La principal diferencia entre el surrealismo.

Los pintores fotorrealistas quieren imitar fotografías, a menudo omitiendo o abstrayendo detalles para adaptarse al diseño general de la fotografía. A menudo ignoran las expresiones de los personajes, los valores políticos y los elementos narrativos. El estilo de realismo fotográfico evolucionó a partir del Pop Art. Las obras suelen ser compactas y delicadas, con líneas claras y puntos prominentes.

El surrealismo, por otro lado, aunque se refiere esencialmente a fotografías, a menudo adopta un enfoque más suave y complejo del sujeto representado, haciéndolo parecer un objeto vivo. Los objetos y escenas de las obras surrealistas se representan con exquisito detalle, creando una nueva sensación de realismo que no se encuentra en las fotografías originales. Esto no quiere decir que sean surrealistas, ya que tales fantasías son representaciones convincentes de la realidad. Las texturas, superficies, efectos de iluminación y técnicas de sombreado se muestran claramente y son más vívidos que las fotografías de referencia o incluso el objeto real.

La filosofía del Surrealismo tiene sus raíces en la teoría de Jean Baudrillard de que "las cosas simuladas nunca existirán en la realidad". (Una simulación de algo que no existe). Entonces el surrealismo crea una realidad falsa, una fantasía convincente, una simulación basada en la realidad. Las pinturas y esculturas surrealistas son el subproducto de fotografías de ultra alta resolución tomadas con cámaras digitales y mostradas en computadoras. Así como el realismo fotográfico imitó la fotografía analógica, el surrealismo utilizó fotografías digitales y las amplió para crear un nuevo sentido de la realidad. Las pinturas y esculturas surrealistas dan a los espectadores la ilusión de imágenes de alta definición, pero son más detalladas que las imágenes.