Las primeras obras de Cindy Sherman se exhibirán en el Museo Gucci de Florencia.
¿Cómo es que Cindy Sherman, una niña estadounidense que cuando era niña vestía a menudo la ropa de su madre y su abuela, se convirtió en una de las "25 artistas más influyentes del siglo XX"?
La obra de Sherman se presentó por primera vez al público chino en la Bienal de Shanghai en 2004. En esa Bienal, expuso su primer autorretrato previamente desconocido "Bus Passenger" (1976) y su último autorretrato "Joker". Los fondos y poses de los pasajeros del autobús son simples, en forma de fotografías en blanco y negro, y son de tamaño pequeño, mientras que los selfies más recientes están muy maquillados, combinan fotografía en color y tecnología digital, y son de tamaño enorme. El contraste extremo entre obras antiguas y nuevas deja claros sus dramáticos cambios en el arte de un vistazo. El ahora mundialmente famoso Sherman nació en Nueva Jersey en 1954. Mientras estudiaba en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo, aunque estudié pintura, me enamoré perdidamente de la fotografía. Pero primero descompone sus propias imágenes a través de la fotografía, luego las corta y pega en una serie y las pega en la obra para expresar un determinado comportamiento o proceso psicológico de una persona. Este es su primer intento de utilizar la fotografía para producir trabajo.
Del 65438 al 0977, vino a Nueva York con su novio Robert Lange, también un famoso artista, y comenzó su carrera en el mundo del arte. En las calles de Nueva York, finalmente tuvo la oportunidad de presenciar a esas celebridades legendarias pasar ante sus ojos. Sin embargo, la verdadera pregunta es: ¿cómo puedo tener éxito y convertirme en uno de ellos? Sherman, que es tranquilo e introvertido, le encanta ver películas desde que era un niño y siempre ha estado "pegado" a la televisión en casa. A diferencia de la generación anterior de artistas, las imágenes que pasan por su mente son más aquellas salvadas de ver películas y programas de televisión que obras clásicas de la historia del arte. Como ella dijo: "Me interesa más ir al cine que ir a un museo de arte". Cuando empezó a pensar en experimentar con el arte de alguna manera, una cita de su novio Lange le dio una epifanía. Lange le dijo: "En lugar de molestarse en cambiarse de ropa frente al espejo, ¿por qué no tomarse una foto?". Entonces comenzó a tomar fotografías de películas sin título, que luego se convirtieron en clásicos del arte del siglo XX.
En esta serie se interpreta a sí misma como una mujer de diversas clases sociales en una situación especial, como una empleada de biblioteca, una chica de cuello blanco recién llegada a Nueva York, una actriz incipiente de Hollywood. . La imagen femenina de la foto recuerda a las heroínas de las películas artísticas de Hollywood, pero es imposible identificar cuál es. Estas mujeres suelen mostrar una expresión consciente del mundo exterior, y sus ojos a menudo revelan miedo, pareciendo indefensas y confundidas, pero con una sensación especial de presencia y atractivo. También enfatizó la existencia pasiva de las mujeres como las que son vistas a través de la disposición de la iluminación y el uso de las posiciones de la cámara. La mujer de la fotografía suele ser claustrofóbica en su espacio privado, mayoritariamente inmersa en una sensación de anticipación y fantasía. A través de esta serie de figuras femeninas, Sherman insinúa la atención oculta y la presencia invisible de los hombres en las fotografías.
Ella dijo: "Lo que me gusta es la sensación de agarrarte la garganta. Probablemente pueda transmitir un sentimiento de tristeza, desde la desesperación hasta las lágrimas, y quieres decirlo pero no puedes... En tengo "Tengo que pensar en lo que me enfrento cuando preparo varias escenas de personajes, porque la gente... depende de sus rostros bajo el maquillaje y el cabello", dijo Sherman en "Untitled". La serie Stills causó sensación en El mundo del arte americano. La revista October, fundada en 1976, ha sido pionera en el posmodernismo. La obra del incipiente Sherman fue inmediatamente favorecida por Douglas Crump, el principal crítico de October, y se convirtió en un texto oportuno que iluminó el posmodernismo. Klump escribió un artículo en octubre de 1979 y elogió su trabajo.
A partir de entonces, Sherman fue empujado a la "primera línea" del posmodernismo y nunca más estuvo en la "línea de fuego".
En lo que a fotografía se refiere, quizás la aportación más importante de Sherman sea que a través de sus cambiantes imágenes fotográficas negó los mitos sobre la "autenticidad" de la fotografía, permitiendo que la fotografía, que siempre se ha limitado a registros reales, Se ganan nuevos espacios de crecimiento y posibilidades en la autoficción. No es solo una escena ficticia, sino que también se describe de una manera tan realista que hace que la gente descubra otro encanto de la fotografía.