Perfil personal de Xu Heng
Nacido en Yichang, provincia de Hubei, en 1983, estudió en el Estudio de Fotografía y Medios Digitales de la Academia Central de Bellas Artes de 2001 a 2005 y se licenció en fotografía. Desde 2005, Xu Heng ha expuesto extensamente en el país y en el extranjero. Mientras se concentraba en la creación de arte fotográfico, también cooperó con el Today Art Museum de Beijing, centrando su lente en famosos artistas chinos contemporáneos y acumuló una gran cantidad de valiosos materiales de imágenes de los artistas chinos contemporáneos más influyentes. 2007-2010 fue el período creativo más importante para Xu Heng en los últimos 10 años. Durante el proceso creativo, las preguntas fundamentales que habían persistido desde la infancia resonaron en la mente de Xu Heng. A partir de entonces, comenzó a investigar y explorar la dirección. alma y vida. El camino del autocultivo y de la creación que une las grandes avenidas.
Xu Hengxian vive y trabaja en Beijing como artista, fotógrafo, diseñador y productor profesional. Desde 2010, se desempeña como director de artes visuales de la Compañía de Danza Juvenil de la Academia de Danza de Beijing.
Obras principales: 2005-2008 Serie Life, 2006-2007 Serie Roja, 2007-2010 Serie Blanca.
Algunas exposiciones: Diez años de exposición en la Academia Central de Bellas Artes y Exposición de Fotografía Contemporánea China, Beijing (2010); Exposición individual "Xu Heng" Xu Heng, Galería F2, Beijing (2010); PHOTOKINA, Colonia, Alemania (2008); "Attention! Chinese Contemporary Photography", Museo ARTIUM, Vitoria, España (2007); "Thirteen Unreliable", F2 Gallery, Beijing (2006); Exposición de obras del concurso de profesores y estudiantes de escuelas de fotografía, Estados Unidos, Canadá, Australia (2005-07 "Exposición de imágenes post-electrónicas", Centro Mars Derby de Arte Contemporáneo, Beijing (2005 - Exposición de profesores y estudiantes de la Universidad); Especialista en Fotografía de la Academia Central de Bellas Artes, Festival Internacional de Fotografía de Pingyao (2004).
Parece difícil dar una buena palabra para describir la creación artística de Xu Heng. Sus trabajos en video conceptuales tocan temas como el género, la orientación sexual y la relación entre hombres y mujeres en la sociedad china contemporánea. Pero a través de la apariencia de sus obras, sus obras implican sus profundas aspiraciones espirituales personales. Desde 2003, Xu Heng se ha utilizado a sí mismo como modelo en todas sus obras, en estas obras se viste como diferentes personajes femeninos y asume diferentes posturas femeninas. En sus trabajos recientes, ha agregado más elementos de postproducción de producción de imágenes digitales para ayudarlo a expresar sus conceptos artísticos.
La primera obra que Xu Heng creó con el tema "transformación del rol de género" fue en 2003, cuando estaba al final de su segundo año en la Academia Central de Bellas Artes. Titulada "Iiiiiiii", Xu Heng aparece como una mujer joven en el mismo espacio similar a una sala de estar siete veces, mientras que al mismo tiempo el propio artista se sienta en la esquina trasera izquierda de la imagen, mirando directamente a la cámara. Esta experiencia fotográfica fue completamente improvisada y fue una experiencia personal extremadamente emocionante para el propio artista. Después de "Iiiiiiii", este trabajo abrió un nuevo mundo de creación artística para Xu Heng y, por lo tanto, se convirtió en un importante punto de inflexión en su creación.
En los siguientes tres años, Xu Heng transformó un experimento improvisado en un plan de creación de arte cuidadosamente planificado. También pasó de ser un simple artista a un diseñador de moda y estilista, un modelo con múltiples identidades. como artista. En 2006, su obra “Mis 17 frentes y espaldas” fue resultado de su incansable trabajo y creatividad. En esta obra, Xu Heng desempeña varios papeles femeninos: una chica tradicional de buen comportamiento, una chica de uniforme, una corista y una bailarina de ballet. La obra refleja la imagen demasiado típica de la mujer en la sociedad actual dominada por los hombres a través del juego de roles del artista.
De 2007 a 2010, Xu Heng pasó otros tres años creando la serie de nuevas obras "Shell". Mientras creaba, el artista también eligió un lenguaje visual más refinado para expresar su concepto estético.
A diferencia de las posturas relativamente simples de sus trabajos anteriores, a medida que los conceptos detrás de los trabajos de Xu Heng continuaron profundizándose y volviéndose más complejos, comenzó a utilizar más tecnología de imágenes digitales de posproducción para ayudarlo a realizar sus ideas. En la nueva obra, mientras aparece su propia imagen femenina, se añaden a la obra las repetidas apariciones de modelos artificiales masculinos y femeninos. La nueva serie de obras expone la incompletitud individual del ser humano: una persona es hombre o mujer, y este deseo de plenitud se refleja en nuestra vida diaria como la atracción por los sexos opuestos. Xu Heng trae este anhelo de plenitud a su creación artística; en sus obras, es completo, tanto a nivel físico como espiritual. El artista espera presentar a los espectadores perspectivas más diversas a través de sus obras, y también espera ayudarlos a trascender la superficie y ver la esencia espiritual interior a través de sus obras.