La importancia del sonido musical en las obras de cine y televisión
Escucha, cuando una música pop late en tus oídos, ¡la música se ha convertido en un duende, excitando cada célula de tu cuerpo! ¿Lo sientes? La sangre arde; ¿lo oyes? El ritmo cardíaco está aumentando. La siguiente es la importancia del sonido musical en las obras de cine y televisión que he organizado cuidadosamente. ¡Espero que te resulte útil!
En 1927, la compañía estadounidense Warner filmó la película "El rey del jazz", poniendo fin a la era del cine mudo de más de 30 años. Como resultado, los sonidos musicales han entrado oficialmente en las obras de cine y televisión, lo que hace que las obras de cine y televisión se transformen verdaderamente de arte visual a arte audiovisual. Con el progreso de los tiempos, han aparecido varios nuevos estilos y nuevos géneros de sonidos musicales de cine y televisión. Surgieron uno tras otro, convirtiéndose en un componente importante del arte integral del cine y la televisión. Aunque la música no es tan vívida y específica como la imagen, sentimos que la melodía, la atmósfera, la emoción y la imagen de la música pintan una imagen vívida. A veces este espacio asociativo es más amplio y rico que el espacio pictórico específico. La música, como forma de arte, tiene la capacidad de expresar temas. En la creación de obras cinematográficas y televisivas, la aplicación de la música a veces puede expresar el tema mejor que otras artes.
Primero, resumir el contenido y profundizar en el tema
En las obras de cine y televisión, los directores suelen utilizar la música para revelar la temática de la obra. Utilizan el título, la melodía, la atmósfera, la emoción y la imagen de la música para revelar, representar y profundizar el tema de la obra o imagen, y también ayudan a formar el estilo artístico de la obra.
Del mismo modo, el arte audiovisual también debe expresar una temática determinada. Sus diversos medios de expresión son todos para ilustrar el tema. La música también sirve al tema después de ingresar en este arte audiovisual. Puede resumir el tema, revelar el tema y profundizar aún más el tema de la obra. Por ejemplo, en el largometraje "Hand in Hand", el tema musical interpretado con piano, violín y otros instrumentos occidentales tiene tacto y invita a la reflexión. La música resume las complejas relaciones interpersonales en las ciudades modernas, los sutiles cambios emocionales, las actividades psicológicas de las personas, la familia y la carrera, la bondad y la perseverancia, la tolerancia y la comprensión, el amor y la amistad.
En segundo lugar, describir el paisaje y explicar el entorno.
La música descriptiva es el tipo más común en obras de cine y televisión. Este tipo de música describe principalmente algunos ambientes, paisajes y acciones deportivas de la imagen. Capture la imagen visual presentada en la pantalla y enfatícela y renderícela con la imagen musical correspondiente.
Los músicos utilizan medios musicales como agudos, ritmo, armonía, volumen, timbre y velocidad para simular los objetos representados. Al mismo tiempo, se utilizan símbolos y sugerencias para completar la interpretación musical. La música tiene la función de descripción, lo que no sólo hace que la imagen sea más atractiva, sino que también hace que la escena sea más conmovedora.
La música de cine y televisión también simula impresiones realistas o representa cosas. Por ejemplo, en el largometraje "El último bosque primitivo", el derretimiento del hielo y la nieve se describe con un piano nítido, acordes rápidos y ritmos alegres. Escenas como la carrera de un bisonte se describen de manera muy realista con música, como si fueran ellas. están inmersos en la escena. La música descriptiva bien manejada es un medio de expresión indispensable e importante en el cine y la televisión.
En tercer lugar, exagera la atmósfera y eleva el estado de ánimo.
Representar la atmósfera es enriquecer la atmósfera a través de técnicas musicales. Esta atmósfera es más general en la música y más específica en la imagen. Por lo tanto, la estrecha combinación de sonido e imagen hará que la atmósfera musical sea más concreta y vívida, y la imagen más rica y conmovedora. Generalmente, cuando hay un conflicto entre una serie de televisión y un drama, cuando la atmósfera emocional es más fuerte, el uso de la música aumentará el drama y se convertirá en una oportunidad para contagiar e impresionar a la audiencia. Para evitar el aburrimiento y aumentar los cambios y los altibajos, los cambios en la atmósfera de la imagen también se tendrán en cuenta a la hora de realizar la concepción general del largometraje. En los puntos de la película con una atmósfera fuerte, se utilizan la exageración y el énfasis para representarlos, de modo que el sentido del oído pueda darle a la imagen el apoyo que merece.
La música juega un papel importante en la representación y activación de la atmósfera ambiental y, en ocasiones, afecta el tono de la imagen. En algunas películas de acción y terror a gran escala, la reproducción musical juega un papel importante. Según el estado de actividad psicológica de la persona, se utilizan algunas técnicas exageradas para crear una atmósfera tensa y aterradora.
Cuarto, expresar emociones y explorar el mundo interior
La música se trata de expresar emociones y combinar tramas e imágenes específicas para expresar emociones. Son los sentimientos de los personajes de la obra y la revelación de las actividades internas de las personas.
La relación entre la música activa interna y los personajes de la obra es relativamente interna y profunda, porque este tipo de música está estrechamente relacionada con las actividades internas de los personajes de la película. La música tiene una forma única de expresar estados emocionales ricos y complejos.
La música que expresa las actividades internas de los personajes puede adoptar muchas formas en las películas, ya sea música de imagen dentro de imagen o música con voz en off. La música que expresa las actividades internas de los personajes puede sincronizarse o puede ser un contrapunto entre sonido e imagen. Alucinaciones e imaginaciones aparecen repentinamente en la conciencia del personaje y, a menudo, se reflejan vívidamente en la película a través de la interacción de música e imágenes. Por ejemplo, durante las clases de piano, cuando el marido de Ada vino a recogerla, tuvo que abandonar el amado piano de Ada en la playa debido al difícil viaje. La música suena cuando la cámara dispara a través del hombro de Ada hasta el piano distante. La combinación de piano y música orquestal hace que el ritmo relajante sea más lírico. El piano se reduce a un punto, y las majestuosas ondas forman formas simples y animadas de puntos y líneas, que expresan vívidamente la desgana y los sentimientos complicados de Ada hacia el piano.
5. Estimular las asociaciones y desencadenar la transformación del tiempo y el espacio.
Asociación significa pensar en otras personas o cosas relacionadas debido a una determinada persona o algo, y un concepto desencadena otros conceptos relacionados. Apreciar la música en sí es el proceso más asociativo. La palabra timbre en sí proviene de una asociación. En el proceso de creación de obras cinematográficas y televisivas hay que prestar atención a la asociación tímbrica. Por ejemplo, la melodía lenta, triste y quejumbrosa de la película "Ju Dou" se toca con antiguos instrumentos musicales chinos. Es simple, duradera y se asemeja al gemido de la voz humana. Naturalmente, recuerda a la gente el destino de Ju Dou. y el feudalismo primitivo de esa sociedad.
Además, el ritmo en la música también puede crear asociaciones. Por ejemplo, el ritmo de una marcha es obviamente repetitivo, los tiempos fuertes y débiles son regulares y poderosos, la longitud de las frases es consistente y la línea melódica fluctúa mucho. Todas estas características provienen de la forma en que se mueve el ejército.
La música también tiene colores contemporáneos, nacionales y distintivos locales. Las obras de cine y televisión a menudo hacen pleno uso de los colores contemporáneos, nacionales y locales distintivos de la música, y dan rienda suelta a sus ricas características artísticas asociativas, viajando así a través del tiempo y el espacio históricos y rompiendo en gran medida las limitaciones del espacio. Por ejemplo, en algunas películas que reflejan acontecimientos y personajes históricos, las canciones históricas y las melodías compuestas por las canciones históricas no pueden ser reemplazadas por otras canciones. Debido a que estas melodías tienen características obvias de la época, la gente naturalmente las asocia con esa época.
En sexto lugar, participar en la trama y promocionar a los personajes de la obra.
El papel dramático de la música en la obra hace que la música no sólo se convierta en parte integral de la estructura de la obra televisiva, sino que también participe en la trama y afecte directamente al desarrollo de la misma, es decir, participa en la narración. La música tiene una cierta emoción y, como otros elementos narrativos de una película, tiene una función narrativa. Es parte de la trama y un elemento que favorece el desarrollo de la trama. Este papel es especialmente importante en largometrajes musicales y películas de teatro musical. Como la historia de Mozart, El sonido de la música, Er Quan Ying Yue, la hermana Liu, etc. Muchas de estas obras musicales forman parte de la historia y son un factor importante para favorecer el desarrollo de la trama.
En las obras de cine y televisión, la música que alguna vez jugó un papel importante en los personajes a menudo aparece repetidamente en el tiempo y el espacio narrativo, no narrativo y supernarrativo. De esta manera, la música hace más que sólo orientar y amplificar las emociones; Por ejemplo, la música "El tiempo pasa" de "Casablanca" juega un papel importante en la película. En la obra, la heroína Ilsa y su marido Víctor llegan a Casablanca y conocen a Sam. Ilsa le había pedido a Sam que le tocara "As Time Goes By" porque era la canción que él tocó cuando él y Rick rompieron. Mientras Sam jugaba, Rick salió corriendo del pasillo y se quedó paralizado cuando vio a Ilsa. La relación entre los personajes se expresa a través de la música, y la música promueve aún más el desarrollo y la profundización de las escenas de la historia a partir de aquí.
7. Ayuda a formar el ritmo de la imagen, ayuda a conectar las imágenes y estimula los párrafos de la imagen.
Diferentes ritmos pueden expresar diferentes pensamientos y sentimientos. La expresividad y las características estilísticas de la música se deben en gran medida al ritmo. En las obras de cine y televisión, el ritmo de la música a menudo coincide con el ritmo de la imagen para afectar el ritmo del cine y la televisión.
En términos generales, los factores clave que forman el ritmo de una película son la combinación de tomas, el contenido de la imagen y los movimientos de la imagen. Sin embargo, el ritmo formado por estos factores también puede verse fortalecido y representado por el ritmo de. música, provocando así un fuerte atractivo. Por ejemplo, en "Afrontar el desafío", se citan muchos ejemplos para ilustrar la brecha entre nuestro país y los países desarrollados en ese momento, con el fin de despertar el sentido de urgencia y crisis de la gente, y utilizar música de ritmo rápido para crear una sensación. de urgencia y crisis en la película. Además, la imagen musical cambia constantemente, fortaleciendo el contenido de la explicación y las imágenes, haciendo que el público sienta un fuerte shock.
Al mismo tiempo, en ocasiones se puede utilizar la música para cambiar el ritmo de la imagen. Si la imagen forma un ritmo muy largo y fuerte en la edición, el público se sentirá cansado al aceptar este contenido tan largo, fuerte y rápido. En este momento, el ritmo fuerte y rápido de la imagen se puede suavizar con música suave y relajante. Por ejemplo, el largometraje "American Art History" es una introducción a la historia del desarrollo de la fotografía, la pintura, la música, la arquitectura, el cine, la televisión, etc. en los Estados Unidos durante los últimos 200 años. La duración total de la película es de sólo 20 minutos y el ritmo fuera de la pantalla es muy rápido, pero la música no es del todo rápida. A veces se utiliza música de ritmo lento para cambiar la tensión que trae la imagen, permitiendo al público relajarse y aceptar la gran cantidad de información proporcionada por la imagen con una actitud relajada.
En resumen, el ritmo de la música debe obedecer al ritmo de la imagen. El ritmo de la música ayuda a combinar la imagen y a impulsar los párrafos de la imagen.
El impacto de la educación musical en las emociones de los niños
Primero, cultivar la fuerte voluntad y la confianza en sí mismos de los niños
La voluntad es lo que las personas inspiran, mantienen y restringen según ciertos propósitos. el proceso psicológico de la propia conducta. La confianza es una excelente cualidad psicológica que permite a las personas vivir una vida positiva. Si una persona tiene confianza en sí misma, se dedicará con entusiasmo a su voluntad y a sus acciones, y no se sentirá abrumada por las dificultades y contratiempos cuando encuentre dificultades.
La educación musical tiene el potencial de promover el desarrollo de la voluntad y la calidad de los niños, porque las actividades musicales son una práctica con un propósito, ya sea aprender a cantar o aprender a tocar un instrumento musical, es un comportamiento con un propósito. Especialmente para los niños que recién comienzan a aprender música, no podrán lograr sus objetivos sin esfuerzos persistentes y voluntad de aprender. Al mismo tiempo, la educación enriquecedora y una serie de orientaciones sobre intereses contenidas en la educación musical pueden cultivar el temperamento de los niños desde múltiples perspectivas, ayudarlos a superar la impulsividad, la obstinación y otras malas psicologías, desarrollar la confianza en sí mismos de los niños y mejorar el coraje y la capacidad de los niños para superar las dificultades.
En segundo lugar, cultivar el gusto estético de los niños.
En muchas materias, el objetivo es la educación moral, intelectual, física y estética de los niños. La educación musical, al igual que otras materias, tiene como objetivo educar a los niños física, intelectual, moral y estéticamente. La música expresa información emocional humana a través de sonidos organizados, con altibajos de tono, ritmos cambiantes, velocidad emocionante, líneas claras y timbres coloridos. Como arte auditivo, puede estimular directamente los nervios auditivos de las personas, generar bioelectricidad efectiva y provocar los latidos del corazón de las personas. La belleza de la música permite a los niños percibir la belleza artística de las obras musicales y disfrutar de la belleza perceptivamente en el proceso de aprender música, dándose cuenta así de la belleza y la fealdad de las cosas. El arte musical consiste en utilizar imágenes artísticas vívidas y conmovedoras para estimular las emociones de las personas, inspirarlas, ejercer su función educativa y sentir la connotación de la educación.
En tercer lugar, cultivar las buenas cualidades en los niños
Mentir traerá conflictos a la convivencia armoniosa entre las personas y provocará una crisis de confianza entre las personas. Para establecer y mantener relaciones amistosas entre las personas, es muy importante educar a los niños para que sean honestos y amables desde una edad temprana. Por ejemplo, el maestro utiliza una pieza musical llamada "Good Children Be Honest" para educar a los niños. En primer lugar, aprecian las canciones y explican e inspiran a los niños sobre el bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto. En lo profundo del corazón del niño se puede anhelar el lado bello y armonioso, estimulando así las emociones internas del niño. Luego, el maestro lleva a los niños a aprender e interpretar las canciones en profundidad, haciendo que la guía de esta música sea más intuitiva, profunda e interesante, y que inconscientemente acepten y estén dispuestos a ser un niño honesto y bueno. En cuanto a nuestras relaciones de vida social, los maestros debemos dejar que los niños se integren, se cuiden, se amen, se ayuden y se amen.
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