Hay varios estilos de ilustradores en blanco y negro: ¿cómo dibujan gatos los ilustradores en blanco y negro de Malasia?
Aubrey Beardsley nació en Brighton. Mostró talento artístico a una edad temprana, pero no recibió educación artística formal. De joven trabajó primero en un despacho de arquitecto y más tarde como empleado de una compañía de seguros. Mientras trabajaba, estudió pintura de figuras en un estudio de Westminster. Su primer encargo importante de ilustración fue para Le Morte d'Arthur. Las ilustraciones realizadas por Beazley están llenas de detalles fantásticos como cisnes, elfos y caballeros, y no tienen relación directa con la historia.
Ya sea en apariencia o en arte, es un final apropiado creado especialmente por Dios para el movimiento esteticista. Su cabello rubio pálido trenzado, su mentón afilado, sus dedos de pianista y su planta de cristal extremadamente sensible nos dejaron una eterna imagen de adolescente. Aunque su cuerpo estaba extremadamente débil debido a la tisis, su alma era tan enérgica como la del niño más travieso. Su trabajo combina el espíritu de Burne-Jones, Andrea Mondrian y Ukiyo-e para formar un estilo único que no se puede copiar. Beardsley también se convirtió en el editor de arte de la revista Yellow Book, el representante número uno de la "decadencia" en el videoarte. Vivió una sola vida toda su vida y su única modelo femenina fue su hermana. Beardsley, al igual que Wilde, murió a los 26 años en un pequeño hotel cuyas paredes estaban cubiertas de grabados de artistas italianos que admiraba.
Para entender el arte de Beazley hay que entender el movimiento "decadente" marcado por la fundación del Libro Amarillo en 1894. "La belleza en el mal y en el dolor" es la búsqueda suprema de la decadencia. Afirmaban "explorar la belleza del mal", Baudelaire quería "refinar el oro del dolor" y Wilde consideraba "el dolor como la única verdad".
H. Jackson, un inglés, resumió este movimiento que ocurrió a finales del siglo XIX y desapareció a principios del siglo XX de la siguiente manera: primero, peculiaridades y adicción; centralidad; cuarto, curiosidad. Estos cuatro puntos resumen con precisión el estilo de Beardsley.
El movimiento Decadencia se apagó tras la muerte de Beardsley. Sin embargo, su arte influyó directamente en los movimientos Art Nouveau y posteriormente Art Déco. Los carteles entraron en la categoría de arte después de él, y todavía no hay nadie que pueda rivalizar con él en el mundo del arte de la ilustración.
Pero en la cultura pop, hay algunos ilustradores que prefiero. Por ejemplo, Shel y Nian Nian, que a menudo ilustran la cultura popular como Yang Bu, Guo Jingming, etc., son buenos y las imágenes son hermosas y frescas.
Hay más ilustradores en Japón, como Gates Frye, Renji Murata, etc.
¿Qué es una ilustración? La ilustración, también conocida como ilustración, como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno y se ha convertido en una de las formas importantes de expresión en el diseño de envases y productos. Los diseñadores valoran cada vez más las ilustraciones por su encanto artístico único y su rico lenguaje expresivo. Al mismo tiempo, aporta una experiencia refrescante al mercado de los envases y es muy apreciado por el público por su expresión estilizada única.
Las ilustraciones vienen en varias formas y los estilos expresados por diferentes pinceles y diseñadores son completamente diferentes. Es precisamente por la variabilidad de su estilo que podemos recurrir al estilo creativo de las ilustraciones a partir del análisis de los atributos y características del propio producto para crear trabajos de packaging con un fuerte atractivo visual, como se muestra en la siguiente figura.
Las ilustraciones pueden expresar un sentimiento completamente diferente al de la fotografía, creando una variedad deslumbrante de formas. La combinación de ilustración y diseño de empaques brinda a los diseñadores mucha libertad creativa. Los diseñadores pueden probar con valentía varios estilos de diseño: los estilos de pintura exagerados pueden resaltar las características del empaque, aumentar el interés del empaque y son adecuados para el empaque de productos creativos. sigue Como se muestra en la Figura 2.1; las líneas de boceto en blanco y negro reflejan la simplicidad y la naturaleza del empaque, brindando a las personas una sensación tranquila y amigable, y se utilizan en el empaque de productos humanísticos, como se muestra en la Figura 2.2; las ilustraciones son agradables a la vista, cálidas, muy apreciadas por las mujeres y se utilizan a menudo en envases de cosméticos, toallas de papel y otros productos, como se muestra en la Figura 2.3 a continuación. Ilustraciones con sabor étnico, influenciadas por la región y las costumbres. se utilizan a menudo en el envasado de té y otras especialidades, como se muestra en la siguiente figura.
Las ilustraciones en sí mismas tienen un rico lenguaje de modelado artístico, y se pueden integrar varios estilos como estético, realismo y retro en el diseño de empaques de ropa, cosméticos y alimentos, lo que no solo satisface las diferentes necesidades emocionales de diferentes consumidores, pero también se lograron buenos efectos de diseño y comunicación.
El diseño de envases con ilustraciones utiliza formas hermosas para inspirar la imaginación de las personas y guiar los sentimientos asociativos de los consumidores para transmitir información. La aplicación de ilustraciones en los envases aporta nuevas formas decorativas y conceptos de comunicación visual, aporta nuevos métodos de envasado y efectos visuales al diseño de envases y añade encanto artístico y connotación cultural.
¿Cómo dibujó el gato el ilustrador malasio en blanco y negro? Intentó mezclar gatos con paisajes, plantas y otros elementos.
Existen infinidad de artistas a los que les gustan los gatos. Podemos ver gatos en muchas obras de arte. Las ilustraciones se vuelven más interesantes cuando conocen gatos. Este es el caso de Lin Xingrui, un ilustrador de Malasia. Sus series con temas de gatos no sólo son frescas y lindas, sino que también tienen un divertido sentido del humor que hace sonreír a la gente.
Lin Xingrui tiene un corazón infantil y ha dibujado muchas ilustraciones lindas e infantiles. El estilo es naturalmente curativo y hace que la gente se sienta particularmente relajada y cómoda. Ha ganado dos premios American Designer. Sus trabajos se han publicado muchas veces en revistas y blogs extranjeros. Es muy popular en Internet y tiene casi 300.000 seguidores sólo en Instagram. Entre sus obras, la más popular es la serie de ilustraciones de gatos. Por casualidad, Lin Xingrui descubrió que las curvas del cuerpo de un gato coincidían con muchas líneas de la naturaleza. Tuvo una idea y trató de integrar a los gatos con el paisaje, las plantas y otros elementos para producir efectos inesperados y sorprendentes.