¿Cuáles son las técnicas para fotografiar personajes en el escenario del teatro?
Todo lo que necesitamos es una luz de fondo detrás del sujeto. Los requisitos de distribución de luz son muy bajos, pero los requisitos de control de exposición son altos. Ya sea que uses prioridad de apertura u otro modo, recuerda el secreto más importante al tomar fotografías de siluetas. Sin exposición, podemos obtener fotografías de siluetas fácilmente.
Vale la pena señalar que en el modo automático, solo necesita seleccionar su punto de medición y medir el área resaltada de toda la pantalla. Si es el valor de luz promedio o la parte oscura de la pantalla medida, asegúrese de utilizar el ajuste de debilitamiento de la compensación de exposición.
2. Utilice la luz de fondo del escenario para crear un estilo nostálgico clásico.
Los distintos colores de luz del escenario son muy complicados, pero la mayoría tienen la clásica luz amarilla cálida. Si estás viendo un drama de época, los actores visten ropa retro y hay luces cálidas en el escenario, será aún más poderoso tomar fotografías nostálgicas.
Por tanto, necesitamos dos fuentes de luz. Se utiliza una luz de fondo detrás del sujeto pero frente a la cámara para delinear el contorno general del sujeto; se necesita otra fuente de luz para complementar la luz del sujeto con una luz suave o una luz lateral.
Finalmente, el paso crucial es ajustar el balance de blancos de tu cámara. ¿Recuerda no utilizar el balance de blancos automático, de lo contrario la cámara perderá la sensación nostálgica de toda la imagen? ¿Corrección precisa del balance de blancos? destruir. En este momento, debe utilizar el ajuste preestablecido manual para ajustar el balance de blancos, como ajustar la temperatura de color alta para hacer que la imagen general sea más amarillenta, de modo que la foto tenga una fuerte sensación de nostalgia.
3. Primeros planos de personajes
Ya sea una obra de teatro o un concierto, siempre que haya factores humanos involucrados, se deben realizar primeros planos de personajes, normalmente. primeros planos de busto. A veces, ¿solo nos centramos en controlar la luz ambiental y la composición, pero ignoramos el punto más crítico de fotografiar personas? Selección de ángulo.
4. Control general, visualización de la trama
El control general es el requisito más básico para filmar escenas, y también es el registro de información más básico para toda la actividad dramática. Los requisitos de disparo y la dificultad técnica de este tipo de fotografías son relativamente bajos y la composición no debe ser demasiado torcida. Es mejor que la exposición general esté ligeramente subexpuesta que sobreexpuesta (debido a que hay muchos haces de luz concentrados en el escenario, incluso la subexposición puede lograr un mejor efecto minimalista).
5. ¿Seguir la trama, adaptarse a los cambios y ser flexible? ¿Atrapar? El momento destacado del próximo actor
Mientras miran el drama, a medida que se desarrolla la trama, los actores tendrán muchas interacciones. Su alegría, ira, tristeza y alegría son expresiones de sus emociones en el escenario. Como fotógrafo, capturar estas emociones hará que tus fotografías sean más vívidas.