Selección de películas de Wei Junzi
"Sister Tao" es una adaptación de la historia real de la historia de amor del cineasta de Hong Kong Li Enlin con su criada. Aunque es una producción a gran escala poco común en los últimos años, su mentalidad creativa es segura. Independientemente de si la audiencia continental sabe cuál debería ser la relación amo-sirviente en el Hong Kong contemporáneo, ella sigue contando la historia de vida de la hermana Tao. muerte en sus últimos años. Lo más raro es poder abordar fácilmente temas tan realistas y pesados y encontrar el equilibrio entre el día y la noche en "Tian Shui Wai and Forty Women". En términos sencillos, es "risas y lágrimas", y el regusto cuidadoso es la expresión constante de Xu Anhua de ética familiar y cuidado humanista.
La hermana Tao ha sido una persona normal toda su vida. No hay altibajos en su destino y ni siquiera tiene un yo. Ella sólo presta atención a las tres comidas diarias del "joven maestro". Cuando se enferme y no pueda trabajar, tendrá que vivir en una residencia de ancianos si no tiene un hogar que la cuide. Este tipo de vida sin sentido de pertenencia es un tema importante en las primeras películas de Xu Anhua. Sin embargo, la hermana Tao no tenía una mentalidad de "pasar de largo" ni se embarcó en un viaje de "búsqueda de raíces". En cambio, afirmó la autoestima de la hermana Tao desde la perspectiva del "joven maestro" interpretado por Andy Lau: ella cuida de. todo en casa, no tengo preocupaciones y no encuentro dificultades. Sin ella, sé que las tareas del hogar serían una carga para las personas mayores. "Cuando mueren los gusanos de seda, las velas derraman lágrimas por la noche", el poema de la obra es un reflejo de personas como Tao Jie e incluso de padres de todo el mundo. La gratitud del "joven maestro" y el profundo amor entre amo y sirviente también son raros en el mundo, por lo que la trama puede ser débil y aburrida, pero Xu Anhua es capaz de representar los detalles conmovedores del "afecto humano" y utilizar el hogar de ancianos para explorar los temas de la relación de vida y muerte, y la actitud que debe adoptar. En este sentido, "Sister Tao" y "Forty Women" son bastante similares. Andy Lau y Dexian Ip son como Xiao Fangfang y Qiao Hong. Las relaciones de ambos hombres fueron cambiadas por cambios personales. La dependencia y el desamparo de los mayores, las responsabilidades y presiones de los de mediana edad y la calidez del apoyo mutuo. Aunque no hay un conflicto dramático, el interés por la vida llena toda la película, haciendo que el público suspire de risa.
Cabe señalar que "Sister Tao" tiene una técnica narrativa concisa y un ritmo de edición pausado; los movimientos del espejo de Yu Liwei son constantes y tomó varias fotografías panorámicas del asilo de ancianos desde el interior hacia el exterior. , que tiene muchas capas y también es muy informativo y bastante atractivo. La trama puede parecer sencilla, pero avanza capa por capa, como la filmación de "Ox Tongue" de Tao Jie y "Going North" de Young Master, que son tramas clave que resuenan de un lado a otro. Xu Anhua también utiliza a la hermana Tao como portadora de palabras y llamamientos, incluida la tranquila discusión sobre la muerte en "El embalsamador" y la burla de la situación social actual. Por ejemplo, una estación de televisión abrió un asilo de ancianos para recolectar dinero para hacer una película, y visitar el asilo de ancianos durante el Festival del Medio Otoño era solo una formalidad. Además, debido a que los personajes de la obra de Andy Lau son todos cineastas, también pueden bromear sobre las diversas situaciones embarazosas de los cineastas. Tsui Hark, Sammo Hung, Yu Dong y Ning Hao cumplen con sus deberes y están llenos de espíritu de entretenimiento.
Ye De interpreta hábilmente el papel de "Hermana Tao". No le resulta difícil interpretar a una anciana corriente. Son las exquisitas habilidades de actuación las que muestran el carácter y la sensibilidad de los personajes en los detalles de la vida. En este sentido, Ye tiene habilidades únicas, especialmente la sutil comprensión de la ira y la tristeza. Cada partido con Andy Lau es vívido e inolvidable.
Se puede predecir que el ganador de los Premios de Cine de Hong Kong del próximo año ya está en la bolsa, e incluso se espera que gane el ganador de los Premios de Cine de Venecia. Otros actores, como Anthony Wong, Qin Pei, Tian Liang, Amanda, etc. , son todos excelentes dramaturgos. Sólo uno o dos dramas pueden desarrollar personajes, y Ann Hui realmente les da espacio para brillar. Por el contrario, Wang Fuli sintió que era un poco rígido a primera vista y consideró que todavía era un viejo problema para los actores del continente hacer películas en Hong Kong. Sin embargo, después de verla a solas con Andy Lau en medio de la noche, se dio cuenta de que esa era la intención original del director. La relación simple y rígida entre madre e hijo no es suficiente para resaltar el cuidado meticuloso de Tao Jie por el joven maestro, que ha evolucionado hacia otro tipo de relación madre-hijo. Es posible que el público chino todavía tenga dudas sobre sus antiguos ídolos, pero los efectos de la película demuestran que Andy Lau ahora es capaz de hacer películas con una gran calidad de vida. Los años de entendimiento tácito entre él y Dexian Ip se han mejorado nuevamente en "Sister Peach". ". Por supuesto, claramente se siente más cómodo interpretando personajes cercanos a quien realmente es.
"No hay camino desde Pengshan hasta Blue Bird, ¡escucha! - ¡Tráeme lo que ella dijo!". En aquel entonces, la estrella de cine de Hong Kong, Xia Meng, fundó una compañía cinematográfica y le pidió a Jin Yong que le pusiera un nombre. El maestro de novelas de artes marciales eligió como regalo la palabra "Pájaro Azul" del poema sin título de Li Shangyin. El trabajo pionero de la compañía "Blue Bird" es "Going to the Furious Sea", que es la película más popular de Xu Anhua hasta la fecha. Andy Lau, que acababa de debutar, colaboró con ella por primera vez. Muchos años después, Andy Lau volvió a colaborar con Ann Hui como inversor y actor. Según él, fue por las palabras del director: "No he tenido suficiente dinero para filmar durante mucho tiempo". Entonces, en cierto sentido, "Sister Tao" está devolviendo el favor tanto dentro como fuera de la pantalla.
Anna Hui y Johnnie To son actores famosos en películas de Hong Kong. ¿Qué es un actor? No importa cuántas personas haya en la audiencia, no importa cuán gloriosa o solitaria sea, puedes insistir en cantar tu propia interpretación. Ahora que el escenario se ha trasladado a Venecia, es gratificante comprobar que este rincón sigue de moda. El personaje de Feng sigue siendo el mismo, pero las películas de Hong Kong nunca morirán. En el campo de las películas de artes marciales, no hay muchos maestros, y menos aún son famosos por sus películas de artes marciales. Ang Lee ganó cuatro premios Oscar por "Tigre agazapado, dragón oculto" en 2001, y más tarde Zhang Yimou ganó el premio Alfred Bauer en el Festival de Cine de Berlín por "Hero", pero ninguno de los dos es famoso por hacer películas de artes marciales. Además, las "películas de artes marciales" han ganado premios en los principales festivales de cine internacionales, superando con creces a maestros contemporáneos como Ang Lee y Zhang Yimou. Hace ya 30 años, la película de artes marciales "La heroína" dirigida por el rey Hu ganó el Premio Técnico Integral en el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia, lo que permitió a Occidente apreciar por primera vez el encanto único de las películas de artes marciales chinas. . Hu Jinquan también fue nombrado uno de los cinco mejores directores del mundo por una prestigiosa revista francesa en 1978 por sus logros en el campo de las películas de artes marciales (que a China le gustan).
Cultura de las artes marciales En las décadas de 1960 y 1970, Jin Yong y Gu Long eran las novelas más populares, mientras que Hu Jinquan y Chang Cheh dominaban las películas. Aunque Zhang Che ha filmado más novelas de Jin Yong, la creación de sus personajes es bastante elegante, sus movimientos son concisos y poderosos, promueve la belleza masculina de los hombres, exagera la estética de la muerte y la violencia y su estilo es agudo y frío. Por otro lado, Hu Jinquan es muy similar a Jin Yong. Todas sus películas tienen trasfondos históricos, vestuario y accesorios, y detalles meticulosos, mientras que su estilo es simple y digno, revelando una sensación zen. Aunque las películas de Chang Cheh son casi éxitos de taquilla, parecen estar por encima de ellas en términos de logros artísticos y atmósfera de vanguardia.
Hu Jinquan y su "hermano" Li Hanxiang son artistas de utilería de películas y pintar carteles frente a los cines es su especialidad. Con este fin, Hu Jinquan una vez hizo arreglos para que el protagonista hiciera este trabajo en su propio "Hijos de la Tierra". Los hermanos Li y Hu eran muy apreciados por el hermano Wan, quien produjo el cómic clásico "Havoc in Heaven" y luego se convirtieron en actores. Películas como Chang'e y Jiangshan Beauty también pueden desempeñar importantes papeles secundarios.
Cuando se trata de la habilidad de Hu Jinquan como director, su hermano mayor, Li Hanxiang, es indispensable. En 1952, Li Hanxiang presentó y recomendó la primera película de Hu Jinquan, "The Slapman". En 1962, Li Hanxiang también planeó y ayudó a su primer trabajo, "Yutangchun". Sin embargo, debido a la planificación general del hermano Li, Hu Jinquan no tenía espacio para el autodesarrollo. Por el contrario, "Children of the Earth", que fue escrita, dirigida y terminada de forma independiente en 1964, demostró plenamente el talento del Sr. Hu como director y ganó el premio Golden Horse al mejor guión de películas taiwanesas. Lo que realmente lo hizo famoso y formó su propio estilo cinematográfico único fue, naturalmente, "Come a Drink with Me", que junto con "La espada de un solo brazo" de Chang Cheh y "El mar de nubes y el arco de jade" de Zhang Xinyan fueron pioneros. Las nuevas películas modernas de artes marciales.
En comparación con el considerable número de películas de artes marciales producidas por Zhang Cheh y otros en un año, las obras de Hu Jinquan suelen centrarse en la calidad sobre la cantidad.
En sus 35 años de carrera como director, sólo tiene 15 películas que han sido transmitidas al mundo. Entre ellas, "Happy, Angry, Sad, Joyful" y "Great Reincarnation" fueron coproducidas por tres personas, Bai. y Li Xing Solo se pueden contar como dos películas y media como máximo, lo cual es un poco similar al gran héroe Jin Yong. Sin embargo, entre estas 15 obras, sólo "Ven a tomar una copa conmigo", "Longmen Inn", "Chivalrous Girl", "Viento y nube en el pabellón Yingchun", "Imagen de los mártires", "Lo mejor del mundo" y "Swordsman" se puede llamar verdaderas películas de artes marciales, y quizás también la Ópera de Pekín "Sanchakou" adaptada por Hu Jinquan. El resto, como el primero "Yutangchun" es un folklore de disfraces al estilo de Li Hanxiang, "Son of the Earth" es una película sobre la guerra antijaponesa y "Lifetime Events" de 1981 es una sátira de la moda. En cuanto a sus últimos trabajos "Lluvia en una montaña vacía", "La leyenda de la vivienda en la montaña", "La gran reencarnación" y "El rey del Yin Yang", Hu Jinquan abrió una nueva situación creativa fuera del campo de las películas de artes marciales: es decir, la búsqueda del misterio etéreo del Zen.
De hecho, la búsqueda del budismo y el zen por parte de Hu Jinquan ha estado involucrada desde la heroína. Pero en esta película, si la heroína interpretada por Xu Feng quiere convertirse al budismo, y el eminente monje interpretado por Qiao Hong quiere conseguir el cuerpo dorado de Arhat, debe matar al eunuco Dongchang por la fuerza, para que no haya saltado por completo. fuera de la categoría de películas de artes marciales. En la posterior "Lluvia espiritual de la montaña vacía", la meditación del monje adquirió un significado más filosófico: las relaciones interpersonales indiferentes entre discípulos, literatos y guerreros se utilizaban para matarse entre sí, lo que resaltaba cada vez más el valor de las buenas obras. A Hu Jinquan le gustan las "artes marciales", y sólo las "artes marciales" existen en las películas como una de las formas de expresión cinematográfica.
"La leyenda de la montaña", que fue escrita al mismo tiempo que "Empty Mountain" y "Spiritual Rain", es el paso de Hu Lao hacia el tema de los fantasmas y dioses. Además de revelar la importancia de la lucha entre el mundo fantasma y la codicia humana a través de la historia, los importantes logros de la película también se reflejan principalmente en la aplicación de la tecnología cinematográfica. Los efectos especiales de la lucha entre fantasmas y dioses y las imágenes a mano alzada de nubes, montañas y ríos crean una atmósfera extraña que sigue siendo bastante artística incluso hoy en día. Y es posible que el arte y la cultura tradicionales de China sólo sean tan puros en las películas de Hu Jinquan.
Aunque la mayoría de las películas de Hu Jinquan pueden convertirse en clásicos transmitidos de generación en generación y volverse más suaves con el tiempo, no eran necesariamente populares en ese momento. Las películas de 1979 "Lluvia en una montaña vacía" y "La leyenda de la montaña" experimentaron una vergüenza que fue aclamada como una panacea de taquilla, que afectó enormemente al rey Hu. La comedia satírica de moda "Martial Arts Master" y la comedia de disfraces de artes marciales "The Best in the World" son obviamente productos de inclinarse ante los negocios, pero es difícil recuperar su antigua gloria. Por lo tanto, Li Xing y Bai, dos buenos amigos y ambos maestros del cine taiwanés, básicamente permanecieron en silencio durante la década de 1980.
Pero cuando Tsui Hark estaba preparando la obra maestra de Jin Yong "The Swordsman" en 1989, pensó en Hu Jinquan, que ya estaba semi-retirado en ese momento, y lo invitó a dirigir la película. Hu Fu se preguntó si aún no era viejo, solo para recuperar su gloria, y Tsui Hark también quería combinar la capacidad de Hu Jinquan para controlar películas de artes marciales con los impresionantes efectos visuales producidos por su propio estudio de cine para crear un clásico de artes marciales excepcional. eso lo llevaría a avanzar al siguiente nivel. De esta manera, nos llevamos bien de inmediato.
Pero nadie esperaba que la cooperación entre Hu y Xu, que los cineastas habían predicho durante mucho tiempo como "una historia en la industria cinematográfica", saldría mal. ¡Khufu renunció antes de que se pudiera filmar la película! Siempre ha habido diferentes opiniones sobre los motivos. Tsui Hark dijo que algo andaba mal con la condición física del Sr. Hu. El actor Yuan Hua también recordó que Hu Jinquan realmente no podía moverse en ese momento. El aprendiz de Lao Hu, Yue Hua, creía que Tsui Hark intimidaba a su maestro e interfería en el trabajo del director como productor. También hubo grandes diferencias en los conceptos creativos. Finalmente, otro discípulo de Keops, Xu Anhua, vino al rescate, pero el conflicto no pudo reconciliarse, por lo que el Maestro Hu tuvo que retirarse. Elliot Ngok originalmente interpretó a Lin Zhennan en "The Swordsman". Después de que King Hu renunció, Tsui Hark le pidió que ocupara el papel, pero Elliot Ngok se negó enojado, por lo que Tsui Hark tuvo que actuar en Jinshan.
En cuanto a "The Swordsman", compuesta por seis directores, Tsui Hark, , y Jin, recuerdo que alguien comentó: "Tiene el estilo pintoresco y romántico de Hu Jinquan, y el estilo es similar al antiguo grabado en madera chino". pinturas de figuras". También tiene el estilo desenfrenado de Tsui Hark, el diseño de artes marciales rápido y suave y tomas y edición cambiables; se puede decir que el realismo y la imaginación van de la mano, y tiene una belleza visual única. "En mi opinión personal Esta vez, aunque la mayoría de los comentarios fueron halagadores, fueron justos. Sin embargo, la contribución de Hu Jinquan a Swordsman parece ser sólo una parte de la composición de la imagen y el diseño de vestuario del supervisor de la fábrica.
Poco después, Tsui Hark rehizo el clásico "Longmen Inn" de Hu Jinquan y lo renombró "New Longmen Inn" (se dice que no saludó a Hu Jinquan).
La película hereda el estilo romántico y masculino de la antigua versión de "Dragon Inn" de Hu Jinquan y el ritmo tenso del manejo de cuerdas complejas, pero también agrega muchos elementos relajados de risas y maldiciones, lo que hace que el estilo general de la película sea más diversificado. Las escenas de acción de la película fueron editadas con tanta nitidez por Tsui Hark que resultaron impactantes. Aunque era demasiado exagerado y efectista en comparación con el trabajo original, el efecto fue el mismo, por lo que fue un gran éxito después de su lanzamiento.
Mientras tanto, la película de Hu Jinquan "El rey Yin Yang" (adaptación de "Historias extrañas de un estudio chino" de Pu Songling de la dinastía Qing, al igual que su obra anterior "La heroína") tuvo una taquilla pobre y revisión crítica. Esta película es como una fina talla de "Mountain Man". El simbolismo ideal de la pintura de retratos (retrato de un fantasma femenino) y el continuo caminar de los personajes (el camino de la demonización de la vida real) también son características importantes de las películas de Hu que son familiares para los fanáticos del cine en el pasado. Los guionistas Zhong Acheng y Hu Jinquan también son ambiciosos y tratan de reflejar la relación entre humanos y fantasmas en las obras de los literatos tradicionales a través de esta película. Es una lástima que en ese momento, al público le gustó "A Chinese Ghost Story 3" de Tsui Hark y Cheng Xiaodong, que era divertido y animado, y no estaba interesado en algo como esto que requiere una consideración cuidadosa. Junto con el ritmo lento de la historia y los efectos visuales al revés, la batalla final entre Cheng Shaoqiu y Sammo Hung fue tan entrecortada y todavía estancada en el nivel técnico de las décadas de 1970 y 1980 que la gente no pudo evitar verla, por lo que Era natural que la película fracasara en taquilla.
Sin embargo, el rey Hu se vio muy afectado por esto, pero su entusiasmo por las películas sigue intacto. Unos años más tarde, intenté filmar una ambiciosa producción de trabajadores chinos en Estados Unidos. Inesperadamente, el cuerpo de Lao Hu se debilitó cada vez más, murió poco después y condujo una grúa hacia el oeste...