Grabación clásica del Concierto para piano de Yellow River
1. Yin Chengzong coopera con la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa, dirigida por Adrian Leeper y producida por la Compañía Kelpolo de Hong Kong. El número de presentación es 8.223412, 1991.
2. Shi Shucheng cooperó con la Orquesta Central, dirigida por el propio Shi Shucheng, producida conjuntamente por China Record Company y Hong Kong Polaroid Company, número de registro CCD 90/096, 1990.
3. Kong Xiangdong colaboró con la Orquesta Filarmónica Central, dirigida por Michael Carroll, y grabó los álbumes SP3.1G y 1992.
4. Shi Shucheng colaboró con la Orquesta Central, dirigida por Hu Bingxu, producida por Hugo Records en Hong Kong, número de registro HRP 783 2, 1990.
5. Epstein colaboró con la Orquesta de Filadelfia en Estados Unidos, dirigida por el maestro director Eugene Ormandy, producida por la discográfica estadounidense RCA, número de registro 8.240158, 1974.
La interpretación e interpretación de estas cinco versiones tienen sus propias características y puntos fuertes, pero también hay algunos aspectos insatisfactorios. Debido a limitaciones de espacio, realizaré un análisis comparativo del tercer movimiento del concierto.
El tercer movimiento "Anger Against the Yellow River" se basa en dos secciones de la obra original, a saber, "Yellow Water Ballad" y "Anger Against the Yellow River". Formalmente, se puede dividir a grandes rasgos en cuatro partes: parte de introducción; parte de expansión; "Introducción" es un sonido brillante, vasto y enérgico tocado con una flauta estilo Xintianyou del norte de Shaanxi. A continuación, en la parte de presentación, el piano imita instrumentos nacionales y toca la alegre y brillante balada de agua de color amarillo. En la parte desplegada se aprecia un fuerte contraste. El tono de la segunda mitad de la balada Huangshui está relacionado con el resentimiento del río Amarillo. Los acordes profundos del piano y los sonidos finales de los instrumentos de metal muestran que los cascos de hierro del enemigo están pisoteando los grandes ríos y montañas de la patria. La interpretación de los dedos del piano muestra que la gente está sufriendo mucho. Luego, en la cadencia del piano, la voz quejosa es como un volcán a punto de hacer erupción, lleno de emoción y rabia. El tono de las baladas de Huangshui producidas por el Departamento de Reproducción ha cambiado con respecto a su apariencia original, al igual que el agua del río Amarillo. Las olas están rodando, surgiendo e imparables, demostrando la fuerza de la lucha del pueblo chino.
Versión de Yin Chengzong y la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa, dirigida por Lipa.
Yin Chengzong fue el primer intérprete de esta canción y siempre ha sido reconocido como el intérprete autorizado. En primer lugar, la interpretación y la concepción musical de Yin Chengzong en esta versión se limitan demasiado al fraseo y al contenido de la letra del coro original, lo que se refleja en el procesamiento sintáctico. Las orquestas también tienen este problema. La melodía de Huang Shui Yao en la parte de presentación carece de dinámica, y la música parece estar claramente dividida por líneas de compás, dando a la gente una sensación de frustración pero falta de fluidez. "Desde que vino el diablo" es una exageración. La última cadencia del piano es mucho más lenta que otras versiones y carece de impacto. Como resultado, cuando la sección de cuerdas de la orquesta debería haber reproducido apasionadamente la melodía de las baladas de Huangshui, no logró desencadenar el último y emocionante clímax. Se suponía que el piano frente al departamento de reproducción se dirigía hacia la banda, pero de alguna manera se deslizó hacia abajo. Del análisis de la partitura se desprende que puede tratarse de un error de coordinación entre el piano y la orquesta. La Orquesta Sinfónica de la Radio Checa como conjunto también carecía de la dinámica adecuada y de cambios de nivel claramente audibles. Pero como orquesta extranjera, la interpretación de instrumentos nacionales chinos es mucho más seria que la de la Orquesta de Filadelfia.
Shi Shucheng coopera con la Orquesta Central y Shi Shucheng toca el piano y dirige.
Shi Shucheng es el pianista autorizado en China que interpretó el "Concierto del Río Amarillo" después de Yin Chengzong. En este disco, su interpretación de la canción es más innovadora. Se puede escuchar que tiene una concepción y pensamientos más rigurosos sobre esta acción, lo que refleja los mayores logros artísticos del intérprete y su distintivo estilo de interpretación independiente, que es diferente del primer intérprete. Después de presentar la interpretación de la flauta de bambú, la melodía musical de la balada de Huang Shui presentada es ligera y suave, y los cinco arpegios con inversiones ruedan con gracia contra las teclas. El procesamiento de toda la pieza es más dinámico que la interpretación de Yoon Seung-jong, pero el fraseo musical aún no se separa de la influencia de la letra. La música orquestal es un poco rígida, carece de impulso y carece de promoción mutua y eco con el piano. A la banda le falta tensión al describir a los invasores japoneses pisoteando los grandes ríos y montañas de la patria. En particular, la partitura establece que la trompeta debe tocarse con notas bloqueadas en este momento, pero en esta versión no queda claro ese efecto sonoro especial que realza la atmósfera musical, lo que afecta directamente a la expresividad de la música.
Kong Xiangdong colabora con la Orquesta Central, dirigida por Michael Carroll.
Estudiante del Profesor Fan del Conservatorio de Música de Shanghai, ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Piano en 1985 y desde entonces ha emergido. Desde entonces, ha actuado en muchos países del mundo y es un joven pianista talentoso entre los chinos en la escena musical mundial.
La actuación de Kong Xiangdong es ruidosa, entrecortada y poderosa.
Desafortunadamente, la comprensión de la obra por parte de Kong Xiangdong es superficial, hay muchas malas pronunciaciones en la interpretación y la coordinación de la orquesta no es satisfactoria: el volumen de los instrumentos de viento y cuerda está desequilibrado y los acentos de la orquesta a menudo están "aplastados" por la falta de ubicación. La frase final se reproduce inexplicablemente con una voz fuerte y una voz débil. Esta es una versión aproximada de las múltiples versiones del concierto "Yellow River" que he escuchado. Pero hay una cosa. El flautista de bambú es Zhan Yongming, un flautista famoso en China, y su interpretación es bastante buena. La introducción de la flauta de bambú del norte de Shaanxi es dulce y melodiosa, algo que otras versiones no pueden igualar.
Epstein actuó con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy.
Epstein colaboró con la Orquesta de Filadelfia en Estados Unidos, dirigida por Ormandy. Además, en el disco hay un concierto para violín "Butterfly Lovers", interpretado por la Orquesta Filarmónica de Nagoya de Japón y el violinista japonés Nishizaki Takako, que también es una excelente versión de esta obra. Este es un registro precioso de la interpretación de las obras chinas por parte de artistas extranjeros. Es grandioso en impulso y amplio en términos, y refleja plenamente la extraordinaria capacidad del director para controlar la orquesta y la calidad interpretativa de primera clase de la Orquesta de Filadelfia. La orquesta y el piano funcionan juntos a la perfección, algo que no se puede sentir en otras versiones de "Yellow River".
El pianista estadounidense Epstein no utilizó la letra de la Cantata del Río Amarillo para interpretar este concierto como lo hizo el pianista chino, sino que lo trató como una pieza instrumental independiente. Cuando el pianista chino expresa la lánguida melodía de Huang Shuiyao, Epstein la toca como un melodioso Allegro, haciendo eco de la orquesta. En la sección inicial, Epstein no exagera, lo que deja espacio para futuros desarrollos en la música. Epstein manejó la cadencia del piano con pasión, más rápido que un pianista chino. Tiene un fuerte sentido del impacto, pero lo digno de elogio es que no cansa a la gente. Además, el fuerte sentimiento sinfónico de la banda no se puede sentir en otras versiones. Esta grabación destaca los grandes planes del director. Ormandi integra cada pequeño medio técnico de la banda en la lógica interna del desarrollo musical. La banda está bien estructurada, bien proporcionada, paso a paso, y se ayudan unos a otros como pez en el agua. Es realmente asombroso.
Ormandy nunca esculpe demasiado los detalles, mostrando un temperamento especial de la cultura occidental. El departamento de expansión emitió un gran crujido debido al ruido de la trompeta, como si "el cielo fuera desgarrado por las manos ensangrentadas del pecado, y la tierra brillara con la sangre derramada". Epstein manejó la cadencia triste y enojada del piano con gran entusiasmo. Aunque se utiliza el fraseo de la canción original, el uso inteligente que hace Epstein del pedal de sostenido del piano le da a la gente una idea del estilo chino a mano alzada y un impulso penetrante. Finalmente, cuando reapareció la melodía de la balada de Huangshui, el majestuoso impulso de la banda y la interpretación del piano fue realmente indescriptible. Debido a las excelentes críticas de esta versión, a menudo no la veo en el mercado y a menudo me lamento.
Finalmente, me gustaría mencionar el estilo de interpretación del cuarto movimiento del "Concierto del Río Amarillo" en colaboración con Shi Shucheng y el director Hu Bingxu. El cuarto movimiento, que defiende el río Amarillo, es el más militante. En la melodía de "Defend the Yellow River", el piano y la banda suben y bajan uno tras otro, empujándose mutuamente hasta el clímax, derivando la familiar melodía de "The East Is Red". Tras los apasionados elogios de las cuerdas, las melodías de "The East is Red" y "The Internationale" aparecieron al final con ritmo firme, demostrando que el pueblo chino está decidido a llevar a cabo la revolución hasta el final. Shi Shucheng fue uno de los creadores del "Concierto del Río Amarillo" en ese momento. A finales de la década de 1980, después de resumir sus muchos años de experiencia tocando esta obra, le realizó cambios importantes, centrándose principalmente en el tono de "The East is Red" y la melodía de "The Internationale" en el clímax de la cuarto movimiento. En esta versión de la grabación, Shi Shucheng eligió la melodía del primer movimiento "Yellow River Boatmen Song" como clímax, haciéndose eco del primer movimiento de principio a fin, simbolizando la visión del pueblo de derrotar a los invasores japoneses y luchar por un mundo mejor. vida, y demostrando el control profundo del artista, el espíritu de innovación.