¿De dónde es Norman Rockwell?
Norman Rockwell (3 de febrero de 1894 - 1978 165438 + 8 de octubre) fue un importante pintor e ilustrador estadounidense de principios del siglo XX. Su trabajo abarca los campos de la propaganda comercial y patriótica. La mayoría de sus pinturas a lo largo de su vida fueron publicadas en el "Saturday Evening Post", y las series de obras más famosas aparecieron en los años sesenta y cincuenta, como "Las cuatro libertades" y "La remachadora".
Nombre chino: Norman Rockwell.
Norman Rockwell
Nacionalidad: Estados Unidos de América
Fecha de nacimiento: 3 de febrero de 1894.
Fecha de fallecimiento: 8 de noviembre de 1978.
Ocupación: Pintor
Escuela de posgrado: Academia Nacional de Diseño, Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Principales logros: Importante pintor e ilustrador estadounidense de principios del siglo XX.
Obras representativas: Cuatro Libertades, Mujer Remachadora, Selfie de Tres Personas.
Constelación: Acuario
Esquema
Norman Rockwell se convirtió en ilustrador desde los 16 años hasta los 82 años. Todos continúan creando. El New York Times lo ha aclamado como "el artista más popular de este siglo".
Las obras de Rockwell registran el desarrollo y los cambios de los Estados Unidos en el siglo XX: desde niños descalzos en el caluroso verano hasta astronautas que pisan la luna; desde perezosos escaparates de pueblos pequeños hasta oficinas en rascacielos; desde coloridos cuentos de hadas; Desde libros de cuentos hasta brillantes pantallas de televisión, su trabajo no sólo cubre dos guerras mundiales, la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, y la depresión económica y las cuestiones raciales de Estados Unidos, sino que también incluye a presidentes desde Kennedy hasta Carter, estrellas de cine y Boy Exploradores.
El tema favorito de Rockwell, sin embargo, era el niño tranquilo e inocente. "No sé cuántos niños dibujé. ¡Creo que fueron unos miles! Pero aún así lo disfruté", dijo.
Vida del personaje
1894 a 1942
Norman nació en Nueva York, a los 16 años. Cuando estaba en la escuela secundaria, se transfirió a Chase Artschool. Ingresó en la Academia Nacional de Diseño y luego se trasladó a la Art Students League de Nueva York, donde estudió con Thomas Fogarty y Geroge Bridgman.
Al principio, realizó pinturas comerciales para St. Nicholas Magazine, una revista con sede en St. Nicholas. y una ilustración de larga data para el Día del Movimiento Scout, una publicación de Boy Scouts of America, así como otras publicaciones juveniles.
Su primer trabajo importante llegó en 1912, cuando ilustró el libro Tell Me Why: Stories About Mother Nature, su primer trabajo de ilustración de libros.
Durante la Primera Guerra Mundial, Norman se unió a la Marina de los Estados Unidos. Al principio, los médicos militares se negaron a permitirle unirse al ejército porque tenía bajo peso (8 libras menos que el peso estándar). Más tarde, después de una noche de plátanos, donas y muchas bebidas, finalmente pasó de peso. Sin embargo, su trabajo en la Marina como pintor militar no tenía nada que ver con el trabajo físico.
A los 21 años, Norman se mudó a New Rochelle, Nueva York, y comenzó a tener su propio estudio (compartido con el dibujante de cómics Clyde Forsythe). Su compañero de cuarto trabajaba en el "Saturday Evening Post" en ese momento y, de paso, le presentó a Norman para que comenzara a dibujar la portada del "Saturday Evening Post", número de teléfono 1916.
1965438+El 20 de mayo de 2006 es la fecha en la que se publica su primer trabajo “Niño con cochecito de bebé”. Ese mismo año se casó con Irenior Connor y tuvo tres hijos, Jarvis, Thomas y Peter. En 1930, se divorció de Irene y pronto se casó con la maestra de escuela primaria Mary Barstow.
Del 65438 al 0939, la familia Norman se mudó a Arlington, Vermont. La vida se volvió más estable y utilizó la ciudad de Arlington como fuente de inspiración para pintar muchas pinturas temáticas de la vida de las pequeñas ciudades estadounidenses.
1943 a 1963
Durante la Segunda Guerra Mundial, Norman completó la serie de pinturas "Cuatro Libertades" en 7 meses y perdió 15 libras. Esta serie de pinturas se basa en el discurso del presidente estadounidense Roosevelt sobre los derechos humanos globales: “El hombre tiene cuatro libertades: libertad de expresión, libertad de creencia, libertad frente a la miseria y libertad frente al miedo.
La pintura se publicó en el Saturday Evening Post en 1943, y posteriormente el Departamento del Tesoro de Estados Unidos realizó una exposición itinerante de la pintura original en 16 ciudades para promover la deuda nacional de Estados Unidos. Ese mismo año, se produjo un incendio en el estudio de Norman, que provocó la pérdida de un gran número de cuadros y propiedades.
En 1953, la esposa de Norman, Mary, murió repentinamente. Norman dejó de pintar debido al excesivo dolor y comenzó a escribir su biografía con su hijo Thomas. Este libro se publicó en 1960 y apareció en el "Saturday Evening Post" como una de las 8 mejores selecciones de libros. La portada del primer libro utiliza los famosos autorretratos tripartitos de Norman.
En 1961, Norman se volvió a casar y su tercera esposa fue la maestra jubilada de escuela primaria Molly Punderson.
En 1963, renunció oficialmente a su trabajo en el "Saturday Evening Post" (apareció en la portada de 321 números del "Saturday Evening Post").
1964 a 1978
A partir de 1964, pintó libremente para la revista "Look" sobre temas como los derechos civiles, la pobreza y la exploración espacial. También comenzó a pintar retratos de personajes famosos, como los presidentes estadounidenses Eisenhower, Kennedy, Johnson y otras celebridades mundiales, como el presidente egipcio Nasser y el primer ministro indio Jawaharlal Nehru.
Norman ha sido popular entre las agencias de publicidad durante muchos años porque sus pinturas tienen un punto de vista directo y están llenas de detalles interesantes. Ilustró cuarenta obras de caligrafía y pintura, incluida la famosa novela Las aventuras de Tom, y proporcionó regularmente ilustraciones para el Anuario de los Boy Scouts of America (1925-1976). Su pintura más famosa, "Las estaciones", fue publicada por la editorial Brown. & Bigelow vende una variedad de souvenirs durante 17 años (desde 1947), como marcapáginas, catálogos, carteles, sellos, naipes y muñecas reales. No fue hasta que Norman comenzó a crear pinturas sobre temas más serios (como la raza y los derechos humanos) en sus últimos años que gradualmente se deshizo del título de ilustrador comercial.
Actualmente hay 574 pinturas normandas originales en Stambridge, Massachusetts, EE. UU. El Museo Norman Rockwell se estableció en 1969 y su estudio está abierto al público de mayo a octubre de cada año.
En 1977, Norman recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto honor para un ciudadano estadounidense, en nombre de "representar de manera significativa las características nacionales".
Murió al año siguiente a la edad de 84 años.
Painting Review
Norman fue un pintor prolífico. Aunque perdió la mayoría de sus pinturas originales antes de 1943 debido a un incendio en su estudio, una vieja revista con las pinturas de Norman ahora puede alcanzar cientos de dólares en una subasta.
La mayoría de las pinturas de Norman son demasiado dulces y optimistas, especialmente la portada del "Saturday Evening Post", que deja una impresión del "mundo americano ideal". Por lo tanto, a los ojos de muchos artistas contemporáneos, las pinturas de Norman se consideran artificiales y superficiales.
En muchas reseñas de arte, se hace referencia a Norman únicamente como ilustrador, en lugar de artista o pintor. Aunque a Norman no le importan estos, prefiere llamarse a sí mismo ilustrador. Pero algunas de las pinturas de Norman penetran profundamente y tocan poderosamente la perspectiva del espectador. Por ejemplo, "El problema con el que todos vivimos", que se centra en la abolición de la discriminación racial en las escuelas, muestra a una niña afroamericana protegida por policías federales blancos mientras va a la escuela y pasa junto a un graffiti con lemas racistas y tomates triturados. Puede que esta obra no sea adecuada para la portada de una revista, pero es una de las obras más clásicas de Norman en la actualidad.
Norman utilizó pinceladas delicadas para registrar los cambios en los valores tradicionales americanos a lo largo del siglo XX, lo que le convirtió en un pintor americano muy especial, motivo por el que todavía hoy cuenta con muchos admiradores.
Pintura principal
No Swimming (No Swimming; 1921), este cuadro del anciano gracioso que luego pintó Norman.
Las cuatro libertades (1943)
Ir y venir (1947)
Fondo de la Sexta (1949)
Niña en El espejo (1954)
Certificado de matrimonio (1955)
"Triple autorretrato" (triple autorretrato; 1960)
Regla de oro (1961) )
"Nosotros * * *vemos el problema" (TheProblemWeAllLiveWith; 1964)
"El chico nuevo de al lado" "Chicos nuevos en el vecindario; 1967"
Apreciación de obras maestras
Autorretratos de tres personas
En esta obra, Rockwell es original. Esta obra fue creada en 1960.
Se dibujó frente al espejo, pero en realidad no se dibujó en el espejo de la mesa de dibujo. De hecho, Rockwell no lleva gafas en el panel, pero sus ojos están ocultos detrás de ellas en el espejo. Si miras de cerca, también puedes notar que en la esquina superior izquierda no solo hay tres de Rockwell, sino también varios bocetos que hizo, nueve en total. Los pintores han pintado autorretratos desde la antigüedad. Rockwell también incorporó hábilmente autorretratos de otros pintores en la pintura.
Por ejemplo, el primer cuadro pequeño en la esquina superior derecha es un autorretrato de Alberto Durero (1471-1528) cuando tenía 26 años. Otro es el segundo de muchos autorretratos de Vincent van Gogh cuando tenía 36 años. El tercer cuadro es obviamente obra de Pablo Picasso. Nunca lo había visto antes (mujer y autorretrato), pero a primera vista es de Picasso, pero el color es diferente al de la obra original. La cuarta pintura debería ser 1652 (Autorretrato de pie) de Rembrandt Tharmenszoon vanrijn. No es un gran parecido, pero en virtud de su ubicación en el autorretrato, estoy seguro de que es de Rembrandt. Si sumas todos estos, entonces un * * * debería ser trece.
"Autorretrato de tres personas" es su obra maestra, en la que muestra el humor del autor, que recorre la vida del pintor. Este sello fue emitido 15 años después de su muerte para conmemorar el centenario de su nacimiento, brindando a nuestra generación más joven, especialmente a la nueva generación de inmigrantes, la oportunidad de conocer a este destacado pintor del siglo pasado.
Gossip Man
El periodo de gestación de Gossip Man duró 13 años. Rockwell estaba fascinado por el tema. Ya había pintado este tema antes. Inicialmente, la versión de 1948 sólo dibujaba dos Bagua, y luego aumentó a 10. Con el tiempo se convirtió en una pintura vívida compuesta por 15 personajes diferentes. Según Rockwell, estas personas eran sus vecinos en Arlington, y él y su esposa, Mary, se ubicaron entre ellos. Él mismo es el tema de conversación, y en la esquina inferior derecha de la obra se enfrenta al autor de estos rumores.
Norman Rockwell vivió en este pueblo durante 25 años y lo conocía bien. Este pequeño pueblo está ubicado en Stockbridge, Massachusetts. En la foto se muestran la biblioteca pública, la tienda de antigüedades, la tienda de regalos, la compañía de seguros, el supermercado de estilo griego, la barbería, la oficina de conferencias de Old Town, el banco de New Town, el caótico hotel victoriano y la residencia de Rockwell en South Street en la esquina derecha y el estudio. Dos años después de que se completó la pintura, el "antiguo rincón" del lado izquierdo de la imagen se transformó en el Museo Norman Rockwell.
El día de una niña
"El día de una niña" es un retrato de la vida real de una típica niña estadounidense, que cuenta una historia completa porque a muchos lectores les gusta mucho. Un día en la vida de una niña y Un día en la vida de un niño se publicaron en The Saturday Evening Post's Companion. Muchas personas buscan las ilustraciones de Rockwell para The Saturday Evening Post porque reflejan la esencia de la cultura estadounidense.
La familia feliz
En las obras de Norman Rockwell, la familia estadounidense es un pequeño teatro conmovedor y una fuente de amor y compasión. La pincelada realista de Norman Rockwell es similar a la del pintor francés Millet del siglo XIX. Miller utiliza un color exquisito para representar a mujeres y campesinos que se hurgan las orejas escuchando las campanadas de medianoche. Las habilidades pictóricas de Rockwell eran casi tan buenas como sus fotografías, y las familias estadounidenses quedaron inmortalizadas en sus obras.
Dando la bienvenida al nuevo año, el futuro está lleno de dificultades. Hogar, querido hogar. Un hogar cálido es siempre el hospital curativo más conmovedor. El amor familiar nunca ha sido tan sagrado y conmovedor en las obras de Norman Rockwell. ¿Dónde está tu casa?
Museo
En 1976, Norman Rockwell y un grupo de residentes de Stark juntaron su dinero para comprar la antigua Corner House, un edificio ubicado en un edificio en ruinas en Main Street. Dos años más tarde, la antigua casa de la esquina se transformó en una sala de exposiciones para exhibir artefactos históricos locales y obras proporcionadas por el museo. La Old Corner House se convirtió gradualmente en una pieza central del trabajo de Rockwell, atrayendo a 5.000 visitantes en su primer año de funcionamiento.
En 1973, Rockwell estableció un conservatorio para preservar su patrimonio artístico y albergó todas sus obras en la antigua casa de la esquina. Tres años más tarde, Rockwell tenía mala salud y entregó el estudio y otras colecciones a una tutela. La antigua casa de la esquina se convirtió más tarde en el Museo Norman Rockwell y su organización administrativa se cambió a una organización de fundación, que se convirtió en la institución central de la colección permanente del museo.
Aunque hay innumerables pintores famosos en los Estados Unidos, sólo un puñado de pintores pueden establecer sus propios museos, y Rockwell fue el primer pintor estadounidense en disfrutar de este honor. La colección del museo incluye 367 pinturas al óleo a gran escala, primeros bocetos, ejercicios con lápiz, acuarelas y bocetos al carboncillo. La belleza de la obra original es bastante encantadora.
En 1977, Rockwell recibió el mayor honor otorgado por el país a los pobres, la Medalla Presidencial de la Libertad. Murió en su casa al año siguiente a la edad de 84 años. Su pasión por la creación duró más de 79 años, dejando un rico registro de la vida estadounidense contemporánea, con más de 4.000 maravillosas creaciones a lo largo de su vida.
En 1993, el Museo Rockwell se mudó a su ubicación actual. Ese mismo año, el estudio se mudó de la antigua calle y se trasladó a la ladera frente al museo para verlo.
Las herramientas de pintura y pinturas utilizadas por Rockwell, colecciones de arte, recuerdos de viajes, archivos, fotografías de la vida, una biblioteca privada de 500 libros de arte, artesanías enviadas por entusiastas de la pintura. Hay más de 6,543,8 millones de piezas en total. , todos los cuales se muestran en el estudio. Este estudio magníficamente iluminado hace imaginar a Rockwell trabajando con una pipa en la cabeza. Aunque el dueño del estudio ya no está aquí, todavía se puede sentir la calidez de la creación del artista en ese momento.
Apreciación de las obras