Las salas de cine se enfrentan a una crisis financiera. ¿Qué sigue para la industria cinematográfica?

Creo que lo que está sucediendo con los servicios de cable y streaming es un testimonio de todo eso. Lorenzo di Bonaventura, productor de la serie "Transformers", dijo: "Como pueden contar historias interesantes, los directores quieren ir allí. Hay muchas oportunidades allí y es un lugar para actuar". p>Otro problema es que los fundamentos financieros de la industria están mostrando signos de tensión. En ninguna parte esto es más evidente que en las nuevas barreras entre Hollywood y sus fuentes de capital más confiables. Hace unos años, el dinero inteligente estaba abandonando la industria, en parte debido a la promesa de riqueza de Silicon Valley, pero también porque algunos estudios creativos abandonaron a los inversionistas, dejándolos como perdedores financieros.

Ahora, el nuevo capital, especialmente de China, parece estar agotándose. Las autoridades chinas restringen severamente la inversión extranjera y restringen los flujos de capital hacia la industria del entretenimiento. Esto llevó a que Wanda no pudiera adquirir la productora de televisión Dick Clark Productions por 654.380 millones de dólares, así como a otro caso de financiación conjunta por 654.380 millones de dólares entre Paramount Pictures, China Shanghai Film Group Corporation y Huahua Media.

“Creen que las empresas chinas han invertido demasiado en Hollywood y gradualmente se están desacelerando”, dijo Skylar Moore, un abogado de entretenimiento que ha participado en los casos de financiación de DreamWorks y Warner Bros.

Moore cree que la inversión china puede desaparecer y otras formas de capital de riesgo pasarán del cine a formas emergentes de entretenimiento masivo como la realidad virtual. "El interés no está en el modelo cinematográfico tradicional", afirmó Moore.

Todos los inversores ven problemas en esta industria.

Los optimistas creen que los ingresos en taquilla siguen creciendo. En 2016, la taquilla estadounidense alcanzó un récord de 1.100 millones de dólares y la taquilla mundial alcanzó un máximo de 38.600 millones de dólares. En tres meses de 2017, se estrenaron uno tras otro éxitos de taquilla como "La Bella y la Bestia" y "Wolverine: Vida y Muerte". Sin embargo, este aumento se debió principalmente al mayor régimen tarifario y a la inflación. En definitiva, cada vez acude menos gente a las salas de cine. Estados Unidos y Canadá no alcanzaron el pico de la industria de 65.438+50 millones de taquilla en 2004.

“Gastas más dinero, pero tienes menos espectadores y menos influencia”. Adam Goodman, ex presidente de Paramount Pictures, dijo: “Cuando comienzas un proyecto cinematográfico, simplemente ves cómo se quema la taquilla”. "

Según los datos que acaba de publicar la Motion Picture Association of America, la asistencia a las salas de cine se mantuvo básicamente estable en 2016.

Atrás quedaron los días en que, como muchos gobernantes sudaneses, los jefes de los estudios ejercían todo el poder. Hoy en día, los estudios son sólo una pequeña parte de un vasto imperio mediático y tecnológico. La mayoría de las películas se ruedan lejos de Los Ángeles, como Atlanta o Nueva Orleans, donde los créditos fiscales son más generosos. Esos ejecutivos de estudio son responsables de las decisiones de alto nivel en la empresa, y las películas que producen son cada vez más incompletas por encima del resultado final. Comcast y Disney ganan más dinero con los canales de cable o con mercancías que con la taquilla de películas.

Datos de taquilla mundial (en miles de millones de dólares). (Rojo - EE. UU./Canadá, Negro - Resto del mundo) Crédito de imagen: Motion Picture Association of America

Quizás cada vez más personas temen el iceberg que se acerca, pero los estudios y salas de cine parecen más dispuestos a hacerlo. firmar grandes acuerdos, lo que le dio a la película un precio más alto en los primeros lanzamientos de entretenimiento en el hogar. Como incentivo, los distribuidores están dispuestos a recortar la participación de las salas en sus ventas digitales. Seis grandes estudios, incluidos Fox, Paramount, Lionsgate, Sony, Warner Bros. y Universal Pictures, están en conversaciones unilaterales con importantes salas de cine como Regal y AMC.

Actualmente las superproducciones no se pueden vender ni alquilar hasta 90 días después de su estreno.

Pero las productoras cinematográficas consideran que este tiempo es demasiado largo y quieren acortar el tiempo durante el cual las salas de cine tienen el monopolio de las ventanas de cine. Con el mercado de DVD en rápida caída, necesitaban encontrar una manera de apuntalar los ingresos del entretenimiento en el hogar. La idea de que los servicios de streaming como Netflix limitan la capacidad de los consumidores de acceder al contenido en cualquier momento y en cualquier lugar es considerada un dogma en las salas de juntas de algunos estudios.

“Esto es algo que claramente tiene que suceder”, dijo Jessica Reif Cohen, analista de medios del Bank of America Merrill Lynch. Agregó que pensaba que ofrecer servicios de películas en casa podría resultar atractivo para personas con niños pequeños.

“Podría ser una compra impulsiva, o no tienen niñera, u otras razones por las que no pueden ir al cine”, dijo.

Desglose étnico de los asistentes al cine (unidad: millones). (Rojo-caucásico, gris-hispano, marrón-africano, negro-asiático/otro)

Al menos, ambas partes están negociando. En el pasado, cuando las salas de cine ajustaban sus ventanas de proyección, las salas de cine y las salas de cine se encontraban en un estado de hostilidad de ojo por ojo. Siempre asumen que si una película se puede alquilar o comprar a las pocas semanas de su estreno, el público puede dejar de ir al cine a verla. Los operadores de cine que no quieran morir ya están preparados para afrontar las consecuencias de advertencia en caso de que alguien se entrometa.