Películas relacionadas con el realismo mágico
"El Laberinto del Fauno"
Director: Guillermo del Toro (México)
Una película española de 2007 "El Laberinto del Fauno" "Laberinto" causó conmoción en el mundo del cine. El gran director mexicano Guillermo del Toro utilizó el realismo mágico para expresar el mundo interior de una niña en la Guerra Civil Española. La trama de toda la película es tan conmovedora que no puedes evitar sentirte emocionado cuando la miras. hasta el final. Las lágrimas rodaron por sus mejillas. El realismo mágico, que se originó en América Latina, ha vuelto a irradiar su encantador encanto en el mundo del cine después de décadas de desarrollo. Este género es completamente diferente de las películas de fantasía de Hollywood en que se centra más en la realidad y al mismo tiempo busca efectos visuales. "El laberinto del fauno" se produjo con una pequeña cantidad de dinero y no es de ninguna manera inferior a los efectos de imagen que queman dinero de Hollywood. En términos de expresión ideológica y connotación espiritual de la película, es muy superior a las películas ordinarias de temática mágica. Una vez más demuestra que el realismo mágico ocupa un lugar muy importante en la industria cinematográfica mundial.
"Underground"
Director: Emil Kusturica (ex Yugoslavia)
Había una vez un país llamado Yugoslavia, y había un genio en este país El nombre del director es Kusturica. Este talentoso director es mejor en el realismo mágico. Mientras se hagan sus películas, definitivamente causarán sensación en los festivales de cine internacionales. Algunas personas dijeron una vez que ha ganado más premios en festivales de cine internacionales que todos los directores de China. Y "Underground" es el pináculo de este gran director. Tal vez nos reiremos, lloraremos, nos emocionaremos, nos sorprenderemos, nos maravillaremos y nos arrepentiremos después de ver la película, pero esta es la Yugoslavia en la mente del director. Un estilo de dirección único muestra las alegrías y las tristezas de "Yugoslavia", un país que ya no existe. Utilice la magia para expresar la realidad y utilice películas para mostrar poder.
Esta comedia negra transcurre durante mucho tiempo, desde 1941 hasta 1992, y vivió la Segunda Guerra Mundial hasta la desintegración de Yugoslavia. La película satiriza la supremacía política y el culto a los héroes, y satiriza la oscuridad de la naturaleza humana. La película utiliza el estilo de realismo mágico único de Kusturica para aludir a toda la historia contemporánea de Yugoslavia, especialmente a la crisis moral detrás del colapso del país. Los personajes de la película son muy extraños y bastante surrealistas como los personajes de las obras de Fellini.
Esta es una gran película que presenta una epopeya política de Yugoslavia a la gente con un humor lloroso y un desenfreno melancólico. Esta epopeya política incomparable condensa las ideas creativas y la expresión artística únicas de Kusturika y las lleva al extremo. La gran cantidad de efectos especiales utilizados para expresar los colores surrealistas no tienen paralelo en términos de concepción y tecnología. La trama de la historia es absurda, tortuosa y estimulante, y obliga a las personas a examinar y dudar de la nihilidad del mundo ideológico en el que viven. Y esos locos arrastrados por la loca tormenta histórica muestran el carácter nacional de este país: fuertes en la paciencia y las expectativas, optimistas en las bromas y los cantos, incapaces de controlarse y olvidando la moralidad en tiempos difíciles.
"El sexto sentido"
Director: M. Night Shyamalan (India)
Película de terror estadounidense ganadora del Oscar y el Globo de Oro ***8 nominaciones. Los espectadores nacionales la votaron como su película favorita de 1999. En la superficie es una película de fantasmas, con varias escenas sangrientas de fantasmas que aparecen y una o dos escenas aterradoras que hacen gritar a la gente, pero en el fondo es una obra que explora la ética familiar. La película está inteligentemente concebida y los tres protagonistas ofrecen actuaciones de primer nivel, la subestimación de Willis y la ansiedad de Colette están bien juzgadas, al igual que la de Haley. Osmond es un actor infantil talentoso que interpreta vívidamente a un niño especial con conocimiento de los reinos del yin y el yang. "Toto the Little Hero"
Director: Jacques van Domel (Bélgica)
"Toto the Little Hero" combina con éxito películas épicas, cuentos de hadas, películas de detectives y diversos elementos como el negro. El humor se entrelaza hábilmente. El humanismo finalmente venció a la intolerancia, el pequeño Toto, que soñaba con la vida de los demás, nunca se convirtió en un héroe ni en otra persona en su vida, pero siempre vivió en un mundo humanizado y extrajo el alimento y la humedad de la vida. de eso. "Little Hero Toto" no sólo ganó la Cámara de Oro al Mejor Debut como Director en el Festival Internacional de Cine de Cannes, sino que también ganó los premios a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Fotografía en el Festival de Cine Europeo.
Un anciano fue asesinado en su lujoso apartamento. Le dispararon por la espalda y yacía boca abajo junto a la piscina, con una cortina de gasa blanca cubriéndole el rostro. La policía se llevó todas las pruebas y comenzó a investigar.
En el asilo de ancianos, Toto se miró el rostro canoso en el espejo, con una mueca de desprecio en la comisura de la boca y murmuró para sí: "Pobre policía, cómo supieron que lo maté... Mi vida ha cambiado. ha sido robado." Vete, simplemente recupero lo que es mío por derecho."
"Moon Lover"
Director: Bakdia Kutanazarov (Tayikistán)
p>Este sketch cómico producido en Asia Central tiene fuertes características rusas. "Moon Lover" cuenta la historia de una hermosa chica que vive en un pequeño pueblo de Asia Central donde los bandidos abundan. Le gusta mucho ir al teatro. Una vez que es ignorante, es seducida por un chico que dice serlo. amiga de Tom Cruise y pierde su virginidad con él. Como resultado, ella también quedó embarazada y los residentes conservadores de la ciudad la denunciaron como una prostituta lasciva. Entonces la niña, su padre y su hermano se embarcaron en un tortuoso viaje para encontrar al padre biológico del niño.
"Big Fish"
Director: Tim Burton (Estados Unidos)
El director Tim Burton utiliza "Big Fish" para crear una película llena de calidez La fábula mágica Nos lleva al mundo interior de un padre y un hijo, y su explicación de significado recuerda a "El mito del llanto" de Rollo May, que utiliza una forma mítica para ilustrar las experiencias coloridas y alegres que puede experimentar una vida ordinaria. comunicación entre padres e hijos. La obra mantiene el consistente estilo hermoso y misterioso de Burton, como una versión para adultos de "Alicia en el país de las maravillas". En una vida real que parece haberse vuelto realista y mediocre, esta película muestra otra vida posible.
"El Rey y la Película"
Director: Carlos Solín (Argentina)
"El Rey y la Película" es una obra maestra del realismo mágico argentino. También es una de las películas con temática de realismo mágico más famosas del mundo. La película cuenta la historia, la política y las humanidades de Argentina a través de la historia de un director que hace una película. Y parecen ser las líneas de la película en la película. Los personajes pueden ser lo que el director quiere decirle a la audiencia sobre puntos de vista políticos y sociales reales y alusiones realistas. Este método de saltar entre el tiempo y el espacio, que es cierto. Y falso, es extremadamente singular. El director está haciendo una película y el director también está actuando en una película. Quizás este sea el realismo mágico de Carlos Sorin.
"The Sun Also Rises"
Director: Jiang Wen (China)
"The Sun Also Rises" no es una historia de amor legendaria ni una historia sobre gente especulada "tema de la Revolución Cultural". La fuente creativa del guión de esta película proviene del cuento "Velvet" de la escritora Ye Mi, pero la película se ha alejado por completo de las limitaciones de tiempo y espacio de la novela. De hecho, Jiang Wen contó una "historia que". Sucedió en China y puede pertenecer al mundo entero". Utilizó cuatro historias independientes y de suspenso para congelar los deseos y el destino de las personas, creando un misterio que trasciende la región y el tiempo. El famoso crítico de cine taiwanés Jiao Xiongping dijo: "Es un gran placer descifrar esta película, casi tan complicada como" El código Da Vinci ". Una vez que encuentres la clave, encontrarás esta película muy clara e impactante".
"El tambor de hojalata"
Director: Schlöndorff (Alemania)
"El tambor de hojalata" es la obra maestra del famoso novel director de cine alemán Schlöndorff, y también una de las películas antinazis más famosas de la historia del cine. La película es magnífica y está adaptada de la novela "El tambor de hojalata" del mismo nombre publicada por el premio Nobel Günter Grass en 1959. Utiliza las experiencias accidentadas y la perspectiva única de un enano deforme para revelar la historia y la historia de toda Alemania. nación. La fealdad de los nazis. Se trata de una película alegórica que utiliza la perspectiva infantil para criticar la hipocresía y la fealdad del mundo adulto, especialmente los crímenes y actos absurdos de los nazis. En una escena, se esconde debajo del escenario y el sonido de tambores interrumpe una reunión nazi. La película está llena de humor negro y ofrece un ataque único y agudo al ascenso de los nazis. Ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera y la Medalla de Oro de Cannes.
"Sur"
Director: Fernando Solanas (Argentina)
Esta es otra película auténtica de Solanas que refleja la realidad social del cine argentino, el tango "Sur" De vez en cuando se escucha una vieja canción cantada por Goyeneche sobre la esperanza y la tolerancia. Para los argentinos que acaban de terminar su dictadura pero todavía están sufriendo y dudando, esto puede ser justo lo que necesitan.