Resumen de 100 métodos de fotografía de paisajes

Es fácil simplemente grabar un paisaje con su cámara, pero tomar excelentes fotografías de paisajes es otra historia completamente diferente. De hecho, el paisaje es el tema más difícil de fotografiar con éxito. En una escena de paisaje ampliada, es muy difícil capturar el efecto dramático, el temperamento espiritual, el color y la atmósfera ambiental. Hemos dicho en este libro que los momentos maravillosos en las escenas de paisajes son fugaces y muchas veces se pierden nuestras tomas. Entre ellos, encontraremos problemas de composición comunes. Ya no pensamos en lo que se incluye en la composición, sino en cómo sacar algo para centrar la atención del lector en esas partes tan importantes de la escena.

Al fotografiar paisajes, es posible que el método de la instantánea no siempre produzca trabajos estables y de alta calidad, porque la calidad de la imagen es muy importante en este momento, especialmente cuando se desea ampliarla o utilizarla para publicación. Prácticamente todas las imágenes de este libro fueron tomadas con una cámara montada en un trípode estable o apoyada en un puf. Necesitas dominar el método y tener más ideas sobre la composición de cada foto, porque muchas fotos de paisajes se toman desde el costado de la carretera o un camino, lo que parece un poco repetitivo y aburrido.

La fotografía es una forma de arte altamente subjetiva, por lo que este libro no puede escribirse como un manual preciso sobre cómo fotografiar paisajes. Como fotógrafo de paisajes, debes usar tu imaginación para tomar fotografías exitosas, pero también debes tomarte el tiempo para pensar detenidamente qué significa la fotografía de paisajes para ti. Deberías llevar tu cámara al campo con la mayor frecuencia posible. No hay mejor manera de mejorar tus habilidades fotográficas que esta. Las 100 leyes de la fotografía de paisajes se proporcionan únicamente como referencia. Espero que te resulte útil y te inspire a tomar fotografías de paisajes llenas de atractivo, ricas en entorno y maduras en técnica.

El autor de este libro es un periodista experimentado que se dedica a la fotografía profesional desde hace más de 30 años. En el libro, no habló sobre los conocimientos básicos de la fotografía, ni tocó la teoría avanzada de la fotografía, solo la mencionó brevemente. Con más de 30 años de experiencia, se utilizan ejemplos típicos, más de 300 fotografías en color exquisitas y un lenguaje fácil de entender para analizar 40 problemas encontrados en la creación. Principalmente: "¿Qué fotografiar? ¿Cómo fotografiar? Describe el trasfondo de la sesión e introduce el proceso de creación". Después de leerlo, todo fotógrafo profesional y entusiasta de la fotografía que produzca buenos trabajos se beneficiará mucho. Incluso los lectores a los que no les gusta la fotografía se interesarán por la fotografía después de leer este libro.

Cada vez más personas aman la fotografía, y cada vez más personas (incluidos fotógrafos profesionales y entusiastas) han entrado en la etapa de creación artística de la fotografía. Parte de esto se debe a la frustración de no poder captar la idea principal y encontrar un buen método creativo. Incluso los lectores a los que no les gusta la fotografía se interesarán por la fotografía después de leer este libro.