¿Cómo se puede saber si una escuela de arte es de primer nivel o de segundo nivel? .

Las facultades de arte no se dividen en primer y segundo grado, sino que se dividen en secciones A y B. Aquellos que tienen tecnología vocacional en sus nombres son todos colegios vocacionales superiores (universidades universitarias) y el resto son colegios universitarios.

La Sección A es un departamento de arte para estudiantes universitarios ordinarios y la Sección B es una escuela de arte independiente establecida por el estado.

El objetivo de las facultades de arte es cultivar talentos con diversos conocimientos profesionales y la capacidad de participar en la educación y la práctica en diversas categorías profesionales. Los exámenes para los cursos profesionales en las facultades de arte los establece cada facultad de forma independiente.

Información ampliada

Estudios de Arte cuenta con 20 carreras de pregrado. Según la clasificación de materias del Ministerio de Educación, el arte es una categoría temática del departamento de literatura, que incluye principalmente las siguientes categorías:

1. Bellas Artes

1. objetivos: Esta especialización es bellas artes En los campos de la teoría de la historia y la educación artística, formamos profesionales de alto nivel en docencia e investigación científica, crítica y edición de arte, gestión de arte y museos. Después de graduarse, los estudiantes pueden trabajar en educación artística, arte. investigación, gestión del arte cultural y museístico, prensa y edición, etc.

2. Requisitos de formación empresarial: la enseñanza de esta especialidad se guía por los principios de la historia, la literatura y el arte marxistas. Los estudiantes aprenden principalmente teorías básicas, conocimientos básicos y habilidades profesionales en historia del arte, educación artística, etc. ., y El conocimiento relacionado de literatura, historia y filosofía cultiva el buen estilo de estudio de los estudiantes de combinar historia con teoría y combinar teoría con práctica.

3. Disciplinas principales: Arte, Educación

4. Cursos principales: historia del arte chino y extranjero, introducción al arte, resumen de la teoría de la pintura china y extranjera, paleografía y chino antiguo. Conceptos básicos de arqueología del arte, introducción a la valoración de la caligrafía y la pintura, conceptos básicos del arte y la fotografía.

5. Principales vínculos de enseñanza práctica: incluyendo pintura y dibujo, fotografía y operaciones de cuarto oscuro, inspección de reliquias de arte antiguo y prácticas profesionales en museos.

6.Especialidades similares: musicología, teoría de la composición y tecnología de la composición, interpretación musical, pintura, escultura, bellas artes, diseño artístico, diseño artístico, danza, coreografía, teatro, interpretación, dirección, teatro, cine y. literatura televisiva, teatro, diseño de arte cinematográfico y televisivo, fotografía, arte discográfico, animación, transmisión y presentación de arte, arte, cine y televisión, arte y tecnología de exhibición.

2. Dramatología

La dramatología involucra una gama extremadamente amplia de objetos, incluyendo la forma dramática, las artes escénicas, la música, los directores de teatro, las reacciones y comentarios del público y el uso del teatro. la transmisión de radio, imágenes y sonidos. Las producciones cinematográficas, televisivas, de vídeo y online se están convirtiendo en una parte importante de la dramaturgia.

Las materias auxiliares relacionadas con el teatro incluyen historia del arte, estudios de medios, música, historia, literatura alemana, sociología y educación.

3. Filmología

La ciencia que estudia el cine como fenómeno social y cultural, fenómeno artístico y medio de comunicación de masas. En China, los estudios cinematográficos son todavía una disciplina emergente y existen diferentes opiniones sobre su definición y alcance de investigación. En general, se cree que los estudios cinematográficos son una rama del arte y su alcance incluye el proceso de desarrollo cinematográfico, las características estéticas de las películas, las reglas de creación cinematográfica, la clasificación de las obras cinematográficas y su función social y efectos estéticos.

Los estudios cinematográficos como disciplina independiente aparecieron a nivel internacional a finales de la década de 1940 y emergieron gradualmente a medida que el arte cinematográfico se hacía cada vez más maduro. En su proceso de desarrollo, no sólo se relaciona con la sociología, la historia, la psicología, etc., sino que también interactúa con la estética y otras ramas del arte.

Desde las décadas de 1950 y 1960, con el creciente desarrollo de la investigación interdisciplinaria, los estudios cinematográficos se han integrado más estrechamente con otras disciplinas y han surgido algunas nuevas subdisciplinas, como la estética cinematográfica, la filosofía cinematográfica y la filosofía cinematográfica. Poética, psicología cinematográfica, sociología cinematográfica y semiótica cinematográfica, etc.

Enciclopedia Baidu—Artología (refiriéndose a la ciencia que estudia el arte en su conjunto)