¿Cómo aprender ilustración sin fundamento y encontrar trabajo? Quiero ser ilustrador, pero no tengo base en dibujo. ¿Qué debo hacer?

¿Es bueno conseguir trabajo estudiando ilustración? Las perspectivas laborales de la ilustración siguen siendo buenas. Con el desarrollo de la tecnología y las herramientas modernas, las perspectivas para las carreras de ilustración en las escuelas de arte han comenzado a ser más brillantes. Los métodos tradicionales de diseño gráfico que utilizan la manipulación de imágenes y la disposición del texto no son suficientes para captar la atención de sus clientes. Por el contrario, los elementos libres, la creatividad apasionada, los colores deslumbrantes y de moda y las técnicas de expresión contenidas en las ilustraciones pueden infectar más las emociones de las personas, permitiéndoles obtener placer visual y una visión de la vida mientras obtienen información del producto. Los ilustradores pueden controlar su propio tiempo según sea necesario, dormir hasta que se despierten de forma natural o pasar la noche con pasión. Los ilustradores pueden tener tiempo para asistir a algunas reuniones de alto nivel, ver obras contemporáneas destacadas e intercambiar experiencias con celebridades de la industria. Los ilustradores también pueden hacer las maletas y mantenerse alejados del bullicio de la ciudad. Al mismo tiempo, pueden usar computadoras portátiles y redes inalámbricas para mantenerse en estrecho contacto con el mundo exterior, permanecer en lugares hermosos durante medio mes, dejar que su cuerpo y mente alcancen el mejor estado y completar ideas maravillosas a través de la oficina móvil. Una vez que nacieron las ilustraciones comerciales, rápidamente se lanzaron al público con la ayuda de diversos medios publicitarios y se hicieron populares entre el público en un corto período de tiempo. Las imágenes deslumbrantes que atraen la atención de miles de personas formarán tendencias visuales, liderarán la moda y brindarán beneficios económicos a los ilustradores. Esta sensación de logro y la alegría que genera son difíciles de entender para la gente común. En comparación con las formas de arte tradicionales, las ilustraciones comerciales están más cerca del público y de la vida. Muchas industrias y campos ahora muestran un fuerte deseo por la tecnología de ilustración CG, como cómics, animación cinematográfica y televisiva, pinturas originales de juegos, novelas gráficas, ilustraciones de publicaciones, diseño de dibujos animados, ilustraciones publicitarias, educación, Internet, etc. La demanda del mercado sigue siendo fuerte y los salarios de los talentos están aumentando naturalmente. De ahí nacieron varios tipos de ilustradores, como los pintores de animación y los pintores de originales de juegos, denominados colectivamente ilustradores. Las perspectivas profesionales de la ilustración son muy buenas. Las pinturas originales del juego no se han desarrollado desde hace mucho tiempo y ya han formado una escala de mercado en el extranjero. Sin embargo, la industria de los juegos de China todavía está en su infancia, pero la velocidad de desarrollo de la industria de los juegos nacionales es asombrosa. Sin embargo, el rápido desarrollo de la industria de los juegos ha duplicado la demanda de talentos para artistas de juegos originales. Pero es una lástima que la cantidad y calidad de estudiantes en las escuelas de formación en ilustración siempre sean escasas, lo que hace que la industria de la pintura original gaste mucho dinero en un solo talento. Los talentos de la pintura original no sólo están bien remunerados, sino que muchas empresas de juegos conocidas han expresado su preferencia por los talentos que han participado en la formación profesional en pintura original. Esto prácticamente ha elevado a los talentos de la pintura original que han recibido formación en pintura original a un nivel superior. , y su futuro es ilimitado. El empleo en la industria de la ilustración se puede resumir en tres ventajas laborales principales: en primer lugar, hay poca competencia por el empleo. Los datos de un conocido sitio web de contratación muestran que entre los 6,5438 millones de profesionales de la pintura nacionales, no más de 500.000 pueden trabajar como pintores de juegos originales, ilustradores infantiles y caricaturistas de animación. La brecha de talento ha llegado a 200.000 y se expande año tras año; En segundo lugar, se requiere un salario alto. En general, en las industrias relacionadas con la pintura, después de trabajar con las empresas de base, el salario anual generalmente llega a más de 50.000; en tercer lugar, hay una falta de ilustradores profesionales, especialmente los puestos de pintores de juegos originales e ilustradores infantiles. Surgieron más ilustradores, aumentó la demanda de ilustradores, pero no había ninguno disponible. Pero, ¿cómo lograr que muchos ilustradores nuevos se familiaricen con esta industria y obtener realmente grandes recompensas? Veamos las siguientes cuatro etapas: (1) Etapa de subsistencia: ¿Puedes dibujar una excelente ilustración de portada cada semana? Si es posible, intenta buscar una revista o un semanario y empieza a dibujar desde la portada. Si puede firmar el contrato, sus ingresos por pagos se estabilizarán en un número básico después de dos meses. (2) Etapa de crecimiento inicial: ¿Puedes dominar una variedad de estilos de pintura convencionales y estar familiarizado con el mercado de la ilustración en cómics, ilustraciones, publicidad y otras industrias? Si es posible, mientras dibuja para publicaciones, comuníquese con empresas de publicidad, empresas de animación y empresas de juegos. Después de dos o tres meses, se espera que sus ingresos aumenten entre un 50 y un 100 en comparación con la etapa anterior. (3) Nutrir a la etapa acomodada: ¿Se puede utilizar un tercio de los ingresos como gasto social? Si es posible, comuníquese con los directores de estaciones de televisión, empresas de postproducción de cine y televisión, equipos de filmación y empresas de planificación de eventos para establecer una buena relación de cooperación y prometerles comisiones comerciales. Después de medio año, se estima que sus ingresos excederán la suma de los dos primeros períodos.

(D) Fase gratuita: ¿Puede ejecutar grandes proyectos y pagar los costos iniciales por adelantado? Si la respuesta es sí, busque un proyecto o planifique un proyecto para cooperar con la empresa. La creación activa tiene mayores rendimientos que la recepción pasiva de órdenes, pero también conlleva riesgos. Por supuesto, los ingresos mensuales también subirán a otro nivel. Al implementar el primer y segundo ítem, se debe contar con: un ambiente de trabajo fijo, equipos como computadoras o tabletas de escritura y un cierto número de trabajos exitosos como vitrinas. Por supuesto, debe estar familiarizado con las condiciones del mercado de las ilustraciones comerciales y CG, así como con las condiciones profesionales de la animación, los cómics, las pinturas originales de juegos, el diseño artístico, las novelas gráficas y otras industrias. Lo más importante es que debes comprender los tipos y estilos de ilustración convencionales. Esta es la clave para que tu trabajo sea adoptado y evite desvíos. Al ejecutar los artículos 3 y 4, debe (es posible que ya) tenga: un automóvil privado, varias tarjetas VIP para clubes miembros, derechos de firma para 1 o 2 centros de entretenimiento, control de efectivo y, por supuesto, fama de artistas conocidos. ¿Es fácil encontrar trabajo si aprendes diseño de animación desde cero? Es fácil encontrar trabajo si estudias animación. Los estudiantes de animación de cine y televisión pueden trabajar como diseñadores de cómics, ilustradores, diseñadores de animación Flash, diseñadores y productores de animación 3D, diseñadores de arte de juegos, modelado de personajes de juegos, diseño de efectos especiales, productores de publicidad de cine y televisión, compositores de posproducción de cine y televisión y productos multimedia Diseñadores de display y otros puestos profesionales. Quiero ser ilustrador, pero no tengo base en dibujo. ¿Qué debo hacer? Discusión preliminar de Huang Jian sobre arquitectura. Afortunadamente, me temo que lo siento.

Para muchos amigos que quieren aprender ilustración, aprender ilustración basado en 0 es un número en blanco. El 0 lo representa todo, hay que aprenderlo y vivirlo desde cero. 0 significa que eres inútil en esta industria y 0 también significa muchos desafíos. Esto hace que muchos amigos sin conocimientos básicos den dos vueltas cuando llegan a la puerta de la ilustración. Se dijeron en silencio, me gustan las ilustraciones, pero yo.

De hecho, no es necesario tener esa mentalidad. Si quieres convertirte en ilustrador, primero debes establecer un concepto correcto: no importa quién seas, no puedes nacer con ilustraciones. Incluso los mejores expertos de la industria de la ilustración aprenden ahora desde cero. No importa quién seas, hay un proceso de crecimiento. 0 no es nuestro punto final, sino nuestro punto de partida. 0 es donde ascendemos, el comienzo de nuestra continua amplificación de nosotros mismos.

El segundo_Shuo Shuoshuo comentó sobre Xie Lou Qian, C dijo #miserable, hermoso y refrescante, α

Es normal tener varias confusiones cuando comencé a aprender ilustración. No espere hasta que se resuelva su confusión antes de aprender a ilustrar, porque su confusión nunca desaparecerá. ¿La vida de quién no está confusa? La confusión es en realidad un estado psicológico común entre los humanos. No podemos dejarnos dominar por esas fuerzas. Admite la confusión, respeta la confusión y supera la confusión. La confusión puede acompañarte, pero no puedes estar confundido. Muchas veces, aprender ilustración es la mejor manera de superar la confusión.

Muchos estudiantes dirán que no sé dónde encontrar buenos profesores. Incluso si tengo un buen maestro, no tienen tiempo para enseñarme. Si este era el caso hace 20 años, aprender en la era de Internet ahora es algo muy conveniente. Conozco a un gran profesor de dibujo e ilustración en pizarra. Transmite puntos de conocimiento relevantes en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto. Al escuchar la conferencia de este maestro, me sentí iluminado. Resulta que dibujar es muy simple y un verdadero gran maestro puede explicar cosas complejas fácilmente. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primer grupo es: w

Por aprender, eres fuerte, porque eres fuerte, tienes un futuro y el futuro No es esperar ni quejarse, es inútil, todo se aprende y se hace, y es inherentemente poderoso.

Third_Comments sobre Hangjian Building, las piernas de la empresa están rotas.

Muchos estudiantes siempre permanecen en su propio espacio de pensamiento. No sé quién dijo que la ilustración es tan difícil, siento miedo. ¿Se puede aprender esto? ¿Es adecuado para mí? De hecho, lo que quiero decir es que todo es fácil hoy en día. Tienes que soportarlo todo. Para decirlo sin rodeos, ¿no quieres simplemente tomar un atajo entre atajos? ¿No quieres simplemente llegar al cielo en un solo paso? Francamente, esta situación existe, pero es rara y no nos pertenece. Lo más confiable es estudiar de manera constante. Es muy ridículo esperar a que los ilustradores se vuelvan simples y esperar a que el pastel caiga del cielo. Esto también es una gran pérdida de tiempo. Todo el mundo es un adulto. Deja de tener sueños tan infantiles.

Si quieres aprender, simplemente abre Aprendizaje de postura. Me temo que al final no logrará nada.

Te daré un viejo dicho: ¿Es difícil hacer algo en el mundo? Es fácil para él pero difícil; si no lo haces, también es difícil para quien no lo hace. ¿Es difícil para la gente aprender? Si aprendes, se vuelve fácil para quienes lo encuentran difícil; si no aprendes, se vuelve difícil para quienes lo encuentran fácil.

El cuarto _todo el mundo parece un clip de prostituta [solo]

1. Mejore la función de pintura tanto como sea posible.

Si estás decidido a dibujar ilustraciones, libros ilustrados, etc., hay un dato interesante: dibujar no es tan importante.

Incluso los muñecos de palitos y los dibujos a lápiz funcionarán, siempre que transmitas el mensaje con claridad.

Por supuesto, en igualdad de condiciones, el ganador debe ser un buen pintor. Si es posible, intenta mejorar tus habilidades de dibujo, pero no te sientas mal si no sabes dibujar bien, aún puedes dibujar ilustraciones. 1. Primero dibuja y luego resuelve el problema.

La gente normal de repente tiene un fuerte deseo de pintar y normalmente tiene sus propias emociones que expresar. En este caso, hable lentamente sobre composición, composición de imágenes, color, deconstrucción tridimensional, etc. , solo disminuirá el entusiasmo por pintar y te hará sentir que pintar no es divertido. Es mejor dibujar primero porque tienes emociones fuertes y no estás restringido por reglas, y la imagen puede ser interesante. La pantalla se congela. Encuentra la respuesta según la pregunta. Estilo inadecuado, etc. y luego agregue el boceto. El color es feo. Lea las dependencias de color nuevamente. No hay nada nuevo en la composición. Encuentre las palabras clave adecuadas y podrá completar todos los puntos que faltan. Utilice palabras relacionadas para buscar vídeos, blogs, libros, etc. Puede encontrar sugerencias más adecuadas según los comentarios. Si se puede usar PS, la IA será genial. Si no, aprende poco a poco. No es necesario que aprenda todas las funciones a la vez. Puede regresar si encuentra problemas. Lo más importante es la capacidad de dibujar a mano. Cuando encuentre un problema, primero busque respuestas en el conocimiento del arte. Boceto, estructura, color, etc.

Después de esta ronda, si vuelves a encontrar problemas, intenta encontrar respuestas a partir de conocimientos de fotografía, como composición, historia, momentos clave, etc. Me quedé atascado después de esta ronda y traté de encontrar la respuesta a partir del conocimiento de la película.

Además, Japón y Corea del Sur tienen versiones chinas de cómo convertirse en ilustrador, y puedes elegir según tu propia dirección. En quinto lugar, se golpean diez mil colas como castigo, pidiendo γ y Yanbei.

1: Determina tu propio estilo.

Mis obras tienen mi preferencia por las formas y los colores. Me gustan Van Gogh, Jimmy y Hayao Miyazaki. Los juegos CG también son muy buenos, pero no me gustan. Después de determinar su estilo, aprenderá más rápido y algunas cosas no necesitarán aprenderse en absoluto. No estudié perspectiva, textura, etc. No son muy importantes en mis fotografías y se pueden resolver poco a poco más adelante. Pero si prefieres jugar a acorazados y cosas así, la perspectiva, las texturas e incluso el 3D son conocimientos necesarios. 2. No plagies.

Después de tener un conocimiento profundo de una obra, si puedes hacer algo similar en estilo, definitivamente no es plagio. Si sólo sabes copiar pero no crear, es necesario complementar la parte teórica. Una vez que entiendes la teoría, crear no es difícil. Si no lo entiendes, solo puedes dibujar según la piel. 3. Aprende de los maestros y sólo después de publicar tus obras podrás tener la orientación correcta.

Los expertos sugieren dar dirección manteniendo tus características personales.

Y algunos buenos profesores a menudo eliminan tus características y dan sugerencias modulares, haciendo que la imagen sea mediocre. Las habilidades para pintar no son tan importantes, tus pensamientos, sentimientos y expresiones son más importantes.

Hay muchas personas que saben dibujar mejor que Hayao Miyazaki, pero no todos pueden compararse con nosotros.

Por ejemplo, en Pekín, Chen Danqing, antiguo calígrafo y pintor, Huang Yongyu, etc. , asegúrese de asistir a la reunión de intercambio fuera de línea. Lo que dijo en vivo fue muy diferente de lo que dijo en el video y, a menudo, tuvo la oportunidad de hacer preguntas en vivo. Pregúntele a los expertos, haga preguntas teóricas en lugar de preguntas prácticas y de bajo nivel.

4. Participa en competiciones difíciles.

De esta manera, podrás mantenerte al día con los mejores jugadores y saber dónde te encuentras. Intenta hacer algo ligeramente por encima de tus capacidades. Antes solo dibujaba una página, y esta era la primera vez que dibujaba un libro ilustrado. Cometí muchos errores rápidamente y luego me di cuenta de mis defectos. Después de enviarlos, eche un vistazo a los trabajos premiados de años anteriores. La composición y la creatividad son excelentes. La brecha entre ellos es aún más obvia. Aunque puede recibir algunos pedidos extranjeros y comprender el reconocimiento del mercado hacia usted, los recién llegados no necesitan dedicar demasiado tiempo a esto.

Cuando tus habilidades sean inmaduras, prueba diferentes técnicas y dibuja más. Los pedidos extranjeros suelen especificar la temática y el estilo, y también te proporcionarán algunas ilustraciones e incluso bocetos de composición. Se han omitido los dos problemas más difíciles de la pintura. Estas dos preguntas son en las que más necesitan pensar los ilustradores: "¿Qué dibujar?" "¿Cómo dibujar?"

Me gusta mucho esta frase:

Toda la historia del arte. El desarrollo no es una historia de competencia técnica, sino una historia de ideas y requisitos cambiantes.

——Gombrich: "La historia del arte" La habilidad para pintar no es tan importante, es más importante la idea del cuadro y el mensaje que se quiere transmitir.

Espero que esto ayude.

Después de leer los comentarios, me gustaría agregar algunos puntos más sobre cómo mantenernos en la dirección correcta:

5.

Aunque sus comentarios son solo unas pocas palabras, hay suficiente información para que usted ajuste su dirección.

Una vez la reseña habla de color, composición o falta de historia, etc. , buscando puntos de conocimiento a partir de las palabras clave que proporcionaron. Asegúrese de recordar ser humilde, educado y agradecido. Gracias por tu paciente comentario. No dude en acercarse a la persona interesada y pedirle una explicación de 8.000 palabras. Una vez que hayas dado las palabras clave, compra libros y busca vídeos de los que aprender, para que la gente pueda ver tu sinceridad. De esta manera, la próxima vez que publiques una imagen, te habrás deshecho de los viejos problemas y habrás desarrollado un nuevo estilo. Verán tu sinceridad y estarán más dispuestos a comunicarse contigo. A menudo me encuentro con personas bien intencionadas que me hablan en privado de problemas con las imágenes. Gracias.

No tengas miedo de la vergüenza, no tengas miedo de hacer preguntas estúpidas, cometer errores y completar rápidamente los puntos de conocimiento en blanco.

Desde principiantes hasta estudiantes serios, el mensaje de retroalimentación cambia de "impresionante" a "esto, esto no está del todo bien". Si recibe un golpe grave, puede detenerse y mostrarle la pintura a un amigo que la aprecie y pedirle aliento y elogios. Luego intente dibujarlo nuevamente, revíselo nuevamente y luego solicite críticas y sugerencias después de mejorar.

Recuerda siempre tu intención original. Si dibujas por diversión, no es necesario que te cruces en el camino. Descanse cuando esté cansado. No esté ansioso por lograr un éxito rápido, simplemente sea feliz. Si eres feliz, tu trabajo también lo será :) De verdad~~