Notas de lectura‖ "Xiao Gu habla de pintura", hablamos de la vida
Cuando se habla de la historia del arte occidental, especialmente de la historia de la pintura, hay tantas escuelas y maestros que resulta sencillamente deslumbrante. Antes de leer este libro, sabía muy poco sobre algunos artistas occidentales. Incluso sabía que existía tal pintura, pero no tenía idea de quién era el artista, y mucho menos de su historia de fondo. Las obras de arte, que por su nombre parecen muy profundas, alguna vez me hicieron, como la mayoría de la gente, dar por sentado que interpretarlas requiere altos logros académicos. No fue hasta que terminé de leer "Xiao Gu habla sobre pintura" que descubrí que las obras de arte pueden ser muy fáciles de entender y que las vidas de algunos artistas en realidad no son tan afortunadas como imaginaba.
El autor de "Little Gu Talks about Painting" es Gu Mengjie. De manera informal, todo el libro abre fácilmente los ocho canales misteriosos de la historia de la pintura occidental, lo que ilumina de repente a la gente. Esto es como hablar, una persona que habla mucho está llena de literatura y arte, pero no es algo que la gente común pueda entender. La forma de hablar de Xiao Gu es humorística. Aunque no tiene talento literario, en el hip-hop solo hace que la gente se sienta iluminada y, sin saberlo, se ha convertido en un artista. Algunas personas pueden criticar la interpretación ridícula de Xiao Gu como sin sentido e incluso blasfema para el arte, pero como dijo el propio Xiao Gu: “Todo el entusiasmo proviene del amor puro. No soy de una especialidad y no soy profesor. Me gusta charlar conmigo en lugar de hacer ciencia. Si puedo hacerte reír y agregar algunos derechos de fanfarronear, sería genial..." Además, el título del libro ya está ahí. Muestra que este libro trata principalmente de "hablar". , así que no creo que sea necesario utilizar palabras sofisticadas para contarlo.
? Cada uno de los personajes de las obras de Xiao Gu es tan vívido. Cuando cierras el libro, estas personas parecen estar justo frente a ti, agitando el pincel vigorosamente. Cuando termina la creación, comienza su historia...
Caravaggio - el loco fugitivo
Además del título de "pintor", también tiene varios títulos sorprendentes: Gangster, jugador , asesino, fugitivo. Lo que mejor se le da es fijar la trama en el clímax del segundo. En qué dirección se desarrollará, es decisión del espectador. Puede captar las expresiones de las personas con tanta precisión que puede darles la ilusión de que es un hombre moderno que viajó al siglo XVII con una cámara. Él es Caravaggio, un fugitivo loco. Sus obras son su talismán y ha sacudido al mundo entero con su pincel una y otra vez.
Rembrandt: el maestro de la luz y la sombra en la vida dramática
? Los detalles exquisitos y los efectos originales de luz y sombra hicieron que todo el mundo de la pintura fuera una sensación, y este efecto de luz y sombra tiene Incluso ha sido utilizado por una gran cantidad de utilizados en la tecnología fotográfica actual. Cambiando la aburrida disposición de los retratos grupales como fotografías grupales, creó "Night Patrol", una obra de fama mundial que maximiza el efecto dramático del paisaje. Aunque su dramática vida lo llevó a través de altibajos, las obras del maestro siempre serán famosas para las generaciones venideras. Es Rembrandt, un maestro de la luz y la sombra que se hizo famoso a una edad temprana pero que se frustró en sus últimos años.
Turner: un genio afilado
La aparición de un pintor talentoso llevó la pintura de paisajes a un estatus máximo único. Sus técnicas de expresión en sus últimos años influyeron incluso en el arte moderno cientos de años después. Perseverancia, locura, diligencia y amor por la competencia son sus señas de identidad. Es Turner, un genio punzante.
Además de los artistas famosos antes mencionados, también están Monet, el creador del impresionismo, el loco Van Gogh, el bailarín Degas, el hombre de las manzanas Cézanne, etc. Cada una de sus historias es inusual y cada pintura invita a la reflexión. Como decía Romain Rolland, la gran importancia del arte reside básicamente en su capacidad de mostrar los verdaderos sentimientos de las personas, el misterio de la vida interior y el mundo apasionante. Sólo apreciando las obras de arte y captando los verdaderos sentimientos de los personajes podremos explorar los secretos de las obras.
? Espero sinceramente que realmente podamos apreciar más la gracia del arte en nuestras cortas vidas.