¿Cómo fotografiar objetos grandes que se mueven lentamente?
Lente deportiva
Ángulo objetivo y ángulo subjetivo: el ángulo objetivo se refiere al disparo de la audiencia según los hábitos de observación de la gente común en la vida diaria. y método común para programas de televisión Ángulos de filmación y métodos de filmación. Las fotografías tomadas desde una perspectiva objetiva son como si el público participara en el evento, observara las actividades de la gente y apreciara el paisaje. Estas imágenes son amigables y cercanas a la vida. El ángulo subjetivo es el ángulo que simula el punto de vista y la impresión visual del sujeto de la imagen (que pueden ser personas, animales, plantas y todos los objetos en movimiento). Debido a su movimiento de punto de vista antropomórfico, es más probable que la perspectiva subjetiva despierte el sentido de participación y atención de la audiencia, y puede inducir fácilmente una fuerte inducción psicológica en la audiencia.
La fotografía deportiva se realiza moviendo la posición de la cámara, cambiando el eje óptico del objetivo o cambiando la distancia focal del objetivo en el objetivo. Las fotografías tomadas de esta manera se llaman imágenes en movimiento. Tales como: plano de empuje, plano de tracción, plano de desplazamiento, plano de desplazamiento, plano de plano, plano de arriba y plano deportivo integral que consiste en empujar, tirar, plano, de plano, plano de arriba y plano de movimiento integral.
1. El disparo pull es un método de disparo en el que la cámara se aleja gradualmente del sujeto o se cambia la distancia focal de la lente para alejar la imagen del sujeto de cerca a lejos. La imagen de televisión tomada de esta manera se llama zoom.
1. Las características de imagen de la lente con zoom: 1. La lente con zoom crea un efecto visual hacia atrás 2. La lente con zoom hace que el sujeto cambie de grande a pequeño y el entorno circundante de pequeño a grande. .
2. La función y expresividad del objetivo zoom. En primer lugar, el objetivo zoom favorece la expresión del sujeto y la relación entre el sujeto y el entorno. 2. El rango de visión y el espacio de expresión de la lente zoom se expanden constantemente de pequeño a grande, lo que hace que la composición de la imagen cambie en múltiples estructuras. En tercer lugar, la lente de zoom es una forma de imagen con cambios espaciales verticales, que pueden formar contraste, contraste o metáfora en el espacio vertical y orientación vertical a través de imágenes. Cuarto, algunas tomas parten de partes donde es difícil inferir la imagen general, lo que ayuda a movilizar la imaginación del público y la especulación sobre el surgimiento gradual de la imagen general hasta que se presenta la imagen completa. Quinto, la escena cambia continuamente en una sola toma, manteniendo la integridad y coherencia del espacio escénico de la imagen. 6. El ritmo interno de tirar de la cámara va de apretado a flojo. En comparación con empujar la cámara, puede tener un regusto emocional y producir muchos colores emocionales sutiles. En séptimo lugar, el tiro de arrastre se utiliza a menudo como tiro final y concluyente. En octavo lugar, utilice una lente extraíble para realizar una toma de transición.
3. Tirar de la lente para disparar y sus requisitos Tirar de la lente para disparar y empujar la lente son en direcciones opuestas, pero las reglas creativas y los requisitos generales de los dos son básicamente los mismos. La diferencia es que la imagen de la izquierda debe ser el foco del tiro de empuje y el cuadro inicial debe ser el centro del tiro de arrastre. 2. La fotografía móvil se refiere a fotografías en las que la cámara está montada sobre un objeto en movimiento y se mueve con él. Las imágenes de televisión captadas por las cámaras de los móviles se denominan tomas en movimiento o, para abreviar, tomas en movimiento.
1. Características de la imagen en tomas en movimiento. En primer lugar, el movimiento de la cámara hace que la imagen esté siempre en movimiento, ya sea que los objetos en la imagen estén en movimiento o estacionarios, sus posiciones seguirán moviéndose. En segundo lugar, el movimiento de la cámara moviliza directamente la experiencia visual de la audiencia en la vida diaria, evocando la experiencia visual de las personas en diversos medios de transporte y caminando, brindando a la audiencia una sensación de inmersión. En tercer lugar, el espacio pictórico representado por la lente en movimiento es completo y coherente. La cámara sigue moviéndose, cambiando la perspectiva del público en todo momento, formando un efecto de modelado de múltiples escenas y múltiples composiciones en un solo plano, desempeñando un papel similar a un montaje y, en última instancia, dándole a la toma su propio ritmo.
2. El papel y la expresividad de la lente en movimiento En primer lugar, la lente en movimiento abre el espacio de modelado de la imagen a través del movimiento de la lente, creando un efecto artístico visual único. 2. Las lentes móviles tienen magníficos efectos de modelado al expresar escenas grandes, grandes profundidades, escenas múltiples y escenas complejas de varios niveles. En tercer lugar, la fotografía con teléfonos móviles puede mostrar una cierta tendencia subjetiva y se puede mostrar una sensación más natural y vívida de la realidad y la escena a través de lentes con colores subjetivos fuertes. En cuarto lugar, las cámaras de los teléfonos móviles pueden eliminar los disparos de punto fijo y formar múltiples puntos de vista, que pueden mostrar efectos visuales en diversas condiciones deportivas.
3. Puntos clave al fotografiar con lentes móviles. Hay dos métodos para fotografiar con cámaras móviles. Uno es colocar la cámara sobre varios objetos en movimiento. hombro y utilizar el movimiento del cuerpo humano para disparar. Ambas formas de disparar requieren esfuerzos para mantener la imagen estable y nivelada. Cuando dispare, intente utilizar el objetivo zoom de la cámara con el ángulo de visión más amplio. Porque cuanto más amplio sea el ángulo de visión de la lente, más obvias serán sus características y más fácil será mantener estable la imagen. 3. Toma de seguimiento La toma de seguimiento es una toma en la que la cámara siempre sigue el movimiento del sujeto en movimiento. Las imágenes de televisión filmadas de esta manera se denominan tomas de seguimiento.
1. Las características de la lente de seguimiento: en primer lugar, la imagen siempre sigue a un sujeto en movimiento; en segundo lugar, la posición del sujeto en el encuadre es relativamente estable; diferente del movimiento hacia adelante de la posición de la lente. Un disparo de empuje también es diferente de un disparo hacia adelante donde la posición de la lente se mueve hacia adelante.
2. El papel de la lente de seguimiento En primer lugar, la lente de seguimiento puede expresar el sujeto en movimiento de forma continua y detallada. No solo puede resaltar el sujeto, sino también explicarlo. dirección, velocidad, postura y su relación con el entorno. La segunda es que la lente de seguimiento se mueve con el sujeto, formando un efecto de modelado en el que el sujeto en movimiento permanece sin cambios y el fondo estático cambia, lo que favorece la obtención del entorno a través de los personajes. En tercer lugar, sigue el plano detrás del personaje. Como el punto de vista del espectador y el del sujeto son los mismos, se puede mostrar una toma subjetiva. El cuarto es seguir la cámara para grabar personas, cosas y paisajes, lo que tiene un importante significado documental en el rodaje de programas documentales y noticieros.
3. Cuestiones a las que se debe prestar atención al disparar con la cámara. 1. Mantenerse al día y ponerse al día con el sujeto es el requisito básico para fotografiar con una cámara. En segundo lugar, seguir a la cámara es una forma de disparar a través del movimiento de la cámara. También se deben considerar y prestar atención a una serie de problemas de disparo causados por el movimiento de la cámara, como cambios en la distancia focal, cambios en el ángulo de disparo, cambios en el ángulo de incidencia de la luz, etc., al disparar con la cámara.
4. La vibración del teleobjetivo se refiere a un método de disparo en el que el eje óptico de la lente de la cámara se cambia con la ayuda de un chasis móvil sobre un trípode o el propio cuerpo del fotógrafo mientras la cámara está en una posición fija. Las imágenes de televisión tomadas con teleobjetivo se denominan teleobjetivos.
1. Características de la imagen de los teleobjetivos: En primer lugar, agitar el objetivo es como el efecto visual de una persona que gira la cabeza y mira a su alrededor o mueve los ojos de un punto a otro. 2. Una toma sacudida completa incluye tres partes interrelacionadas: encuadre, sacudida de sombras y pantalla izquierda. En tercer lugar, el movimiento de una cámara temblorosa desde el principio hasta la imagen de la izquierda obliga al público a ajustar constantemente su atención visual.
2. La función y la expresividad de la lente panorámica son: primero, expande el espacio de visualización; segundo, ayuda a contener más información visual a través de pequeñas escenas; tercero, puede presentar y explicar dos temas en; la misma escena la conexión interna entre ellos; cuarto, utiliza dos sujetos con naturalezas y significados opuestos o similares para conectarlos agitando la cámara para expresar alguna metáfora, contraste, yuxtaposición y relación causal quinto, al expresar tres O cuando hay; En una conexión entre tres o más sujetos, cuando la cámara tiembla, se ralentiza o se detiene, provocando temblores intermitentes. En sexto lugar, después de iniciar una imagen estable, utilice una velocidad de panorámica extremadamente rápida para desenfocar todas las imágenes de la imagen y formar una toma oscilante con especial expresividad. En séptimo lugar, es conveniente mostrar la dinámica, la fuerza, la dirección del movimiento y la trayectoria del sujeto en movimiento. En octavo lugar, agítelo para que aparezcan, uno tras otro, un grupo de sujetos idénticos o similares. Puede tener un efecto acumulativo. Noveno, puede utilizar una lente panorámica para sacudir una imagen inesperada, crear suspenso y generar altibajos de atención visual en una sola toma. Décimo, puedes utilizar una toma panorámica para mostrar una toma subjetiva. Undécimo, puede utilizar un movimiento de inclinación no horizontal y un movimiento de rotación para expresar un estado de ánimo y una atmósfera específicos. En duodécimo lugar, la panorámica es también uno de los métodos eficaces de transición de imágenes.
3. Requisitos para la toma panorámica: primero, la panorámica debe tener un propósito claro; en segundo lugar, la velocidad de la panorámica provocará cambios sutiles en la percepción visual de la audiencia; en tercer lugar, la planificación debe enfatizar la integridad de todo el proceso de planificación; y armonía.
5. El disparo de la cámara con lente levantada al mismo tiempo con la ayuda del dispositivo de elevación y otros métodos se denomina disparo con elevación. Las fotografías tomadas de esta manera se denominan tomas de elevación.
1. Las características de modelado de imagen de la lente elevadora En primer lugar, el movimiento de elevación de la lente elevadora provoca la expansión y contracción del campo de visión de la imagen.
En segundo lugar, los cambios continuos en el ángulo de visión de la lente elevable forman un efecto de composición múltiple de múltiples ángulos y direcciones.
2. El papel y la expresividad de la lente de elevación es útil para mostrar varias partes de objetos altos; en segundo lugar, la lente de elevación es útil para mostrar la relación entre el punto y la superficie. en tercer lugar, la lente de elevación se utiliza a menudo para expresar la escala, el impulso y la atmósfera de un evento o escena; en cuarto lugar, el uso de lentes de elevación puede realizar la conversión y programación del contenido dentro de la lente; La lente puede expresar cambios en el estado emocional del contenido de la imagen.
6. Empujar la lente es un método de disparo en el que la cámara se empuja en la dirección del sujeto o se cambia la distancia focal de la lente para acercar la imagen al sujeto desde lejos y desde cerca. . Las imágenes en movimiento tomadas de esta manera se denominan tomas de empuje.
La lente push tiene las siguientes características:
1. Las características de imagen de la lente push: en primer lugar, la lente push crea un efecto visual hacia adelante; objetivo principal claro; 3. Empuje la lente para hacer que el sujeto pase de pequeño a grande y el entorno circundante de grande a pequeño.
2. La función y expresividad del push shot. Primero, resalta los personajes principales y las imágenes clave. Segundo, resalta los detalles y resalta los factores importantes de la trama. Tercero, presenta el todo y las partes, el entorno objetivo. y la relación entre el todo y la parte en un plano. La relación entre los personajes principales. En cuarto lugar, la escena del plano cambia constantemente en un plano, desempeñando el papel de una frase de montaje continua y progresiva. Quinto, la velocidad de la lente puede afectar y ajustar el ritmo de la imagen, generando así un poder emocional externo. En sexto lugar, las tomas pueden transmitir temas y significados específicos al resaltar un elemento dramático importante. En séptimo lugar, la lente puede mejorar o debilitar el movimiento del sujeto.
3. Disparo con push y cuestiones a las que se debe prestar atención. En primer lugar, el movimiento hacia adelante de la lente provocado por el shot es un cambio y ajuste del espacio visual del público. De grande a pequeño no es solo un impacto en el espacio visual de la audiencia. Una especie de cambio, sino también una especie de orientación. El empujón debe tener un significado expresivo claro. Entre los tres vínculos de encuadre, avance y pantalla izquierda, la pantalla izquierda es el foco de la expresión del modelado. En segundo lugar, el encuadre de la lente y el marco izquierdo son estructuras estáticas, por lo que la composición del marco debe ser estandarizada, rigurosa y completa. En tercer lugar, en el proceso de empujar la cámara, la composición siempre debe prestar atención a mantener la posición del sujeto en el centro de la estructura de la imagen. En cuarto lugar, la velocidad del carrete de la cámara debe ser coherente con el estado de ánimo y el ritmo de la imagen. Quinto, en la fotografía push con la cámara de un teléfono móvil, el enfoque de la imagen debe cambiar con la distancia entre la cámara y el sujeto.
Siete. Lente deportiva integral La cámara deportiva integral se refiere a una toma en la que la cámara combina orgánicamente varios modos de cámara deportiva, como empujar, tirar, desplazarse, desplazarse, seguir y levantar en una sola lente en distintos grados. Las imágenes de televisión tomadas de esta manera se denominan tomas deportivas integrales.
1. Características de la cámara de acción integrada 1. El movimiento integrado de la lente de la lente de acción integrada produce efectos de modelado de imágenes más complejos y cambiantes. En segundo lugar, la imagen de televisión formada por el movimiento general de la lente es el resultado de un movimiento multidireccional y multimodo.
2. El papel y el poder expresivo de las lentes deportivas integradas. En primer lugar, las lentes deportivas integradas son propicias para grabar y expresar una trama relativamente completa de una escena en una sola toma. forma de modelado de imágenes de televisión. Un poderoso medio de belleza; en tercer lugar, la dinámica continua de las lentes de movimiento integradas favorece la reproducción del flujo de la vida real; en cuarto lugar, las lentes de movimiento integradas favorecen la ambigüedad de la expresión a través de la diversidad de estructuras de imágenes; quinto, las lentes de movimiento integradas pueden mantenerse en sintonía con los cambios melódicos de la música a lo largo de un marco largo y continuo.
3. Realización de planos de acción integral. En primer lugar, además de los requisitos especiales de emociones especiales en la imagen, el movimiento de la cámara debe permanecer estable. En segundo lugar, cada cambio en los movimientos de cámara debe ser coherente con los movimientos y direcciones de los personajes, y con los cambios en el centro de la trama y el desarrollo emocional, formar una combinación perfecta de cambios fuera de la pantalla y cambios en la pantalla. En tercer lugar, preste atención al cambio de enfoque cuando la cámara se mueve y procese siempre la forma del sujeto dentro de la profundidad de campo. Cuarto, los fotógrafos deben cooperar tácitamente, coordinar sus acciones y moverse al unísono.
8. Tiro vacío
También conocido como “tiro de paisaje”. Escenas sin personajes (principalmente aquellos relevantes para la trama) que representan escenarios o escenas naturales. A menudo se utiliza para presentar el trasfondo ambiental, explicar el tiempo y el espacio, expresar las emociones de los personajes, promover el desarrollo de la historia y expresar la actitud del autor.
Tiene las funciones de explicación, sugerencia, símbolo, metáfora, etc. En la película, se pueden producir efectos artísticos como tomar prestados objetos para expresar emociones, mezclar escenas, representar concepciones artísticas, desencadenar la atmósfera y despertar asociaciones. , y también tiene un papel único al cambiar el tiempo y el espacio de la imagen y ajustar el ritmo de la película. Hay dos tipos de fotografía aérea: fotografía de paisaje y fotografía física. La primera se denomina generalmente fotografía de paisaje, y se expresa mayoritariamente en forma panorámica o en perspectiva. Esta última también se denomina “descripción detallada” y generalmente utiliza primeros planos o primeros planos. El uso de tomas vacías no es sólo una simple descripción del paisaje, sino también un medio importante para que los creadores de cine combinen técnicas líricas con técnicas narrativas para mejorar la expresión artística de las películas.
Acerca de la tendencia (velocidad)
La tendencia es la dirección de empujar y tirar. La dirección de empujar y tirar está determinada por la relación entre el tamaño del foco y la dirección del movimiento del objeto. Centrarse en el centro desde la superficie hasta el punto empuja naturalmente la lente para resaltar el sujeto de un punto a la superficie, el entorno y otros factores relacionados se revelan al tirar de la lente. Cuando el sujeto se mueve, en términos generales, el tira y afloja de la distancia focal es básicamente consistente con la dirección del movimiento del sujeto. En su lugar, se producirá un efecto especial de movimiento inverso.
La velocidad dinámica es la velocidad de empujar y tirar. Durante el proceso de zoom, las velocidades de inicio y parada deben ser lentas y uniformes, especialmente cuando la imagen cambia de quietud a movimiento, debe ser lenta, luego acelerar lentamente y finalmente de rápida a lenta y luego a quieta. Esto puede garantizar la naturalidad de la imagen y la estabilidad de la composición.
Leyes básicas de las lentes en movimiento
Aunque las lentes en movimiento aportan nuevo espacio y libertad a las películas, también pueden convertirse en armas peligrosas en el proceso de aplicación. Puede destruir fácilmente la ilusión. El uso inadecuado de escenas deportivas puede causar rápidamente interferencias, afectar el ritmo de la película e incluso contradecir el significado de la historia. Para lograr una programación de pantalla exitosa, no solo debe saber cómo crear, sino también conocer el momento y el propósito de la programación.
Principios básicos:
1: Al filmar acción intensa, las tomas de acción se pueden mostrar desde la perspectiva del dramaturgo, lo que permite al público experimentar los fuertes sentimientos del dramaturgo de manera inmersiva.
2. Piensa en la lente como los ojos del actor. (Técnica subjetiva, no es fácil de filmar con éxito)
3. Se puede utilizar fotografía panorámica o en movimiento para expresar la escena directamente o a través de los ojos del actor. (Estilo documental, reportaje directo)
4. Agita o mueve la cámara para revelar algo esperado o inesperado al final de la acción.
5. El disparo directo es más rápido que el disparo de acción porque cambia inmediatamente a una nueva perspectiva. (Evite los temblores, que hacen perder mucho tiempo expresando cosas sin importancia)
6. Las tomas panorámicas pueden seguir a los personajes secundarios de un centro de interés a otro.
7. Cuando la cámara se desplaza de un centro de interés a otro, su movimiento se puede dividir en tres partes. Al principio, la cámara está parada, con una parte móvil en el medio, y finalmente la cámara se detiene nuevamente. (Evite saltos visuales)
8. Las tomas panorámicas generalmente se combinan para capturar personas o vehículos en movimiento.
9. A medida que un objeto se mueve mediante movimientos repetidos o traslación a gran escala, su longitud no está limitada y puede determinarse según las necesidades de edición.
10: Las tomas en movimiento conectan personas y objetos en movimiento con tomas fijas, lo que ayuda a mantener los objetos en la misma parte del encuadre. La dirección del movimiento en la pantalla también debería seguir siendo la misma.
11: El movimiento de él y de la cámara, ya sea en panorámica, puede eliminar selectivamente cosas innecesarias, y al seguir el movimiento del sujeto, se pueden introducir nuevos personajes, objetos o fondos en la escena.
12: Sin duda un batido acertado. Tienes que ser hábil. Hay panorámicas espasmódicas o movimientos de cámara que no logran demostrar el amateurismo con determinación.
13: Los movimientos de los personajes pueden impedir que el público preste atención al movimiento de la cámara.
14: Al realizar una panorámica continua, la cámara debe seguir una ruta sencilla para que las personas o los vehículos realicen diversos movimientos complejos dentro del encuadre.
15: Gire el cuadro inicial, imagen izquierda, mantenga la imagen equilibrada en composición.
16: La duración efectiva de edición de un plano estático depende del movimiento en el plano; la duración de un plano en movimiento depende de la duración del movimiento de la cámara, y de un movimiento demasiado largo o demasiado corto. dificultará el desarrollo de la historia.
17: La panorámica se utiliza a menudo para reequilibrar la composición de la imagen. Este tipo de cámara se mueve muy lentamente y no ajusta mucho su posición.
18: Coloca un objeto frente a una pantalla fotográfica con proyección de fondo o reflejo de primer plano para obtener la ilusión de movimiento.
19: Las tomas con plataforma rodante se utilizan a menudo para mantener una composición de encuadre fija durante todo el proceso de filmación.
20: El movimiento es muchas veces hipotético.
El movimiento de la cámara siempre debe tener sentido.