Interpretación de Van Gogh 24 | Manuscrito de Van Gogh Parte 6 1889
En el otoño de 1889, Van Gogh comenzó a crear una serie de pinturas, imitando principalmente las obras de Millet, Delacroix y Rembrandt. Él llama a sus pinturas "trabajos de traducción". En septiembre, su obra se mostró en una exposición colectiva en París, donde recibió excelentes críticas de críticos y artistas.
[3 ó 4 de septiembre de 1889] N° 602
“Ayer comencé lentamente a retomar mi trabajo—pintando algunas de las escenas que veía desde la ventana—un rastrojo arado. La tierra arada es de color púrpura, contrastando con el rastrojo amarillo, con los cerros al fondo." [3 o 4 de septiembre de 1889] N° 602
"Esta carta la escribí durante un descanso cuando estaba cansado de la pintura. La pintura va bien. Todavía estoy trabajando en la pintura que comencé antes de enfermarme. Toda la pintura. La pintura era amarilla y la pintura era espesa, pero el tema era agradable y simple. Miré al Reaper, su forma borrosa luchando como un demonio en el calor hasta que terminó la misión, vi algo en él, la sombra de la muerte, porque en cierto sentido, el hombre es como el trigo que está cosechando. De esta manera, el segador es lo opuesto al sembrador que dibujé antes, pero en esta muerte, nada es, lamentablemente, sucedió a plena luz del día, con todo bañado por la hermosa luz dorada del sol.
Creo. Esta es una pintura que le gustaría tener colgada en su casa, es una imagen de la muerte que está incluida en el libro de la naturaleza que lo abarca todo, pero lo que estoy buscando es una cualidad "casi sonriente", excepto por las colinas violetas. , donde todo es amarillo, un color dorado claro. Me pareció extraño ver una escena así en la barandilla de la pequeña habitación”
[7 u 8 de septiembre de 1889] No. 605
"Hice un dibujo. Te envié un retrato de la enfermera de la unidad de internación. Este retrato forma un extraño contraste con mi autorretrato. Tiene un par de ojos negros brillantes, con un brillo brumoso y una mirada militar. El regalo se lo dieron a él, y yo quería pintar a su esposa, si ella quería, porque se veía apática, deprimida, insignificante y hasta pequeña, lo que me dio un fuerte deseo de pintar a esta mujer como un árbol. Hierba polvorienta. Hablé con ella un par de veces mientras pintaba los olivos detrás de su casita, y ella me dijo que no creía que yo estuviera enfermo, y que si viste mi cuadro, creo que tú también lo estarás. entonces tengo una mente clara y una escritura precisa. Puedo dibujar "La Virgen de Kobayakawa Reiko" de Delacroix sin medir. Las posturas de los cuatro brazos y manos en primer plano son difíciles de dibujar con precisión. [19 de septiembre de 1889] N° 607
"En definitiva, sólo encuentro algunos rasgos redentores en las siguientes obras, como campos de trigo, montañas, huertas, olivos de montaña azul, retratos, La entrada a la cantera; otras pinturas no tienen sentido porque las líneas carecen de conciencia y emoción personal. Cuando las líneas están deliberadamente dispuestas de manera estrecha, se convierte en una pintura, incluso si la pintura es exagerada. Este es el consenso alcanzado por De y Gauguin. No estamos buscando la forma específica del árbol, pero necesitamos saber si el árbol es cuadrado o redondo. Vaya, tienen razón, pero no les interesarán aquellos que requieren alta precisión como la fotografía. No elegirán el color específico de la montaña, pero dirán: "Por el amor de Dios, ¿son azules las montañas?" "Entonces haz un montón de azul. No me digas si es este azul o aquel azul. Solo azul, ¿verdad? Genial, solo píntalo de azul, ¡es cierto!"
[Acerca del 8 de octubre del 10 de 1889 ] No. 610
"Copié un cuadro de la señora de Monte-Breton. Una mujer con un bebé sentado junto al fuego, casi violeta. Realmente debería seguir copiando algunos cuadros para tener el mío propio. colección, y le daré otra escuela cuando la serie sea lo suficientemente completa.
”
[Acerca de 1889 65438 20-22 de octubre] No. 612
“Como puedes ver en la selfie que publiqué, aunque he estado en París, Londres y muchas ciudades grandes Urbano y habiendo vivido allí durante muchos años, todavía parezco más o menos un campesino de Dherdt, como los hermanos Thorn Prince y Pieete Prince. A veces siento que así es como siento y pienso. Sólo los agricultores son los que más aportan al mundo. Otros, sin embargo, sienten la necesidad de dibujar y leer sólo después de tener todo lo necesario. Entonces, en mi imaginación, no soy tan bueno como un granjero. Sin embargo, sigo trabajando incansablemente en mis lienzos, tal como ellos trabajan en su propia tierra.
Actualmente estoy dibujando un paciente aquí. Lo extraño es que cuando pasas tiempo con ellos y te acostumbras a ellos, ya no piensas que están locos. "