¿Cómo fotografiar naturalezas muertas, cómo fotografiar naturalezas muertas?
A primera vista, fotografiar naturaleza muerta puede parecer sencillo y rápido, pero en realidad todo es completamente diferente. La dificultad comienza cuando se han seleccionado y ordenado los objetos necesarios según todas las reglas de composición. Finalmente organiza la iluminación y elige el ángulo de disparo ganador. En resumen, hay que superarlo mediante un procesamiento de imágenes de alta calidad. Los fotógrafos dedican horas o incluso días enteros a este tipo de trabajo; de lo contrario, no habría equipos profesionales disponibles.
La ventaja de fotografiar y procesar naturaleza muerta es que no es necesario buscar un lugar especial ni ningún equipo profesional durante el proceso de fotografía. Como ubicación exterior, incluso un ambiente hogareño es adecuado: elija un lugar soleado o use flash, seleccione y construya usted mismo un fondo adecuado para disparar.
Necesitas muchos menos detalles adicionales que al fotografiar retratos y paisajes. Pero la principal diferencia es que tendrás el tiempo necesario para trabajar, ya que interactuar con el sujeto es mucho más fácil: puedes reorganizar el sujeto, eliminar objetos redundantes, agregar otros nuevos, probar una infinidad de ángulos y hacer realidad cualquier idea. Para las personas con energía limitada, estas oportunidades de disparar no están disponibles.
A la hora de fotografiar personas, animales o paisajes, los fotógrafos suelen tener que correr y hacer casi de todo, pero con objetos inanimados todo es diferente: puedes pensar en todo, para crear fotografías realmente perfectas.
La fotografía de naturaleza muerta es especialmente popular en la fotografía comercial, por lo que las imágenes de alta calidad no solo pueden aportar belleza, sino también enormes beneficios. En la sociedad moderna, se publican cada vez más revistas, catálogos y otras publicaciones en las que es necesario exhibir una variedad de objetos y objetos: productos y platos preparados, bebidas, complementos, ropa, decoración de interiores y más. Puede utilizar comunicación dedicada y otros recursos para promocionar de forma independiente dichas fotografías en Internet.
¿Qué fotografiar? Para muchas personas, el género de naturaleza muerta en fotografía parece ser clásico, estándar y predecible, en el que verduras, frutas o flores dominan el encuadre. De hecho, lo que tomes depende sólo de tu imaginación y preferencias. Busca a alguien que pueda contar su historia, sin importar lo pervertido que sea. Después de todo, como en cualquier otro género, aquí hay originalidad y creatividad.
Puedes encontrar cosas inusuales o interesantes para fotografiar en cualquier lugar: caminando, en una cafetería, etc. Recuerda o escribe los pensamientos que te vienen a la mente cuando ves a la persona que te gusta y luego intenta trasladarlos a un ambiente hogareño. Para los principiantes, se recomienda comenzar con objetos simples y evitar el vidrio y el metal, ya que estos objetos tienen dificultades para captar la iluminación. Después de aprender algo comprensible, puedes elegir formas más complejas, combinando objetos entre sí en combinaciones ventajosas.
La ventaja de la fotografía de bodegones con luz es que no es necesario comprar equipos de iluminación costosos como la fotografía de estudio. Recuerde, usted tiene control total sobre todo el flujo de trabajo, por lo que también puede trabajar desde casa con un equipo mínimo.
No sólo puedes utilizar cualquier fuente de luz artificial, sino que también puedes utilizar luz natural. En el primer caso, puedes incorporar toda la luz manualmente con la ayuda de persianas y cortinas, simplemente bloqueando la ventana con cortinas. Durante el día, sólo es necesario elegir el lugar más luminoso del interior, cerca de una ventana que no esté bloqueada por obstáculos como árboles y edificios.
Algunas personas piensan que no se pueden tomar fotografías de alta calidad con lámparas incandescentes comunes, pero no es así. Lo más importante es aprender a utilizar fuentes de luz artificiales y experimentar con ellas. No sólo puedes resaltar objetos delante (lo que puede resultar aburrido), sino que también puedes resaltar objetos a los lados o incluso detrás, con resultados interesantes. Sin embargo, si tienes una fuente de luz natural potente y de alta calidad, no la ignores, pero trata siempre de utilizarla a la hora de fotografiar objetos: puedes complementarla con un reflector especial o combinarla con una lámpara.
Los reflectores se pueden fabricar con cartón y papel de aluminio respectivamente.
Un trípode especial para cámaras angulares es un excelente asistente para fotografiar naturaleza muerta y bodegones. Incluso con velocidades de obturación muy largas, la posición se fija firmemente y se captura la fotografía. Además, también puedes comprar un mando a distancia para que puedas observar y disparar desde un lateral.
¿Cómo aprovechar al máximo las funciones de un trípode? Con él puedes observar el encuadre y utilizar muchos ángulos interesantes; lo principal es no olvidar cambiarlos, de lo contrario, toda la lente de la cámara puede permanecer en una posición y obtener la misma imagen. El trípode de la cámara debe enfatizar varios ángulos de disparo y no limitar sus ideas bajo ninguna circunstancia. Cambiar la posición de la cámara, reorganizar el trípode en las posiciones más inesperadas, cambiar la iluminación y la configuración: todo esto puede ayudar a crear la variedad de imágenes que desea considerar.
¿Qué antecedentes se deben tomar? La elección correcta del fondo de la naturaleza muerta juega un papel importante en la creación de imágenes de alta calidad. El fondo debe ser simple y neutral para evitar llamar la atención sobre el tema. Al elegir un fondo, deténgase en una pared plana. En caso contrario, utilice cartulina blanca o de cualquier otro color adecuado. También puedes utilizar estampados ligeros y discretos, pero la premisa es no golpear demasiado fuerte para no destruir la armonía del cuadro.
Al elegir una sombra de fondo, presta atención a cómo interactúa con el sujeto. Puedes elegir un color blanco neutro o un tono más complejo que complementará la imagen.
Si quieres tomar fotografías de objetos pequeños, es posible que no necesites un fondo. Simplemente recoge la superficie donde coloques el artículo que deseas. En este caso, una opción popular es la tela de terciopelo negro, que absorbe perfectamente el color y luce uniforme.
Las reglas de composición de imágenes son las mismas que las de cualquier otra forma de fotografía. La composición de imágenes también juega un papel importante en la naturaleza muerta. Era ella quien estaba más segura de si conseguiría la foto. La composición adecuada hará que tu trabajo sea único, atractivo y memorable.
La regla más importante que conoce cualquier fotógrafo es la regla de los tercios. Síguelo y obtendrás imágenes interesantes. Asimismo, no olvides que la composición del encuadre no distrae de la esencia de los detalles, sino sólo de lo que necesitas: resaltar el sujeto y el fondo.
Para crear hermosas fotografías, use toda su imaginación y no tenga miedo de utilizar soluciones no estándar. Considere dónde mira el espectador la foto, cómo ocupa el espacio vacío del marco y si vale la pena llenarlo. Se necesita mucho trabajo para saber cómo presentar el tema de la mejor manera, no solo para mostrar su belleza, sino también para mostrar el significado del trabajo que le dedicaste. Sí, también debes lidiar con el contexto: debes decidir si el artículo en sí se ve bien o si vale la pena agregar detalles adicionales. Sólo haciendo todo lo anterior podrás crear un marco ideal desde una perspectiva compositiva.
Errores en la fotografía de naturalezas muertas Todo fotógrafo que es nuevo en la fotografía de naturalezas muertas y naturalezas muertas se enfrenta prácticamente a los mismos errores que todos los demás. No se frustre si encuentra dificultades al principio, ya que estas son las personas que nos enseñaron una comprensión adecuada del proceso y les ayudaron a lograr todas las sutilezas de la pintura de naturalezas muertas. Vale la pena analizar las causas de los errores y deficiencias más comunes en el trabajo.
1. Falta de práctica. Todas las habilidades y experiencia laboral se adquieren durante el rodaje, por lo que es necesario ejercitar y enriquecer tus manos tanto como sea posible. Al tomar fotografías en su tiempo libre, puede aprender rápidamente cómo configurar los ajustes adecuados de la cámara y utilizar muchos parámetros. Esto también incluye lidiar con la composición: cuantos más experimentos hagas, antes comenzarás a comprender su estructura y principios visuales.
2. Ideas inútiles. Todo empezó con esta idea. Sólo después de que tengas una idea clara de tu futura foto podrás elegir los objetos, los detalles y el fondo. El mensaje artístico y el significado interior son importantes. Sin ellos, todo el proceso de filmar “algo” fracasaría.
3. La luz no es buena. Tienes que ver claramente que no hay exceso de luz ni luz insuficiente, de lo contrario incluso las ideas más originales y creativas serán destruidas. Se puede recurrir a la luz del sol, a linternas exteriores especiales, a luces o incluso a velas, principalmente porque el objeto está correctamente iluminado. No olvides que usar un espejo mejorará el efecto, así que no uses luz directa.
4. Utilizar equipos complejos. Los principiantes y cualquier otro fotógrafo no tienen que comprar equipos costosos; incluso por una pequeña cantidad de dinero, pueden tomar excelentes fotografías con efecto de naturaleza muerta. La calidad de una imagen depende directamente de la habilidad, no de cuánto dinero se invierte.
5. No seguir un estilo completo. Siempre puedes experimentar con colores, objetos, texturas y combinaciones de texturas y formas. Sin embargo, no caiga en la tentación de insertar objetos en la imagen que no se ajusten en absoluto a la composición, el tiempo u otros parámetros obvios.
6. Se produjo un error al seleccionar el fondo. El fondo de una foto no es un asunto trivial en absoluto, sino un detalle que fácilmente puede “matar” una foto, volviéndola fea o incluso ofensiva.
Presta especial atención al fondo de la naturaleza muerta: si no aparece en la creatividad y composición, elige un tono neutro que no llame la atención. Por ejemplo, puedes elegir un blanco con una textura sencilla.
Lo principal que debes saber para lograr una fotografía exitosa de naturaleza muerta de alta calidad es trabajar duro para seguir disparando y luego podrás obtener buenos resultados en el proceso.