutado para unirse a la empresa. Más tarde, Guan Shan también se unió a Shaw desde el campo de izquierda. Se unió a Shaw después de enamorarse de Zhang Zhongwen.
No basta con tener grandes estrellas. En ese momento, Shaw Brothers invirtió mucho en hacer éxitos de taquilla y la película se convirtió en un complejo. También invirtió mucho en la producción de películas en color y el público acudió en masa a ellas. Fue en esta situación que nació "La belleza del país" y se convirtió en la película en chino más popular en Hong Kong ese año. Hay una "broma" de que debido a la película "La belleza del país", el público de Hong Kong solo sabía en ese momento que, además de Ren Jianhui y Fang Yanfen, había otra estrella llamada Dai Lin. No es de extrañar que existan chistes como este. En ese momento, el mercado principal en Hong Kong eran las películas cantonesas, mientras que las películas chinas se producían principalmente en Singapur, Malasia y Nanyang, y todas las películas se estrenaban en Nanyang.
Satisfacer los gustos llevó a la locura de Huangmei Tune
La taquilla de las películas de los hermanos Shaw resultó ser mejor que la de las películas electrónicas, porque los hermanos Shaw eran mejores en hacerlo. negocios, y Shaw Brothers conocía los gustos del público de Nanyang. En el pasado, el público cinematográfico estaba dominado por mujeres. A ellas no sólo les gustaba "Ética familiar y tragedia literaria", sino que también les gustaban las canciones y los discos. Cuantas más canciones hay, más populares se vuelven.
En los primeros días de "Peach Blossom River" y "Mambo Girl", los discos musicales de Shaw Brothers perdieron su ritmo, pero lo que es aún más digno de orgullo es que trajeron otra ola de música que fue más popular entre el público y más sensacionalista. La duradera locura de la película Huangmei Tune al estilo de Hong Kong. Después de "The Beautiful Lady", "Liang Shanbo y Zhu Yingtai" y "A Dream of Red Mansions", las producciones en color a gran escala como Wang Zhaojun y Yang Guifei han pulido la firma dorada de Xiao, eclipsando a su principal rival Flash Cat.
Bajo el liderazgo de Run Run Shaw, Run Run Shaw también invitó a Yue Feng y Du Qing, los grandes directores del año, quienes fueron aún más influyentes. Xiao, Li Hanxiang y otros comenzaron a filmar varios tipos de éxitos de taquilla para Xiao.
Yue Feng puede hacer películas de moda como "Strange Woman" y "Spring Scene", así como películas de vestuario como "Mulan", "Lotus Lantern" y "Daji", e incluso "Stealing the Sword" y "Snatch". Las películas de artes marciales como "Soul Clock" son bastante versátiles. Aunque Doe Ching no es bueno haciendo películas de disfraces, las obras maestras de Shaw Brothers "I Can't Let Go" y "Feng Xiaowaning Moon" son obras suyas. Doe Ching fue uno de los pocos directores que podía hacer películas musicales en ese momento. Sus obras incluyen "Charming", "Spring Blossoms", "Flowers Among Flowers" y "Happy Together".
En ese momento, el desarrollo de Shaw Brothers Company estaba por delante de China Telecom, no solo porque estaba en el camino correcto en la grabación de canciones de disfraces, sino también porque Shaw Brothers estaba directamente a cargo de su negocio en Hong Kong y todos los incidentes importantes de China Telecom se informaron a Singapur, por lo que el ritmo ya está un paso por detrás.
Otra de las claves del éxito de Shaw Brothers es ampliar su negocio y establecer Shaw Brothers Studio. Cuenta con múltiples estudios y monta escenas de vestuario para facilitar el rodaje, ahorrando tiempo, esfuerzo y dinero.
Otro punto de éxito es que ha formado a un gran número de personas nuevas. Abrió una "Clase de formación de actores del sur" para reclutar nuevos talentos y luego contrató a potenciales recién llegados para avanzar y convertirse en estrellas rojas. La mayor ventaja es que no es necesario pagar salarios increíbles para atraer superestrellas. Hu Yanni, Cheng Peipei, He Lili, Li Jing, famosas estrellas de Bernard Shaw. Incluso Xiaojuan, que hizo las primeras películas de Fujian, fue elogiado por Bernard Shaw como un gran éxito de Lingbo.
Al escribir esto, pensé que la clase de formación de actores de Shaw Brothers se llama "Southern Country" y su publicación promocional oficial se llama "Southern Country Movies". ¿Implica esto que sus raíces están en Nanyang, Singapur y Malasia?
El período pico de los hermanos Shaw
Hay dos razones externas por las que Shaw Brothers se convirtió en el señor supremo del reino cinematográfico de Hong Kong a mediados de la década de 1960. Una es que el presidente de Cathay Pacific, Lu Yuntao, murió en un accidente aéreo mientras asistía al Festival de Cine Asiático en Taiwán. En ese momento, Lu Yuntao estaba decidido a conquistar Xiao, pero murió antes de poder conquistarlo. Cathay Pacific, que con justicia llevaba el nombre, no tenía líderes, la producción fue de mal en peor, las grandes estrellas dejaron de filmar y la película tuvo un desempeño insatisfactorio. , y el rodaje terminó.
Otro motivo externo fueron los disturbios de Hong Kong de 1967, que provocaron el declive de las empresas cinematográficas de izquierda.
En ese momento, sólo quedaban los hermanos Shaw para dominar el mundo.
Shaw Brothers es ingenioso y preciso. Cuando las melodías y canciones populares de Huangmei se cansaron del público, bajo el liderazgo del director Chang Cheh, se lanzó a tiempo el "Siglo del cine de artes marciales" encabezado por "Tres héroes de la ciudad fronteriza" y "El hombre extraño", lo que dio inicio. una moda duradera por las películas masculinas, cambió la atmósfera de las películas de Hong Kong que siempre han estado dominadas por heroínas. Desde entonces, jóvenes actores como Wang Yu y Luo Lie han realizado películas.
El apogeo de Bernard Shaw fue en esta época.
Posteriormente, todo el mundo supo que Xiao comenzó a reducir la producción o incluso a detenerla. Pero a lo largo de los años, cuando se trata de películas de Hong Kong, lo primero en lo que la gente piensa son en las películas de los hermanos Shaw, que son bastante impresionantes. Después de Shaw Brothers, ninguna compañía cinematográfica puede considerarse un "reino cinematográfico".
Revisando la gloria de las películas de los hermanos Shaw (Parte 2): películas de disfraces y la era Huangmei Tiao
El coraje y el coraje de los hermanos Shaw al hacer negocios son la razón por la que los hermanos Shaw se convirtieron en el reino cinematográfico de Hong Kong. Los coloridos éxitos de taquilla de vestuario y las películas de Huangmei filmadas por Li Hanxiang para Shaw Brothers no solo aportaron recursos financieros a Shaw Brothers, sino que también dieron a la industria cinematográfica china de ese momento otra nueva apariencia. Mirando hacia atrás, lo llamamos un clásico.
A finales de la década de 1950, la Shaw Brothers Film Company de Hong Kong había alcanzado a su antiguo enemigo Dian Mo y seguía su ritmo. A principios de la década de 1960, era más probable que superara a las motocicletas eléctricas. Por supuesto, este fue el sabio liderazgo de los hermanos Shaw, pero también hicieron muchas contribuciones como funcionarios importantes.
A nivel de rodaje, hay dos grandes directores que hicieron grandes aportaciones a Bernard Shaw. Son los difuntos Li Hanxiang y Zhang Che. Algunas de las películas que dirigieron para Shaw no sólo le hicieron famoso, sino que han sobrevivido hasta nuestros días.
Comercialmente, también ayudó a Shaw Brothers a explorar la mina de oro de la taquilla cinematográfica.
Hablemos primero de Li Hanxiang. Tomó la iniciativa en el rodaje de éxitos de taquilla y películas Huangmei al estilo de Hong Kong para Shaw Brothers, lo que aportó recursos financieros a Shaw Brothers.
Si quieres recomendar las canciones eternas más populares de Huangmei, creo que mucha gente elegirá "Playing the Emperor" y "Fighting the Phoenix". Hasta el día de hoy, estas dos canciones todavía se escuchan de vez en cuando en concursos de canto de karaoke y de la era musical. Estas dos canciones son productos característicos de Shaw Brothers y son interludios de "La belleza del país" dirigida por Li Hanxiang.
El coraje le permite a Xiao ganar mucho dinero.
"Beauty of the Country" es la primera película en chino producida por Shaw Brothers y la industria cinematográfica de Hong Kong con una gran inversión. Los costos de producción en ese momento eran asombrosos, lo que demuestra el coraje y la valentía de los hermanos Shaw al hacer negocios. Bajo su liderazgo, no fue casualidad que Shaw Brothers se convirtiera en el imperio cinematográfico de Hong Kong.
Pero vale la pena. "Beauty" no sólo generó mucho dinero para Shaw Brothers, sino que también ganó el premio Golden Gong a la mejor película en el Festival de Cine Asiático celebrado en Kuala Lumpur. Debido al éxito de "Jiangshan Beauty", Shaw Brothers decidió hacer una película de Huangmei Diao, una leyenda del palacio de disfraces. Se puede decir que está en el camino correcto y también es el eslabón más débil de la música electrónica.
Debido a que Dian Mao es bueno haciendo películas de moda, incluso sus actores, a excepción de You Min y Lei Zhen, no son adecuados para películas de vestuario debido a su apariencia anticuada.
A estas alturas, Xiao es mejor que el gato eléctrico. Tiene en sus manos a Dai Lin, Li Lihua y Leti, todos ellos expertos en rodar películas de disfraces.
Antes de "La Belleza", los hermanos Shaw ya habían rodado la película en color "La Historia de Diusim", que fue un gran éxito de taquilla. Después de eso, Xiao tomó la ruta del éxito de taquilla y filmó coloridas películas de disfraces, mientras Dian Mao todavía estaba atrapado en la era de las películas en blanco y negro. Después de "Red Boy", "Stewardess" y "Dragon and Phoenix Dance", tomó mucho tiempo volver a filmar la película en color y el ritmo ya era más lento que el de Shaw Brothers.
En este momento, las exitosas películas de vestuario de Shao incluyen Wang Zhaojun, Yang Guifei, Wu Zetian, A Chinese Ghost Story y Dream of Red Mansions. A excepción de "Un sueño de mansiones rojas" dirigida por Yuan Qiufeng, las primeras cuatro películas son obras de Li Hanxiang, especialmente "Una historia de fantasmas china" y "Wu Zetian". Li Hanxiang es muy sofisticado y los trajes antiguos usados por la concubina Yang también abrieron los ojos de la audiencia.
En ese momento, Bernard Shaw no había seguido completamente la ruta de la melodía de Huangmei, pero todas las canciones de las películas de época se habían cantado en la melodía de Huangmei. "Un sueño de mansiones rojas", protagonizada por Leti y Vicki, también es una ópera de Huangmei.
Se hizo famosa por su encantador encanto.
Xiaojuan, cuyo hogar ancestral se encuentra en el sur de Fujian, ahora ha ingresado a la familia Xiao. Su nombre original era Shen Yan, pero luego He Guanchang la rebautizó como "Lingbo". Cuando hablamos de las películas de Shaw Brothers Huangmei Tiao, no podemos dejar de mencionar a Ling Bo, porque ella también es una de las que contribuye a la prosperidad de las películas de Shaw Brothers Huangmei Tiao hasta un punto álgido. Tiene una especie de encanto de conversación cruzada.
Ling Bo, quien cantó Jia Baoyu detrás de escena en "A Dream of Red Mansions", fue apreciado por Li Hanxiang y fue ascendido a coprotagonista con Leti en "Liang Shanbo and Zhu Yingtai", haciendo Ling Bo famoso y popular. Ese año, hubo incluso una asombrosa locura por el Lingbo en Taipei.
En este momento, Shao entró oficialmente en la era cinematográfica de Huangmei Diao, pero al mismo tiempo también enfrentó cambios de personal. En primer lugar, Leti se negó a cooperar con Ling Bo en "Seven Fairies" y cambió de trabajo. Más tarde, Li Hanxiang trajo a Jiang Qing, la heroína de Seven Fairies, a Taipei y fundó Guolian Film Company para filmar Seven Fairies.
Xiao luego comenzó a reutilizar a los recién llegados, con Fang Ying como la heroína de Seven Fairies. La película fue tan popular como siempre, lo que hizo que Xiao supiera que la calidad de la película era lo más importante. Desde entonces, se ha vuelto más audaz al utilizar a recién llegados como Li Jing y Qin Ping para protagonizar películas de disfraces. Fue Ling Bo quien los crió. Esto fue a mediados de los años 1960.
Así que, aunque Dai Lin se suicidó y murió, Leti cambió de trabajo y Li Lihua se fue, las nuevas actrices de Xiao todavía florecieron sin una heroína.
Sin embargo, la locura de Huangmei Tune en este momento también trajo malas secuelas: el ascenso del yin y el declive del yang. En estas películas de Huangmei, casi todos los "protagonistas masculinos" son chicas travestis, especialmente Ling Bo, quien es el "rey del travestismo". Se puede decir que es la "Ren Jianhui" de las películas chinas.
Todos los actores eran héroes en ese momento, y Chen Hou y Zhao Lei también cambiaron de trabajo uno tras otro en medio de la locura de Xiao Huangmei Diao.
Se dice que después de protagonizar la serie de televisión "Cathay", la belleza clásica Leti y el emperador Zhao Lei coprotagonizaron muchas películas de Huangmei, como Chang'e Flying to the Moon, Red Plum. Pavilion, Suo Lin, Jin Yunu y Fan Man, pero por alguna razón, estas películas de disfraces no son tan buenas como sus contrapartes de Shaw Brothers.
El ascenso y el declive de la melodía Huangmei.
Antes de la construcción del cine Shaw Brothers, además de filmar películas de vestuario en color, Shaw Brothers también continuó filmando películas en blanco y negro, como "Loveless", "Dime", "Weird Woman" y "Sister Love", "Puerta trasera", "Pistola". Entre ellas, "I Can't Love You", "Dime" y "Back Door" son las obras más famosas de Xiao. En la colorida película de moda, hay miles de bellezas, flores y plantas, y las flores primaverales están floreciendo.
Cuando Shaw Brothers Studios abrió oficialmente, Shaw Brothers abandonó la producción de películas en blanco y negro y entró oficialmente en la era de las películas en color.
En este momento, el lema del "título" de Xiao es "La producción de Xiao debe ser una obra maestra". Hay "estrellas de los hermanos Shaw tan numerosas como las estrellas en el cielo" en el cine, e incluso la revista extranjera "Life" vino a entrevistarlas para un artículo de portada.
Las películas de Huangmei Diao llevan muchos años cantándose en la pantalla grande y el público está cansado de ellas. En ese momento, George Bernard Shaw se hizo famoso gracias a su tercera hermana Liu, y filmó canciones populares como "Folk Song Love" y "Folk Song Marriage", pero no pudieron crear locura.
Debido al ascenso y declive de la melodía de Huangmei en este momento, la producción de Xiao no tenía una columna vertebral obvia. Además de seguir rodando algunas películas de época como "Butterfly Cup", "Pansi Cave" y "Princess Iron Fan", también rodó varias películas de moda con diversas temáticas, como "Remy Martin" y "Cold Smoke". Hong Kong Nocturne", "The Dying Swan", etc. fueron las mejores películas de moda de la época.
Revisando la gloria de las películas de los hermanos Shaw (3) La era culminante de las películas de artes marciales
A mediados de la década de 1960, las películas de disfraces de Huangmei-diao declinaron y Bernard Shaw tuvo la suerte de para abrir una nueva forma de jugar: películas de lucha y artes marciales.
Las películas de artes marciales de Shaw Brothers no solo hacen que la compañía gane más dinero, sino que también hacen que el nombre de Shaw Brothers sea más famoso en el extranjero, porque las películas de artes marciales no solo son populares entre la comunidad china en el sudeste asiático, sino también entre otras personas no chinas en todo el mundo, la zona también fue muy popular, lo que inició una locura por las películas de kung fu.
Si bien las películas de Shao Wu han logrado un éxito brillante, no se puede ignorar al director que ha hecho grandes contribuciones al descubrimiento de nuevas minas de oro por parte de Shao.
Se puede decir que el director Chang Cheh es una persona versátil. Su artículo está muy bien escrito. En sus primeros años, utilizó el seudónimo "He Guan" como seudónimo. Fue un famoso crítico de cine e incluso escribió muchos guiones.
Mucha gente ahora sabe que "Gaoshanqing", que alguna vez se confundió con una canción popular del pueblo Gaoshan de Taiwán, en realidad fue compuesta por Chang Cheh.
Chang Cheh en realidad compuso otra canción, "Girl from Blue Village".
La primera película dirigida por Bernard Shaw fue la película de vestuario de Huangmei "Butterfly Cup". Tal vez este no era el director de Chang Cheh, por lo que tuvo que molestar a Gao Li para que lo ayudara a compensarlo. Nadie era optimista acerca de Chang Cheh en ese momento, y nadie esperaba que Chang Cheh se convirtiera más tarde en un famoso director de Hong Kong con sus logros en películas de artes marciales.
Por los logros posteriores de Chang Cheh, otros deberían admirar la visión de Shaw. Shao es Bole y Zhang es un caballo de mil millas. Sin la confianza y la importancia de Shaw, Zhang Che no podría desarrollar su talento por muy grande que fuera.
Mucha gente cree que Chang Cheh se convirtió en director sólo después de entrar en la empresa de Xiao. De hecho, la primera película dirigida por Chang Cheh se llamó "Wildfire", producida por la autoorganizada Beidou Company de Li Mei y protagonizada por Li Mei y Gao Yuan.
La película de artes marciales dirigida por Chang Cheh también tiene un nombre más directo, "película masculina".
Antes de esto, la industria cinematográfica de Hong Kong siempre había favorecido a las mujeres sobre los hombres, con estrellas femeninas dominando las clasificaciones y sus salarios excedían con creces los de las estrellas masculinas.
Sin embargo, después de la popularidad de las películas masculinas en la industria cinematográfica de Hong Kong, el dicho "todo cambia" es absolutamente cierto. A mediados de la década de 1960, Wang Yu tomó la iniciativa y las películas de Hong Kong cambiaron a una tendencia "favorable a los niños". El protagonista masculino estaba un poco rojo entre todas las hojas verdes, y la heroína se convirtió en una hoja verde. La "Era Dai Lin" se ha ido para siempre.
Siglo de las Artes Marciales desde la exploración hasta el éxito
El "Siglo de las Artes Marciales" de Shao comenzó como una era de exploración. Los productos de este período incluyen "Tres héroes de la ciudad fronteriza". , "El hombre extraño", "El caballero pato mandarín", "Wen", etc. Cuando se estrenaron "Come Have a Drink with Me" y "The One-Armed Sword", las películas de artes marciales de los hermanos Shaw estaban nuevamente en el camino del éxito.
Hablando de películas de artes marciales, definitivamente pensaremos primero en Bernard Shaw, porque fue George Bernard Shaw quien hizo películas de artes marciales por primera vez. Pero, irónicamente, a mediados de la década de 1960, la primera y mejor película fue. izquierdista La película de artes marciales "El mar de nubes y el arco de jade" producida por Great Wall Company es una adaptación de la obra original de Liang Yusheng.
En la película "Cloud", Wang Baozhen lanzó su espada al aire, con un movimiento maravilloso y un manejo feroz de la espada, lo que sorprendió al público. Los directores de artes marciales de esta película fueron Liu Jialiang y Tang Jia.
A Shaw pronto se le unieron Lau Kar-leung y Tong Jia, y se volvió aún más poderoso en las acrobacias de artes marciales, lo que lo hizo único en la industria cinematográfica de Hong Kong.
Hay innumerables películas de artes marciales filmadas por Bernard Shaw, pero si la gente quiere elegir una de las mejores películas de artes marciales de Bernard Shaw, me temo que la mayoría de la gente elegirá "Ven y bebe conmigo", que es La única película de artes marciales de Hu Jinquan dirigida por Bernard Shaw. Es una pena que Xiao no se quedara con "Xiao Hu" para seguir jugando.
Además de "Come Have a Drink with Me", las obras maestras de las películas de artes marciales de los hermanos Shaw incluyen "Assassin Nie Yinniang", "The Golden Swallow", "The Stealing Sword", "Dead Clock" y "Doce Oro".
"Stealing the Sword" y "Soul Bell" son obras del veterano director Yue Feng. La trama de "Soul Clock" está adaptada de la película de vaqueros italiana "Junizuma", pero toda la película "brilla en ti" con una gran atmósfera.
El Soul Clock puede ser el producto de la empresa que Run Run Shaw más admiraba en aquellos años, porque a menudo representaba a la empresa en diversas exhibiciones cinematográficas.
Las películas de artes marciales de los hermanos Shaw también han convertido a muchos recién llegados desconocidos en grandes estrellas. Los más populares son Wang Yu y Cheng Peipei, quienes también fueron tesoros de taquilla ese año.
Chang Cheh creó una película de lucha con estilo.
Alrededor de 1969, Chang Cheh fue pionero en otra nueva ruta cinematográfica, a saber, la película de lucha de moda que abandonaba la espada, comenzando con "Dead Spot", protagonizada por Li Jing y Ti Lung, seguida de "Little Hard" y "Fist". , "Rebelión".
Con estas películas, Chang Cheh también consiguió dos nuevas estrellas para Xiao: Jiang Dawei y Ti Lung.
David Chiang se convirtió en el primer "Mejor Actor Asiático" por su papel protagónico en "La venganza de Chang Cheh". "Revenge" está basada en los primeros años de la República de China y también es una de las obras maestras de Shao en este momento.
Las películas de artes marciales de los hermanos Shaw son básicamente adaptaciones de películas dirigidas por Chang Cheh. En ese momento, las obras de Chang Cheh no solo eran películas de lucha de moda, sino también películas de lucha de finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, incluidas Ma Yongzhen, Qiu Lianhuan, Sima Ma, etc. Las dos primeras películas hicieron famoso a Chen Guantai.
"Caballo" es una de las obras maestras de Chang Cheh y también la obra maestra de Bernard Shaw durante este período. En esta película, Ti Lung realmente renace.
Todo el Shaw Brothers Studios está lleno de vitalidad. A excepción de Zheng Peipei, nadie se puede comparar con las estrellas masculinas. Chang Cheh no solo ganó la popularidad de Ti Lung y David Chiang, sino que también promovió a muchos "actores secundarios" como Chen Xing de Singapur, Yasuaki Kurata y Wang Zhong de Japón, todos ellos impresionantes actores de hoja verde.
Por supuesto, Xiao no sólo es el director de Chang Cheh, sino también el director de muchas películas literarias. Sin embargo, cuando se trata de la era de las películas de artes marciales y las películas de artes marciales, debe estar relacionado con Chang Cheh. Las obras de Chang Cheh se encuentran entre las más populares de Shaw.
Otros trabajos de Shaw Brothers en este momento incluyen "Hung Fist Boy", "Hung Fist", "Wing Chun", etc., que ganaron la popularidad de Alexander Fu, quien murió joven. Su comportamiento travieso y rebelde fue muy popular entre el público.
Otras películas de Alexander Fu incluyen "La leyenda de los héroes del cóndor", "Two Arrogants", "Cold-Blooded Thirteen Eagles" y "Golang Bagua Stick".
Liu Jialiang hace referencia a la excelencia y el liderazgo.
A mediados de la década de 1970, los hermanos Shaw contrataron a otro destacado director maestro de artes marciales: Liu Jialiang, un famoso director de artes marciales que "señala el país, guía el país".
El estilo de Liu Jialiang es diferente al de Zhang Che. Sus movimientos de artes marciales son muy agradables, sus puños son carnosos y sus movimientos se pueden ver, lo cual es diferente a otras películas. La lucha real es una característica de las películas de Lau Kar-leung, por lo que son muy populares.
Liu Jialiang, al igual que Chang Cheh, hace películas muy rápidamente. Sus obras incluyen "Las treinta y seis cámaras de Shaolin", "La leyenda de Dios", "Hong Xiguan", "A Chai Lu", "Érase una vez", "Escuela de artes marciales" y ganó la primera película de Hong Kong. Premios para Hui Yinghong al Mejor "The Elder" para la heroína.
En ese momento, el “golpe número uno del mundo” de Xiao entró en los mercados europeo y americano. La película está dirigida por el director coreano Jung Chang-hwa y protagonizada por Na Yeol.
Después de que el público se cansara de ver películas de moda y lucha en los inicios de la República de China, Bernard Shaw no abandonó la ruta de "espada y puño". En ese momento, "Meteor and Butterfly Sword", dirigida por Chu Yuan, desató una locura por las películas de Colonia. Chu Yuan una vez más regresó y se transformó con éxito de un director de cine cantonés a un director de cine chino.
Las películas de Gu Long producidas por Shaw Brothers, así como "El fin del mundo", "Tigre blanco", "Chu Liuxiang" y "La espada despiadada del espadachín sentimental" fueron muy populares a finales de Década de 1970.
Las películas de Shaw Brothers en Colonia convirtieron a Ti Lung en "The Next Level" en una verdadera estrella, y "The Sword of the Third Young Master" también hizo famoso al recién llegado Dong Chengyi.
Buenos recuerdos del reino del cine
Se puede decir que las películas estilo Gulong de la década de 1980 son los brillantes fuegos artificiales del último clímax de las películas de Xiao.
Después de eso, los programas de televisión se volvieron cada vez más interesantes, acaparando un gran número de audiencias cinematográficas. El ritmo de vida es cada vez más rápido y la gente ya no tiene tiempo para ir al cine.
Los ex directores de Shaw Brothers abandonaron el estudio una por una. Las películas de Shaw Brothers perdieron gradualmente sus características pasadas y su marca dorada ya no brillaba.
Luego, la producción se redujo o incluso se detuvo.
Los éxitos de taquilla posteriores producidos por Shaw Brothers no solo representan los hermosos recuerdos de un reino cinematográfico, sino que la industria cinematográfica de Hong Kong ya no brilla tanto en el sudeste asiático como antes.