¿Quién tiene un perfil de Leonardo da Vinci?
Leonardo da Vinci nació en la ciudad de Vinci en las afueras de Florencia en 1452 y murió el 2 de mayo de 1519 cerca de Amboise, Francia.
A la edad de 15 años, Leonardo da Vinci comenzó a trabajar con el pintor A. del verrocchio (andreadevelrrocchio; 1435~1488; escultor y pintor italiano). 1472 Ingresó en el gremio de pintores. 65438+A mediados de la década de 1970, su estilo de pintura personal maduró gradualmente. De 1482 a 1499 vivió en Francia, donde además de servir al duque de Milán, se dedicó a otras actividades artísticas y científicas. Durante este período no tuvo muchas pinturas, pero "La Virgen en las rocas" y "La Última Cena" son sus obras maestras. 1500 Viaje a Mantua y Venecia. En 1506 regresó a Florencia y creó la Virgen, Santa Ana y la Mona Lisa, y también comenzó a pintar murales para el ayuntamiento. En 1507 fue a Milán y sirvió en la corte francesa. Se trasladó a Roma en 1513, a Francia en 1516 y finalmente se instaló en Amboise. Rara vez pintó en sus últimos años y se dedicó por completo a la investigación científica. Después de su muerte, dejó una gran cantidad de notas y manuscritos que abarcaban casi todo, desde la física y las matemáticas hasta la anatomía biológica.
Leonardo da Vinci no completó muchos cuadros en su vida, pero todos son inmortales. Sus obras tienen un estilo personal evidente y sabe combinar la creación artística con la discusión científica. Es único en la historia del arte mundial. La comunidad académica generalmente divide sus actividades creativas en dos etapas: la etapa inicial y la etapa próspera.
Mientras estudiaba arte en el estudio de Verrocchio, demostró un extraordinario talento para la pintura. Cuando ayudó a Verrocchio a pintar el Bautismo de Cristo alrededor de 1470, aunque sólo pintó un ángel de pie junto a Cristo, su expresión, comportamiento y tono suave habían superado claramente a Verrocchio. Aunque su primera obra "Información sobre el embarazo" no es innovadora, la descripción del paisaje de fondo presta atención a la expresión de la atmósfera del aire. Esto demuestra que desde el principio se comprometió a resolver la relación dialéctica entre realismo y elaboración típica. El posterior "Retrato de Geneve de la Debenhe" fue en contra de la tradición de buscar líneas claras en el arte de los siglos 65 y 438 + 05, y utilizó el tono de la puesta de sol retroiluminada para generar el efecto de perspectiva que él defendía. "El Doctor Viene a Adorar" (también traducido como "Los Reyes Magos Vienen a Adorar") creada en 1481 marca la madurez de su estilo artístico. Aunque este cuadro no se completó porque se fue a Milán, del manuscrito original se desprende que la innovación artística mostrada en su composición y creación de imágenes superó ampliamente a sus maestros y compañeros: el triángulo compuesto por la Virgen Niña y tres médicos El establo En su composición, las ruinas arquitectónicas y los caballos al galope dibujados en una perspectiva precisa muestran que ya no se limita a enumerar personajes relevantes desde una perspectiva narrativa, sino que transforma completamente los temas tradicionales. El método de pintura oscura que adoptó hizo que las figuras resaltaran entre las sombras, rompiendo los rasgos claros de las pinturas tradicionales y presagiando la llegada del Renacimiento.
En 1482, Leonardo da Vinci llegó a Milán y, por invitación de la Iglesia de San Francisco, pintó el retablo "Virgen de las Rocas". Aunque esta obra ahora en París sigue siendo un tema tradicional, la representación de personajes, la descripción profunda de cuevas y la descripción realista de flores y plantas entre rocas demuestran que su pincelada ahumada ha alcanzado un nuevo nivel en realismo facsímil y procesamiento artístico. altura. "La Última Cena" es su obra más famosa de este período. Este fresco, que muestra la escena de despedida de Cristo con sus discípulos antes de su arresto, fue pintado en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. La ingeniosa composición y el ingenioso diseño de gestión conectan estrechamente la sala de la imagen con la estructura del restaurante en la vida real, haciendo que el espectador sienta como si la escena de la pintura estuviera sucediendo justo frente a sus ojos. En cuanto a la disposición de la figura, Cristo se coloca en forma de mesa, independizándolo del centro del cuadro. Otros discípulos expresan emociones de miedo, ira, duda, remordimiento y pánico a través de sus diferentes gestos y expresiones. Esta descripción de una personalidad típica resalta el tema de la pintura y complementa el efecto unificado de la composición. Puede considerarse el ejemplo más perfecto de la historia del arte. Leonardo da Vinci regresó a Florencia en 1500.
Con la restauración del sistema armonioso, la atmósfera cultural estuvo alguna vez activa: Miguel Ángel (1475 ~ 1564; escultor, pintor y arquitecto del Renacimiento italiano), Rafael (1483 ~ 1520; pintor italiano, famoso por sus pinturas religiosas) y otras figuras destacadas. . Expuso al público una Virgen y Santa Ana cuidadosamente concebidas, que inmediatamente causaron sensación. Sus principios de composición y métodos de pintura tuvieron una gran influencia en el mundo del arte, y Miguel Ángel y Rafael también se inspiraron en él.
En 1503, Leonardo pintó un mural para la sala de conferencias del ayuntamiento (debido a que volvió a Milán, nunca se completó). Durante este período creó la Mona Lisa, la Virgen y Santa Anna. Eran dos obras que apreciaba mucho y las llevaba siempre consigo. Se mudó a Francia en sus últimos años y permaneció en París.
En el legado artístico de Leonardo da Vinci también son dignos de atención un gran número de bocetos. Estos bocetos, al igual que sus obras formales, han alcanzado un nivel muy alto y son considerados como un modelo de sketch art. Se caracterizan por: observación meticulosa, líneas duras y suaves, y son especialmente buenos en el uso de líneas diagonales de diversa densidad para expresar. Cambios sutiles en luces y sombras. Cada una de sus obras está basada en un boceto. Sus teorías artísticas están esparcidas en más de 5.000 cuadernos y su teoría pictórica inacabada, que también es un logro importante en la investigación teórica durante el Renacimiento.
Los logros artísticos realistas de Leonardo da Vinci se basan en su investigación sobre muchos temas naturales. Es famoso por su erudición y tiene muchos conocimientos y conocimientos únicos en matemáticas, mecánica, óptica, anatomía, botánica, zoología, biología humana, astronomía, geología, meteorología, diseño mecánico, ingeniería de la construcción, ingeniería de conservación del agua, etc. Enriqueció casi todos los campos del conocimiento con su profunda observación, su rapidez de pensamiento y su hábil conocimiento de las matemáticas y la ingeniería. Se ha descubierto que el manuscrito de sus notas tiene más de 7.000 páginas. Desafortunadamente no se ha publicado ningún trabajo completo, por lo que muchas ideas avanzadas y visiones geniales no pudieron desempeñar su papel en ese momento. Por ejemplo, utilizó el principio de la velocidad virtual para explicar problemas básicos de estática. También estudió luces y sombras, luces y sombras, colores y diversos fenómenos de perspectiva en combinación con la pintura, señalando que el blanco y el negro no son colores reales. Imaginó que la luz viaja hacia afuera desde el centro como las ondas de agua causadas al arrojar piedras al agua y las ondas sonoras en el aire. Hizo experimentos con imágenes estenopeicas y utilizó la línea recta de luz para ilustrarlo. También estudió el ojo humano y diseñó instrumentos ópticos.
Es una persona que verdaderamente promueve el progreso histórico.
Materiales de referencia:
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