La experiencia de vida de Giacomo Barra
Barra abandonó Turín en 1895 rumbo a Roma, donde apoyó con entusiasmo el movimiento socialista.
En 1900 viajó a París, donde entró en contacto con las obras de los pintores impresionistas y secesionistas franceses. Los pintores secesionistas, incluido Seurat, intentaron hacer más científicas las técnicas impresionistas. Pintan un pequeño punto o una pequeña zona de color sólido sobre el lienzo, permitiendo al público apreciarlo desde cierta distancia, creando una temblorosa "mezcla visual". Después de regresar a Roma, Barra comenzó a experimentar con esta técnica de puntillismo.
En sus obras, Bala no oculta su simpatía por el socialismo. Un ejemplo evidente es su famosa obra "Día del Trabajador" (1903-1904). Del 65438 al 0909, Barra conoció al poeta y teórico Philippe Tommaso Marinetti, fundador del futurismo. Los pintores futuristas eran en su mayoría rebeldes. Niegan el arte del pasado y defienden que la práctica artística debe reflejar las características modernas y los avances tecnológicos, como los automóviles, los aviones y las salas de cine. Hacen todo lo posible para expresar velocidad y movimiento en sus obras.
En 1909, Barra expuso su obra por primera vez en la Bienal de Venecia. Ese mismo año salió su primera obra futurista, "Street Lamp: A Work of Light".
En 1910, él y otros pintores firmaron el Manifiesto de la Pintura Futurista. Entre los miembros de este género también se encontraban Umberto Boccioni y Gino Severini, que frecuentaban el estudio de Balla desde aproximadamente 1901.
Los pintores futuristas utilizaron el movimiento creado en pinturas y esculturas para reflejar el dinamismo de la era moderna. Para lograr este objetivo, Bala buscó fuentes de inspiración en todas partes. El cubismo era uno de los objetivos. Admiraba el concepto cubista de abandonar la perspectiva única tradicional y cambiar su forma de pensar para ver un objeto desde múltiples ángulos al mismo tiempo. Barra también se inspiró mucho en el trabajo de los fotógrafos Etienne-Jules Mare y Anton Giulio Bragaglia. Los dos fotógrafos intentaron expresar el movimiento de los objetos utilizando técnicas de tiempo de exposición y número de exposiciones. Durante el experimento, fotografiaron personas o animales en movimiento de forma continua o a intervalos, y las imágenes finales se sintetizaron en la película para resaltar la impresión de movimiento. La reacción de Bala ante esto se refleja de manera destacada en su obra El poder de un perro con correa (1912), en la que las extremidades y la cola del perro ilustran vívidamente este intenso movimiento.
A finales de 1913, las creaciones de Balla se vuelven cada vez más gráficas y geométricas. En su serie "La velocidad de la abstracción" (1912-1914), el tema se ha vuelto irreconociblemente abstracto. Bala intenta mostrar el proceso de movimiento en lugar de solo una imagen específica que explique el mundo físico desde una perspectiva única y en un momento fijo. De los cinco firmantes del Manifiesto de la Pintura Futurista, fue el único que no participó en la exposición de París. Su verdadero sentido de activismo llegó después de ver el cuadro de Severini "La esfera en expansión en el espacio".
Después del estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, la postura política de Bala giró hacia el apoyo al militarismo. Aunque era demasiado mayor para servir, apoyó con entusiasmo la entrada de Italia en la guerra. Después de la guerra, trabajó durante varios años en teatro y diseño de vestuario. En 1929 volvió a demostrar su talento en la segunda ola del futurismo y volvió a ser valorado por Marinetti. Sin embargo, a finales de la década de 1930, Balla se dedicó a los retratos y paisajes urbanos y apoyó al fascismo durante la Segunda Guerra Mundial. hasta su muerte en 1958.