El talento personal de Anise Warda.

Escribió y dirigió su primer largometraje, "La Pointe Courte", en 1954, sin haber asistido a una escuela de cine, ni haber estudiado cine, ni siquiera tener un título de directora. La historia tiene lugar en Sete, donde creció Varda, y describe el proceso de pensamiento de la protagonista cuando su matrimonio está al borde del colapso cuando regresa a su ciudad natal, un pequeño pueblo de pescadores, y se enfrenta a personas, eventos y paisajes. En ese momento, Varda en realidad no sabía mucho sobre películas e incluso sabía poco sobre equipos de filmación. Admite que en aquella época ni siquiera sabía dirigir actores (Philippe Noiret, el protagonista de la película, era un actor prestado por el director al Théâtre Jean Vilar). Sin embargo, su entusiasmo por el rodaje y su poderosa creatividad sorprendieron a la gente desde el principio. Con la ayuda de amigos, hizo la película con un presupuesto muy bajo. Los fondos recaudados incluyeron pedir dinero prestado a su madre, hipotecar su casa y heredar 6,5 millones de yuanes (francos antiguos) de su padre. Como último recurso, Varda no tuvo más remedio que crear una cooperativa llamada TAMARIS FILMS con los actores y técnicos implicados en el rodaje, poseyendo el 35% de las acciones. Es decir, el presupuesto total es de 10 millones y casi nadie cobra durante el rodaje, por lo que Varda tendrá que esperar hasta 13 años para amortizar esta "inversión de trabajo". En aquella época, el presupuesto de una película corriente en Francia era de 70 millones. Sin embargo, debido a la película y la innovación del director, los productores se resistieron, por lo que no pudo estrenarse de inmediato. Esta película precedió cuatro años a la historia oficial de la Nueva Ola francesa, por lo que su producción barata y poco profesional se convirtió en un modelo para varios directores importantes de la Nueva Ola en el futuro. La película fue editada por Alain Resnais [Resnais], un famoso director que rodaría en el futuro "Hiroshima Mon Amour". Fue en este momento que Varda conoció por primera vez a los principales miembros de "Cinema Notes", durante una oportunidad que "Cinema Notes" pidió conocer a Alain Resnais, y abrió "Un poco de rojo en el arbusto verde", "El preludio de la "Nueva Ola".

Sin embargo, debido al fracaso comercial de la película, sólo pudo realizar algunos cortometrajes por encargo. L'Opera-Mouffe (1958) volvió al tema de "El ángulo corto", es decir, el pensamiento interno del personaje sobre la existencia y su sutil relación con el paisaje exterior. Este rasgo siguió apareciendo en sus películas posteriores. Cleo de 5 a 7 (1962), una de sus películas más famosas, sigue a la protagonista Cleo casi en tiempo real mientras camina por las calles de París, aterrorizada de que le descubran que tiene cáncer: redescubre la vida, descubre su entorno, incluso Me encontré a mí mismo. La enfermedad y el matrimonio también fueron temas en Le Bonheur/1964 y Les Creatures/1966. Sin embargo, después de eso, los diversos planes de rodaje de Varda rara vez se hicieron realidad. Entonces me fui a Estados Unidos a filmar León, amor y mentiras (Amor de león/1969).

Saluts Cabuins/1963 es probablemente la primera película de Varda que hace una declaración política directa. Como aceptó una invitación del Instituto Cubano de Cine para visitarlo, trajo una cámara Leica, pero regresó con más de 2.000 fotografías. Estaba fascinada por el entretenimiento en el único país socialista de América Latina. Utilizando esas fotografías como medio, al conectar clips de baile tomados en París, las fotografías cobran vida al ritmo del baile cha cha. Esta es una película que hace honor a su título, en la que rinde homenaje al pueblo cubano. "Loin du Vietman" (1967) es una película colectiva contra la guerra de Vietnam. Aunque está compuesto por cortometrajes independientes, ha sido comunicado y coordinado desde la preproducción hasta la posedición. Esto le hizo comprender la importancia de participar en la creación colectiva, pero también se dio cuenta de que debido al supremo poder creativo del director de cine, la creación colectiva sólo puede ser un sueño. Cómo realizar una lluvia de ideas colectiva sin ahogarse en situaciones opuestas es la "tentación más peligrosa" para todos los directores, y Varda no es una excepción. "Black Panther" se filmó en Estados Unidos de 1968 a 1968. Es un documental sobre el líder del movimiento negro Huey Newton. Debido a las difíciles condiciones de producción, tanto el sonido como el color eran técnicamente muy toscos, pero aun así fue directamente a visitar a Newton en prisión y tuvo contacto directo con las figuras centrales del incidente. Esto puede haber sido lo más cerca que estuvo un director blanco de un documental sobre el movimiento negro en ese momento. La película fue originalmente encargada por la cadena de televisión, pero después de muchas idas y venidas, finalmente fue rechazada por la cadena de televisión. Durante este período, Varda apostó por la cultura hippie estadounidense y el movimiento de derechos humanos de los negros, pero echó de menos el movimiento estudiantil en Francia.

Después de regresar a Francia, filmó un documental/drama para TV-Nausicaa/1970, que cuenta la historia de amor de una colegiala francesa y un intelectual griego. Intercalados con entrevistas con disidentes griegos exiliados en Francia, hablan de sus puntos de vista sobre la política y la dictadura griegas. Debido a la relación de su padre, Varda creía que había disputas con Grecia que debían resolverse, por eso nació esta película. Pero debido a consideraciones políticas, la película no se mostró en televisión y se proyectó en un festival de cine en Bruselas en 1970 sin editar.

Otra característica de las películas de Varda es que a menudo pasa de una película a otra. L'une Chante (L'autre pas/1976) cuenta la historia del movimiento de liberación femenina en Francia en los años 1960 y 1970 a través de la amistad entre dos mujeres. Posteriormente, los personajes de la película se convirtieron en protagonistas de "Amor en Irán" (1976) y "Quelques Femmes Bulles" (1977).

Después de eso, Varda se mudó con su familia a Los Ángeles. Cuando la financiación bloqueó otro proyecto de filmación, decidió hacer primero un documental. Había estado luchando por recaudar dinero para el rodaje, pero en ese momento recibió inesperadamente una inversión del Ministerio de Cultura francés. Lo que es aún más increíble es que el tema de la película resultaron ser los murales callejeros de Los Ángeles que le interesaban. Mur murs/1980 trata sobre artistas y dinero. Visitó a muchos artistas inmigrantes que trajeron diversas culturas a California y habló sobre sus ideas artísticas y fuentes de financiación. Luego el documental "Liar" (Documenteur/1981+0) fue llamado por Varda "La sombra susurrante en la pared", porque en comparación con el sol y el color del primero, "Documenteur" presentaba un Los Ángeles sombrío. También vemos murales callejeros en California, pero hablan de la separación de los cuerpos, de la separación de un cuerpo de otro cuerpo y de la separación del cuerpo de sí mismo.

Sans Toit Niloi (1985) describe la vida de una mujer sin hogar. La película tiene una dureza y explosividad rara vez vistas en las películas de Varda. Este trabajo o los numerosos premios también llevaron su vida cinematográfica a otro punto culminante. Las siguientes películas, Jane B. Paragonis v. Agnes V/1987 y Kung Fu-Master/1987, son lo que a Varda le gusta llamar películas gemelas. La frase "El amor es el mayor misterio" aparece en ambas películas. A diferencia de las dificultades encontradas durante la preparación de otras películas, los ciclos de rodaje de estas dos películas se superpusieron. Las estaciones de televisión suelen crear documentales retrospectivos sencillos sobre estrellas de cine entrevistando y vinculando fragmentos de películas. "El tesoro de las mil caras" subvierte el género televisivo operando a la inversa. Al final del rodaje, Jane Birkin le leyó a Varda un ensayo de cuatro páginas que se convirtió en The Kung Fu Master. Originalmente planearon hacer un cortometraje de 20 minutos, pero terminaron completando un largometraje. En la película, el miedo al cáncer de los años 60 ha pasado y la sombra del SIDA se cierne sobre los años 80. La "incertidumbre" y la "amenaza" que la enfermedad supone para el futuro se han convertido una vez más en el motor de las películas de Varda. También es una película en la que participan Varda y Jane Birkin.

Varda tiene una familia cinematográfica, lo cual es una rara excepción en la industria cinematográfica. Además de ser dueño de una productora, realiza películas de forma independiente. Su marido tomó el famoso director francés Jacques Demy con Lola (1961), Para Plumies de Cherbourg (1964) y La princesa burro (Peau d'AcircNe /1970). La diseñadora de vestuario de "Las mil caras" fue Rosalie, la hija de Varda (también fue diseñadora de vestuario de Godard durante el rodaje de "Pasión", 1982). Son Mathieu ha sido el actor de Varda desde la infancia. Varda ha hecho recientemente tres películas sobre su marido. En primer lugar, Jacquot de Nantes (1990) cuenta la historia de la loca infancia de Jacques Demy haciendo cine. Tras su muerte en 1990, produjo el documental "L'Universe de Jacques Demy/1993", que cuenta la historia de su carrera cinematográfica.

El posterior Les Demoiselles ont EU 25 ans/1992 es un documental sobre "Demoiselles de Rochefort/1966" de Jacques Demy, que combina la grabación original in situ con la celebración local del cumpleaños de Roche Fort más de 20 años después. En estas películas, Varda expresó su fascinación y anhelo por su marido como mujer. Si observamos la industria cinematográfica mundial, este es definitivamente un caso especial.

En 1994, para celebrar el centenario del cine, Varda aceptó una vez más el encargo del Ministerio de Cultura y realizó una película repleta de estrellas "Les 100 et 1 nuits", que fue considerada por el cine. críticas como sus obras menos exitosas. Seis años más tarde, Les Glaneurs et la glaneuse/2000 fue financiada por el canal de televisión por cable Canal+. Se estrenó primero en televisión, luego al día siguiente en un pequeño cine y, finalmente, en más y más cines. Tanto el público como la crítica lo elogiaron mucho. No sólo obtuvo buenos resultados en taquilla, sino que también participó en un número considerable de festivales de cine internacionales.

Sus películas contienen siempre una pasión y preocupación por la vida, a veces con tendencia experimental, y llevan a cabo una serie de exploraciones narrativas que se caracterizan por la suavidad, la elegancia y la audacia. Desde el principio, fue una artista que exploraba constantemente el mundo exterior, absorbiendo constantemente las personas y los acontecimientos que encontraba y fusionándolos en una nueva posibilidad. Lo que es aún más sorprendente es que ha podido mantener su persistencia única en el arte. No sólo es una productora de imágenes, sino también una amante de las imágenes. Esto se evidencia en postales de paisajes, pinturas y fotografías copiadas en las paredes, murales callejeros, estatuas y, a menudo, escenas gráficas de sus películas y fragmentos de programas de televisión. Como fotógrafa, tiene una especial predilección por las expresiones faciales. Puedo elogiar el paisaje maravillosamente; siempre me mantengo cerca de los acontecimientos actuales, por lo que puedo crear una amplia ambigüedad entre documental y drama.