¿Cómo evitar errores al tomar fotografías de comida?
La fotografía de comida es una forma de planificar con anticipación y pensar en todos los detalles. Antes de coger la cámara, pensar en los aspectos clave que componen la fotografía de alimentos de calidad le ayudará a obtener los mejores resultados.
1. La luz no es buena
Como en cualquier tipo de fotografía, la luz es el elemento más importante. Sin luz no habría efectos especiales, por eso a la fotografía se la suele llamar "pintura con luz". Ya sea que uses luz natural o artificial, la forma en que la iluminas puede hacer o deshacer una foto.
La diferencia entre los fotógrafos profesionales y aficionados es a menudo su profundo conocimiento de la física de la luz y su capacidad para manipularla para lograr el efecto deseado.
Iluminar es algo más que iluminar suficientemente un objeto. Mientras haya luz podrás conseguir fotografías con tiempos de exposición más largos, pero una buena iluminación también es una iluminación correcta.
Por ejemplo, cuando se filma en un restaurante, un problema común es que la iluminación dentro del restaurante destruirá la escena y provocará una proyección innecesaria, especialmente en el caso de luz intensa, que es difícil de resolver en postproducción. -producción, pero se puede solucionar usando flash y una bandera en la parte superior de la escena para suprimir la luz ambiental, evitando así que entre luz innecesaria en la escena y evitando así que esto suceda.
2. Composición irrazonable
La comida en sí es una forma de expresión artística. Después de la luz, este es uno de los aspectos más difíciles de la fotografía de alimentos y puede llevar años de práctica dominar la composición. No profundizaré en ello en este artículo, pero necesitas saber algunas cosas para mejorar tu composición.
Empieza con el minimalismo. Todo lo que necesitas es el tema principal, además de algunos elementos de apoyo, como accesorios o textiles. Utilice de tres a cinco elementos en su composición. Usar un número impar de elementos agregará más simetría y equilibrio a la escena que un número par, creando competencia entre elementos y distrayendo al espectador.
Piensa en la textura. La apariencia incluso de alimentos simples se puede mejorar realmente agregando textura a los accesorios o superficies o incluso a los ingredientes y salsas.
Otro consejo es elegir un fondo y una superficie neutros. Los colores brillantes pueden distraer la atención de la comida y crear sombras innecesarias sobre ella.
3. Ángulo de disparo incorrecto
Antes de disparar, es muy importante elegir el mejor ángulo de la escena. La elección correcta dependerá del sujeto de la foto.
Los platos en capas, como hamburguesas o panqueques, quedan mejor a la altura de los ojos porque puedes ver cada elemento. Por otro lado, los platos planos como la pizza y las galletas se fotografian mejor desde arriba en un ángulo de 90 grados, ya que este ángulo coloca todo sobre una superficie plana y le da al sujeto un aspecto gráfico.
Este es un ángulo grande para escenas con muchos elementos que serían difíciles de encajar en el encuadre.
Otro ángulo popular es el de 45 grados o tres cuartos, que es adecuado para muchos tipos de alimentos, la mayoría de distancias focales y diversas formas, alturas y texturas del sujeto.
Un ángulo de disparo recomendado aquí es un ángulo bajo con la cámara apuntando ligeramente hacia arriba. Este ángulo se ve a veces en los comerciales de hamburguesas, pero este ángulo rara vez es adecuado para la mayoría de los tipos de alimentos.
4. Enfoque visual incorrecto
A la hora de prepararte para disparar, debes tener en cuenta dónde está el enfoque. Considere también qué campo estará enfocado, que se verá afectado por el valor de apertura elegido.
Rara vez utilices una apertura grande (inferior a f/5,6) para fotografiar alimentos, porque el área que no sea lo suficientemente grande quedará muy nítida. En la fotografía de comida el objetivo es lucir los platos más deliciosos, y esto no sucederá, la mayor parte quedará borrosa.
Después de tomar una foto (preferiblemente conectada a una computadora portátil), verifique el enfoque con un aumento del 100% para asegurarse de que el enfoque esté donde lo desea y que la profundidad de campo no sea demasiado superficial.
Además, calibrar la lente garantizará que no se pierda el enfoque por problemas técnicos.
5. Error de corte
El encanto de la fotografía digital es que puede solucionar algunos problemas durante el proceso de disparo en el posprocesamiento. Un ejemplo es el corte con herramientas en Lightroom y Photoshop.
Un error común que cometen los principiantes es fotografiar el sujeto demasiado cerca para que el espectador no pueda entender lo que se representa en la foto, o recortar demasiado para mostrar mejor la placa.
Los camarones especiados lucen mucho mejor cuando el escenario es más amplio, incluyendo algunos otros alimentos, como pan y chutney. Los primeros planos carecen de sensación de movimiento y dirección, por lo que no parecen muy atractivos.
Pruebe varias opciones de encuadre al disparar y vea cuál funciona mejor. También es una buena técnica filmar una escena más amplia de lo que pretendes completar y luego usar la función de recorte en el posprocesamiento para mejorar la composición.