Disculpe, ¿quién conoce al guitarrista Eret Clayton?

Nació como Eric Patrick Clapp el 30 de marzo de 1945 en Ripley, Surrey, Inglaterra. Se convirtió en uno de los guitarristas de rock más dinámicos del mundo, sobre todo gracias a sus abuelos, quienes le regalaron su primera guitarra. Cuando su madre biológica no pudo criar a su hijo ilegítimo a la edad de 16 años, el joven Eric fue criado por sus abuelos, Rose y Jack Clapp. Recibió una guitarra vocal como regalo cuando cumplió 14 años y poco a poco comenzó a copiar las partituras de famosos guitarristas clásicos. Su primera banda fue The Roosters, un local de R & Clapton permaneció aquí durante ocho meses hasta que él y McGuinness se fueron para unirse a Casey Jones and the Engineers. Esta breve estancia terminó cuando a Clapton se le unió la Recruit Band en 1963 (miembro activo de R;B Band). Porque su guitarrista Tony Toro Farms necesitaba ser reemplazado. Clapton fue en gran parte responsable del meteórico ascenso a la fama de los Recruits, ya que los entusiastas de la guitarra lo apodaron "Slowhand" en el Crawdaddy Club de Richmond. Después de 18 meses con la banda, Clapton se fue debido a una comprensión diferente de la música. The Recruit Band quería innovar, él sólo quería tocar rock and roll. Se fue después de completar el disco For Your Love.

Luego se unió con éxito a los Bluesbreakers de la principal banda de rock británica John Mayer. Clapton se ganó su segundo apodo después de unirse a Mayall: ¡"Dios"! Esta es una oportunidad única en la vida. Clapton grabó sólo un disco en mayo de 2005, pero se convirtió en un clásico. En su éxito, Clapton pudo hacer lo que quería. En el tiempo transcurrido entre dejar Mayall y unirse a su siguiente banda, Clapton lanzó tres álbumes: "Crossroads, I Wonder" y "Get Out of the Step Pin" con una banda llamada Powerhouse, que incluía a Paul Jones, Steve Winwood, Jack Bruce y Peter York. y Clapton. Su formación con Cream en 1966 lo impulsó al estrellato y, junto con los ex miembros de Graham Contract, Jack Bruce y Ginger Baker, creó una de las bandas de rock más influyentes de nuestro tiempo. Además, "While My Guitar Gfully Cries" es su famoso solo ("White Album"). Cream duró poco más de dos años, él y Beck se fueron y luego regresaron, pero fue solo una confianza ciega. Se disolvió después de que Steve Winwood y Rick Grech se fueran. El supergrupo ya no pudo reunirse para hacer su propio álbum, aunque su gira por Estados Unidos generó dinero e hizo más llevadera la inminente ruptura. ¿Clapton ayudó a Delaney y Bonnie en su viaje y decidió convertirse en su guitarrista y no se agotó por la confianza ciega? Se unió a ellos en octubre de 1970. Tres meses después de lanzar Delaney and Bonnie on the Road, se fue con tres miembros de su antigua banda y luego hizo un álbum decepcionante, Eric Clapton. Posteriormente, la banda se disolvió. Con este inolvidable grupo, Duane Allman grabó una de sus creaciones más famosas, incluida la eterna canción de amor "Layla". La canción de amor secreta fue escrita bajo la dirección de la esposa de George Harrison, Patty, y Clapton se obsesionó con ella. Sin su conocimiento, Harrison lo invitó a actuar en el histórico concierto de Bangla Desh en agosto de 1971. Sin embargo, Clapton estaba luchando por dejar la heroína después de que las ganancias de "Layla" y otras canciones de amor se utilizaran para comprar drogas. En el peor momento posible, empezó a empeñar su preciada guitarra para satisfacer su hábito de ganar 500 a la semana. Peter Donshend se horrorizó al descubrir que Clapton había vendido su guitarra para salvarlo a él y a su novia Alice Ohms.

Para ayudarlo a recuperarse, Townsend organizó los famosos Rainbow Concerts con Eric Clapton, junto a Steve Winwood, Rick Grech, Cullen Wood y Jim Capaldi Together. Su aparición rompió dos años de silencio, vistiendo la misma ropa que usó en el concierto de Bangla Desh. Cantó solemne y emocionalmente. Aunque siguió siendo adicto a las drogas, esto representó un punto de inflexión en su vida. Luego siguió el consejo del padre de su novia, Lord Halleck, y entró en la clínica Harley Street de la Dra. Meg Patterson para desintoxicarse.

Después de recuperarse, Clapton reanudó la grabación y lanzó "461 Ocean Street" con una fuerte respuesta en agosto de 1974. Este álbum marcó el ejemplo para el futuro; lo que solían ser largos solos de guitarra fueron reemplazados por canciones más cortas y compactas. El disco fue un éxito increíble, alcanzando el número uno en Estados Unidos y el número tres en el Reino Unido. También fue un éxito en las listas de sencillos. Vale la pena señalar que Bob Marley, que ganó el primer lugar en los Estados Unidos, escribió "Le disparé al sheriff". También se incluye su autobiografía "Give Me Strength" y la brillante "Let It Flow". Clapton terminó 1974 en High Stakes; no sólo regresó de entre los muertos, sino que finalmente se ganó el corazón de Pirates Harrison. Durante 1975 abandonó su adicción a las drogas, aunque se volvió dependiente del alcohol. Su reputación entre la multitud era excelente y, a partir de entonces, la reputación de Clapton creció. Durante 1977 y 1978, lanzó dos álbumes clásicos más. Las suaves canciones "Lie Beneath the Break" y "Promise" le dieron a Slowhand un mayor éxito en las listas de sencillos, mientras que otros sencillos notables como "It's Great Tonight", "Cocaine" de J. Kyle y "You'll Never Be in May" de John Martín. Clapton se ha despojado por completo de sus grilletes de héroe de la guitarra para convertirse en un consumado cantante y compositor que a veces toca la guitarra. Entre el nuevo público, muchos de los cuales nunca habían oído hablar de The Recruits o Cream, Clapton era visto como un tipo perfecto, sano, sin malos hábitos y extremadamente trabajador. Clapton también encontró tiempo para actuar en el histórico concierto final de la banda.

Clapton se volvió más virtuoso en los años 80, al mismo tiempo que cada álbum vendía grandes cantidades y recibía buenas críticas. Y tuvo especial éxito a principios de los años 1980, el álbum "Behind the Sun" contó con el amigo íntimo de Clapton, Phil Collins, un fuerte mecánico. Collins tocó la batería en su próximo álbum. En agosto no dio señales de cansancio ni de falta de ideas. Este álbum particularmente fuerte contiene una canción de gran éxito, "Behind the Mask", y un gran dueto con Tina Turner en "Tear Us Apart". La voz de Clapton fue particularmente buena durante toda la grabación. Slowhand de 1989 fue mejor; no sólo por su voz y sus canciones creíbles, sino que "Slowhand" redescubrió la guitarra. Este álbum de fotos presenta algunas de sus cosas más divertidas y, como era de esperar, fue un gran éxito.

Clapton ha contribuido a álbumes de muchos artistas a lo largo de los años, incluidos John Martin, Phil Collins, Duane Allman, Mark Benno, Gary Brooker, Joe Cocker, Roger Daltrey, Dr. Jesse Davis...John ( Mac Rebannack), Bob Dylan, Asa Franklin, Rick Danko, Campeón Jack Dupu Leigh lobo aullador williamson freddie king alexis kenner otis spann vivian stanshal steven estilos leo Starr, Leon Russell, Doris Troy. También interpretó al misionero en la ópera lírica de Ken Russell, Tommy's Movie, de Peter Eastshend.

Clapton, que ha disfrutado de otro lado de la vida en los últimos años con viajes, apariciones en filmaciones, documentales de televisión y dos biografías en vivo, se encuentra ahora en Londres para un concierto del Royal Albert Hale. Sus 24 noches en 1991 representaron un récord allí; esto se debió a que sus canciones eran tan populares que Abbott Hall estaba lleno todas las noches del año.

Como recompensa final a sus numerosos fans, realizó tres conciertos, una Noche Lírica, una Noche Orquestal y una Noche Melódica Regular para dividir la temporada. La carrera de Clapton continuó prosperando en la década de 1990, aunque se estancó durante unos meses tras la trágica muerte de su hijo Connor en 1991. Durante febrero de 1991, 65438, viajó a Japón con George Harrison, quien le brindó más apoyo moral. Unplugged se convirtió en uno de sus álbumes más exitosos en 1992 (vendió 100.000 copias sólo en Estados Unidos en 1996). En este punto, mostró sus raíces azules, tocando música suave con su banda (incluido Andy Phobos-Law) y mostrando el más alto nivel de confianza. "Bitter Tears in Heaven", un sencillo que fue cantado en todo el mundo, trataba sobre la muerte de su hijo. "From the Cradle" es un lanzamiento digno que lo lleva a una conclusión exitosa en el lanzamiento de su álbum lírico. Aquellos fanáticos de la guitarra que lamentan su partida de Mayall y Cream no pueden sentirse decepcionados al celebrar el regreso de "God" de Cream. Aquellos seguidores, peregrinos, seguían preguntándole qué iba a hacer a continuación, en qué dirección, lírica o clásica. Ha lanzado muchos álbumes para engañar a todos y suena más como Curtis Mayfield que nadie. Clapton se ha ganado el título de mejor guitarrista blanquiazul de nuestro tiempo, pero ahora parece estar trabajando para mejorar su sonido y sus canciones. A menudo cambiaba su estilo de rock 'n' roll al cambiar su peinado y sus gafas.