Características literarias de la generación perdida
La novela "La generación perdida" es una parte importante de la literatura modernista estadounidense de la década de 1920. Aunque las novelas de Hemingway, las de Fitzgerald y las de Pazos no son tan completamente innovadoras en forma y técnica como las novelas sobre el flujo de la conciencia de Joyce, tampoco se infiltran tan ciegamente en la conciencia de las personas como sus obras. Sin escatimar esfuerzos para describir la interminable vida emocional, sus novelas encarnan las características básicas del modernismo en al menos los dos aspectos siguientes. En primer lugar, la novela "La generación perdida" refleja plenamente la modernidad del tema creativo. Al igual que las novelas sobre el flujo de la conciencia, su objetivo es revelar la experiencia moderna, es decir, el sentimiento de alienación, soledad y desesperación que invadió el mundo occidental después de la guerra, y refleja profundamente el dilema moral y la "crisis de identidad de la personalidad" de la modernidad. gente. Esto es completamente diferente de las preocupaciones y temas de las novelas realistas de Bennett y John Galsworthy de principios del siglo XX. En segundo lugar, las novelas "La generación perdida" también muestran las características artísticas del modernismo en su forma de trabajo y técnicas creativas. Así como existen diferencias obvias entre las novelas de Lawrence y las obras de Joyce, las novelas de la "Generación Perdida" también tienen su propio estilo artístico único. Sin embargo, también presenta algunas similitudes con la ficción modernista estadounidense. En la forma narrativa de las obras, a menudo se abandona la narrativa omnisciente y a menudo se adoptan personajes narrativos limitados, poco fiables e incluso contradictorios como Nick en "El gran Gatsby". Muchas obras rompen el orden cronológico en la estructura, utilizan hábilmente metáforas, imágenes y símbolos para expresar temas, y a menudo terminan de una manera vaga y "abierta", que es sorprendentemente similar a otras novelas modernistas. Evidentemente, los escritores de la "Generación Perdida" y otros escritores modernistas de la misma época estaban conectados por alguna afinidad artística, lo que les hizo mostrar tendencias artísticas completamente diferentes a las de los novelistas realistas de la época.
En cuanto a las técnicas de escritura, las novelas de "Generación Perdida" abandonan el marco estructural de las novelas realistas que se centran en dar forma a personajes y tramas, así como la rutina tradicional de comienzo-desarrollo-clímax-final. Más bien, se caracteriza por estructuras discontinuas, descripciones fragmentadas y expresiones lingüísticas altamente experimentales, que simbolizan una ruptura con la tradición, rompen con la estructura espacio-temporal normal de las novelas realistas tradicionales y niegan fundamentalmente la continuidad del desarrollo de los acontecimientos y la causalidad lineal. Las secuencias de tiempo discontinuas e ilógicas pueden expresar efectos que la narración continua no puede. En la trilogía "América", los 12 personajes descritos por el autor Pazos no son los protagonistas de principio a fin, sino que actúan por separado. Las historias son independientes y, a veces, hay algunas conexiones cruzadas dentro de las tramas. Otra característica de la técnica de escritura de novelas de la "Generación Perdida" es que no hay explicaciones, comentarios y resúmenes habituales, sino montones de imágenes y detalles que pueden despertar la vista, el oído y el tacto del lector. Tiende a dejar muchos espacios en blanco para que el lector los complete, lo que hace que la lectura sea más desafiante y fresca.
En las novelas "Generación Perdida" podemos observar una conexión más directa entre el escritor y sus obras. Las obras de Hemingway y Fitzgerald reflejan directa o indirectamente la propia vida y pensamiento de los escritores, con evidentes tendencias autobiográficas.
A partir de entonces, en su magnífica Trilogía americana (1937), Dos Pazos intercaló "noticieros", "ojos de cámara" y "biografías" además de la narrativa convencional de la novela para revelar las turbulencias y cambios de la sociedad norteamericana en los primeros 30 años. del siglo XX. Esta técnica del periodismo documental, que toma a la sociedad estadounidense como protagonista y no a personajes individuales, ha dejado una huella única en la historia de la literatura estadounidense y tuvo un profundo impacto en escritores posteriores como Norman Mailer y Doug Doro. Su influencia proporciona orígenes históricos y. referencia para el auge de la información periodística en la década de 1960. Al mismo tiempo, la no ficción posmoderna también puede inspirarse en sus experimentos para integrar la no ficción en las novelas. Aunque pueda parecer que los experimentos literarios de Dos Pazos son un tanto mecánicos, el lenguaje de "El ojo del lente" es oscuro y los "noticieros" se han convertido en historia olvidada y difícil de entender para los lectores modernos, intentó utilizar el realismo para expresar las noticias. El material es paralelo a la parte narrativa de la novela, creando así una atmósfera de época para la novela, que es su éxito. Por el contrario, Hemingway conserva más elementos de realismo y sus novelas suelen tener un comienzo, un clímax y un final claros. Aún así, la experimentación formal es evidente. Además de la originalidad del diálogo telegráfico, rompió la limitación de Flaubert de que el enfoque interno de los personajes era a menudo la tercera persona, y cambió al enfoque interno de la primera persona, acortando aún más la distancia psicológica entre los personajes y los lectores. En sus obras principales, también probó diversas técnicas narrativas como el flujo de conciencia, el monólogo interior y el flashback. Faulkner es una corriente radical de conciencia, mucho más radical que Hemingway. En muchas de sus obras, experimentó con métodos narrativos de múltiples perspectivas y corrientes de conciencia, así como con el "modo mito", en el que conscientemente permitió que las historias que contaba fueran paralelas a historias míticas, creando así una sensación inolvidable de Yoknappa. linaje. El poeta Cummings rompió las limitaciones de la puntuación, las mayúsculas y la sintaxis tradicionales y creó la "I" minúscula en primera persona del singular que se convirtió en la marca de Cummings, demostrando la vitalidad más esencial del lenguaje. Además, es poco convencional en la composición de sus poemas, como la disposición vertical de "A Fallen Leaf/Soledad" en la forma del número 1, lo que resalta la imagen de la soledad y le da al poema un impacto visual pintoresco. West es conocido como el último genio de la "Generación Perdida". Es conocido por sus experimentos formales y es muy vanguardista y radical en las técnicas narrativas. En "La vida onírica de Balso Snell" (1931) y "Miss Lonely Hearts" (1933), utilizó sueños controlados racionalmente para narrar fábulas existenciales e imágenes absurdas llenas de sueños reales. Y su habilidad para escribir influyó directamente en los escritores estadounidenses posteriores, Carson McCullers. O'Connor, Hawkes, Salinger, etc.
Además, la literatura estadounidense posterior a la Primera Guerra Mundial utilizó a menudo técnicas simbólicas para expresar la desilusión. Por ejemplo, la lluvia en "Adiós a las armas" representa la mala suerte, que muchas veces va acompañada de la muerte. Cuando Catherine le dice a Henry: "Tengo miedo de la lluvia porque a veces me veo muriendo en ella", podemos sentir la sombra del destino. Así, cuando la novela final termina con Rain, el lector ya es consciente de la muerte de Catherine. Para otro ejemplo, Robert Cohen en "The Sun Also Rises" fue a buscar a alguien con quien luchar por su vida después de enamorarse. Cohen representa la muerte de los ideales y la ruptura con las creencias morales tradicionales.