Ver una película famosa
El acorazado Potemkin conmocionó al mundo nada más su estreno. Es reconocido como el representante más destacado de la escuela de montaje soviética, influyó en innumerables películas recién llegadas y se convirtió en un clásico insuperable en la historia del cine humano. A día de hoy, el análisis y evaluación de "El acorazado Potemkin" sigue siendo un curso obligatorio en las escuelas de cine.
La influencia más directa proviene en primer lugar de la técnica de montaje utilizada en "El acorazado Potemkin". En esta película se desató plenamente el genio creativo de Eisenstein. Mediante reedición y combinaciones inteligentes entre tomas, Eisenstein reconstruyó un sistema tiempo-espacio en la pantalla. Este sistema tiempo-espacio es muy diferente del sistema tiempo-espacio de nuestra realidad, pero está arraigado en la vida real, por lo tanto, básicamente. Se ajusta a la psicología de visualización de la audiencia. Desde esta perspectiva, El Acorazado Potemkin creó el montaje más básico utilizado en la creación cinematográfica. Por supuesto, Eisenstein no inventó el montaje. Se había utilizado en las primeras películas de Griffith e incluso en las primeras películas de May Lea y Porter, pero su aplicación fue inconsciente o prematura e imperfecta. Sólo cuando Eisenstein llegó al acorazado Potemkin podemos decir responsablemente que el arte cinematográfico empezó a tener su propio y exclusivo sistema de lenguaje de montaje. Hoy en día, sin este sistema de lenguaje de montaje, la creación cinematográfica estaría fuera de discusión. No es exagerado decir que las películas que siguieron a "El acorazado Potemkin" son sus alumnos.
La influencia de la película se extendió rápidamente por todo el mundo, e innumerables artistas jóvenes decidieron unirse a la carrera cinematográfica después de ver "El acorazado Potemkin". El acorazado Potemkin se convirtió en un punto de inflexión que cambió su destino: el maestro de cine español Luis Buñuel fue uno de ellos. Buñuel, que en ese momento todavía estaba en la universidad, vio accidentalmente la proyección de "El acorazado Potemkin" en la escuela y quedó inmediatamente impresionado por su expresividad incomparable. Esto se convirtió en su motivación directa para comenzar su carrera cinematográfica. Pronto, apenas tres años después, Buñuel hizo su primera película, Un perro andaluz. Este cortometraje de 24 minutos, considerado una obra maestra del surrealismo, también causó gran sensación y consagró a Buñuel como un maestro de la industria cinematográfica. Toda la película está llena de imaginación salvaje: se abre una luna, se abre un globo ocular con un cuchillo, una mano cubierta de hormigas, un burro muerto tirado sobre el piano, unas nalgas y unos pechos, etc. No es difícil comprobar que el uso de estos montajes es exactamente el mismo que en "El acorazado Potemkin". Se trata del concepto de "montaje de vodevil" defendido por Eisenstein, y el propio Buñuel no rehuye él. Cabe mencionar que los dos maestros también se han convertido en buenos amigos en la vida. Cuando Eisenstein viajó a Europa Occidental mantuvo una agradable conversación con Buñuel. Sin embargo, se dice que cuando Buñuel vio "Romance sentimental" de Eisenstein, no estuvo de acuerdo con su gusto artístico. Enojado, fue a varios cafés para encontrar a Eisenstein, asegurándose de abofetearlo. Por supuesto, esto es solo una anécdota dejada por el temperamento sencillo del dueño y realmente no afecta su amistad.
La misma influencia también le sucedió a Oliveira, director del tesoro nacional portugués de casi 100 años. Precisamente por la influencia del acorazado Potemkin se dedicó decididamente a la creación cinematográfica. Aunque su película "Labour on the Doro" es un documental, podemos ver claramente que imita "El acorazado Potemkin". En particular, hay una sección en la que el rastreador tira de fibras, que incluye varios primeros planos de caras, y la cámara cambia repetidamente entre el rastreador y los pasajeros, como en El acorazado Potemkin.
Curiosamente, unos años más tarde, el acorazado Potemkin también gozaba de gran prestigio en la Alemania nazi, que era ideológicamente incompatible con la Unión Soviética. Se dice que el Ministro de Propaganda de la Alemania nazi, Goebbels, quedó impactado por el poder del acorazado Potemkin después de verlo. Encargó a Alemania que hiciera una película similar y pronto encontró una directora, Riefenstahl, para implementar el plan, lo que condujo al nacimiento de "El triunfo de Will". "El triunfo de la voluntad" es una película con ideas completamente reaccionarias y cuyo único objetivo es glorificar al Partido Nazi. Pero en términos de valor artístico, la película tuvo tanto éxito que la historia del cine posterior tuvo que avergonzarse de mencionarla: por un lado, criticó su ideología y, por otro, elogió su modo de expresión. No hay duda de que esta película, que nació bajo la influencia directa de El acorazado Potemkin, lleva una fuerte impronta de Eisenstein. Por supuesto, debido al avance de la tecnología, las mejoras en las herramientas de filmación y los fondos de producción casi ilimitados proporcionados por el Partido Nazi, "El triunfo de la voluntad" es más grandioso, más magnífico y más sofisticado que el Acorazado Potemkin, pero su uso de técnicas de montaje Sigue siendo un reemplazo astuto de este último.
Especialmente la escena en la que Hitler abordó el desfile militar de Nuremberg. Hitler y sus hombres subieron las escaleras uno tras otro, rodeados de miembros oscuros del partido nazi, los vítores de las consignas resonaron en el cielo y los brazos del saludo nazi eran densos. Era simplemente como "Ao". Una copia de "Los pasos de Desa".
Al mismo tiempo, "El acorazado Potemkin" se convirtió en un libro de texto para las películas nacionales soviéticas, y el concepto de montaje fue absorbido por muchas películas soviéticas. Por ejemplo, "Los gansos voladores" (летятуравли) se rodó en 1957 en película en blanco y negro. La escena más famosa de la película es la escena en la que le disparan al protagonista Boris. En realidad, el rodaje fue sólo un momento. El director Kalatozov utilizó una larga secuencia de planos para expresarlo: primero, el bosque de abedules gira y la imaginación de Boris se superpone a este fondo. Verónica baja las escaleras con su vestido de novia, celebra su boda con Boris y finalmente regresa al bosque de abedules. Esta escena se ha convertido en un símbolo de la eternidad del vuelo de Yan Nan, y este método de estirar el tiempo y reconstruir el sistema temporal y espacial en la película fue utilizado por primera vez por Eisenstein en "El acorazado Potemkin" ("Los pasos de Odessa" es un ejemplo típico. ), Yan Nanfei heredó esta técnica y al mismo tiempo la desarrolló e innovó.
La influencia de "El acorazado Potemkin" no se limitó a Europa, sino que rápidamente se convirtió en un modelo a seguir por Hollywood. De hecho, la técnica de montaje de edición rápida de múltiples planos utilizada por Eisenstein en "El acorazado Potemkin" se ha convertido en el modo de expresión básico de las películas de Hollywood. Incluso se puede decir que Hollywood es el mejor alumno de Eisenstein. Tomemos como ejemplo la obra maestra de Hollywood "El puente azul". Esta película romántica, sincera y conmovedora, todavía utiliza la técnica de montaje utilizada en "El acorazado Potemkin". Por ejemplo, la escena en la que la heroína Mara, interpretada por Vivien Leigh, camina hacia el puente de Waterloo para suicidarse. Un grupo de camiones militares pasó ruidosamente por el puente. Mara caminó sin miedo hacia el camión militar que iba a toda velocidad, y su rostro pálido era hermoso bajo el. Iluminación de las luces del coche. Y santo. La cámara pasa rápidamente a una escena entre un vehículo militar y un caballo tirado por caballos. En medio de los gritos de la multitud y el chirrido de los camiones, Mara finalmente se quitó la vida, dejando su bolso y un símbolo auspicioso de marfil esparcidos por el suelo. Esta expresión está copiada casi por completo del puente del Acorazado Potemkin.
El mismo ejemplo es la escena del asesinato más famosa en el baño de la película "Psicosis" dirigida por Hitchcock. Para la escena "Los escalones de Odessa" en "El acorazado Potemkin", Eisenstein utilizó más de 160 tomas en 8 minutos, mientras que la escena de "Asesinato en el baño", aunque duró 48 segundos, se compuso de 78 tomas rápidas. Aunque no hay escenas sangrientas de cuchillos perforando cuerpos humanos, su efecto aterrador se debe al montaje, la puesta en escena, el ritmo, la iluminación y la tecnología de sonido. Se puede decir que Hitchcock llevó al extremo la técnica de edición de montaje iniciada por Eisenstein.
Si Hitchcock entendió la esencia de la técnica de edición rápida de Eisenstein, entonces Francis Coppola fue un buen estudiante que combinó la técnica de edición de Eisenstein con la expresión metafórica. En la obra maestra de Coppola "Apocalypse Now", el protagonista interpretado por Martin Sean finalmente mató a machetazos al oficial demoníaco interpretado por Marlon Brando, no mostró directamente a Brando siendo asesinado a machetazos. La figura de Brando todavía está en las sombras, pero el ritmo del movimiento del cuchillo se acelera gradualmente en la edición. Al mismo tiempo, se agregó una escena de los indígenas matando a machetazos a un toro durante una ceremonia de sacrificio, y se editó alternativamente la escena de Brando siendo asesinado a machetazos. Se puede decir que se trata de una técnica estándar de Eisenstein, similar a los tres leones de piedra editados por Eisenstein en "El acorazado Potemkin".
En Hollywood, ¿fue el famoso director Bryan quien rindió homenaje públicamente al acorazado Potemkin? ¿Virtud? En la obra maestra de Palma "Los Intocables" rodada en 1987, hay un pasaje que imita por completo "Los pasos de Odessa", que es también el clímax de toda la película: En la sala de espera de la estación de tren, ¿Kevin? El investigador especial del gobierno Costner se encuentra inesperadamente con los gánsteres. Las dos partes primero caminaron hacia las escaleras con tácita comprensión y calma, y luego casi simultáneamente sacaron sus armas y se dispararon el uno al otro. Al mismo tiempo, pasó un transeúnte empujando un cochecito, pero el cochecito se cayó accidentalmente desde lo alto de las escaleras debido al miedo. El héroe de la pantalla de Costner es excelente, solo míralo disparar y correr, y finalmente matar al gángster en el momento crítico y atrapar al cochecito fugitivo. Hay que decir que esta imitación tuvo mucho éxito, De? Palma también utiliza elementos como escalones, cochecitos y rasgos faciales, además de tener su propia forma de jugar. Mediante el cambio de múltiples ángulos de los asientos del avión y el uso de lentes mejorados, toda la escena de acción se presenta de manera muy hermosa. Aunque se utiliza la cámara lenta, los movimientos están estrechamente relacionados y la conexión entre planos también es muy sutil.
A estas alturas, creo que no es difícil para los amigos amantes del cine pensar que este tipo de montaje es en realidad muy común en las películas de acción, y el representante más destacado es la llamada "estética violenta". "Película al estilo de John Woo. Mirando las obras de John Woo, ¿es casi imposible encontrar obras que no utilicen esta técnica de montaje? En base a esto, algunas personas incluso comentaron que Eisenstein fue el creador de películas de estética violenta, pero creo que esto definitivamente malinterpretó su intención original.
La razón por la que las películas de acción al estilo Wu nos impresionan y llaman la atención de Hollywood se debe en gran medida al éxito de las escenas de acción. Se puede decir que el "montaje de vodevil" que apareció en "El acorazado Potemkin" ha sido completamente exagerado y extremo después de la transformación de John Woo, y John Woo lo dotó de poesía y belleza orientales. Incluso en Hollywood, esta característica de John Woo no ha cambiado. Por ejemplo, en "Face/Guan", casi el 100% de los duelos entre los dos protagonistas son en cámara lenta. Las icónicas acciones de media vuelta, desenvainar y disparar de Nicolas Cage nunca se realizan con una lente única y de velocidad normal, sino que deben ser en cámara lenta con múltiples lentes y múltiples ángulos, estirando cada detalle de Cage tanto como sea posible. y representándolo en detalle. Al mismo tiempo, este efecto se fortalece mediante la repetición desde múltiples ángulos, mostrando así plenamente el temperamento elegante y el espíritu heroico del personaje. En las películas de John Woo, las acciones de fracciones de segundo a menudo requieren minutos de película para expresarse. Estos intervalos de tiempo ampliados artificialmente son similares al "espacio en blanco" de las pinturas chinas, creando un "aura" oriental llena de belleza oriental.
Vale la pena mencionar especialmente al compatriota de Eisenstein, el maestro del cine soviético Andrei Tarkovsky. De hecho, Tarfsky se hizo conocido por primera vez como crítico de Eisenstein. Ha publicado artículos que refutan sistemáticamente la teoría del montaje de Eisenstein. Creía que la técnica de montaje de Eisenstein enfatizaba demasiado las intenciones subjetivas del director y eliminaba la posición dominante del público, lo cual no era aconsejable. Por esta razón, también se opuso a cualquier escena metafórica en las películas de Eisenstein. Sin embargo, una vez que entró en la práctica creativa, Tarkovsky no pudo separarse por completo de Eisenstein. En sus películas abundan los montajes metafóricos, especialmente Andrei Rublev (андрерубев). Debido a esto, Tarfsky tuvo que admitir más tarde: "Obviamente algunas personas me acusarán de inconsistencia. Sin embargo, los artistas pueden crear reglas y pueden romperlas".