¿A qué estilo de rock pertenecen estos cantantes?
(Oasis in the Desert) es una de las bandas más populares y reconocidas del Reino Unido en la última década. Jugaron un papel importante en llevar el pop de guitarras británico a su apogeo.
Pop/rock alternativo (pop/rock alternativo), britpop (rock tradicional británico), britpop (pop británico), hard rock (hard rock), grunge (rock)
2 Introducción a Coldplay Games
Solo quiero crear obras musicales maravillosas con una actitud sincera y entusiasta, no hacerme famoso ni escribir canciones comerciales de televisión conocidas. El líder Chris Martin dijo: "Siempre queremos transmitir algunas perspectivas diferentes sobre la creación musical. Puede ser muy conmovedor, poco convencional, popular, atrevido y progresivo, incluso si no lo hablamos con fluidez. Aunque nuestra música tiene mucha profundidad, pero Parece que no escuchamos que estamos tratando de hacer algunos cambios en el mundo de la música, pero realmente queremos recuperarnos de la música basura vacía”.
Sin embargo, parece que pocas personas están desde la llamada perspectiva diferente sobre Coldplay. Su álbum debut "Parachutes" es una obra maestra con una melodía sincera, profunda y conmovedora. Al regresar a las raíces de la música, muestra las emociones contenidas pero originales de sus canciones, lo que demuestra que no es necesario gritar para convertirse en un éxito de taquilla. el mundo de la música de. El álbum ha vendido casi 5 millones de copias en todo el mundo, obtuvo grandes elogios de NME y la revista Q, y ganó dos premios Brit en 2001 y un Grammy al Mejor Álbum Alternativo. De la noche a la mañana, Coldplay pasó de un pequeño pub a un parque de Glasgow en Escocia, se convirtió en un éxito en Australia e incluso encabezó los titulares de Estados Unidos. Johnny se rió y dijo: "Fue la mejor experiencia surrealista que jamás haya existido".
Chris Martin de Devon y Will Champion de Guy Barryman Habiendo pasado su infancia en Southampton (luego se mudó a Kent), Johnny Buckland provenía del Norte. Gales. Se conocieron en el London College a mediados de la década de 1990 y rápidamente se hicieron amigos. Chris y Johnny empezaron a escribir canciones juntos. Guy se enamoró de la música tan pronto como la escuchó y se unió como bajista. Will incluso pasó de guitarrista a baterista. El amor de las cuatro personas por la música les permitió adherirse a sus ideales en todo momento. En aquella época practicaban en equipo casi todas las noches: "Solíamos practicar en baños, sótanos e incluso parques, en casi todos los lugares que se nos ocurrían. Chris se rió y añadió: "Siempre insistíamos en que teníamos que triunfar". . Faith. Desde el momento en que conocí a Chris, supe que íbamos a hacer que algo sucediera."
Grabaron un EP de cuatro pistas que lanzó solo 500 copias. Les ayudó a conseguir la entrada al Forward 1998 Manchester. Festival de Música. Su actuación atrajo una gran atención por parte de Simon Williams, quien inmediatamente los contrató e interpretó el sencillo "Brothers and Sisters" en su feroz sello Panda. Este sencillo también les ayudó a conseguir un contrato con Parlophone. Pero a pesar de que Coldplay tenía acuerdos con sellos discográficos, todavía mantenían un alto grado de autonomía musical y les gustaba tener el control. Además de coproducir el álbum, también participaron en todo, desde videos musicales hasta diseño artístico. Incluso la portada del álbum "Parachute Parachute" fue filmada por ellos mismos. Y a pesar de las fuertes invitaciones, ninguno de los sencillos de Coldplay ha sido utilizado como jingles publicitarios y no permitirán que sus canciones se incluyan en bandas sonoras de películas.
Will dijo: "Esto representa autenticidad y 100% Coldplay. Deberíamos tener control total sobre cada parte de la producción para que realmente podamos expresarnos a nosotros mismos y a nuestro estilo musical. Es por eso que tenemos que conseguir involucrados en grabaciones, videos musicales, diseño artístico, etc. Aunque algunas personas nos han dado excelentes consejos, no somos una banda obediente por naturaleza."
El número 1 de Coldplay El lanzamiento del segundo álbum " Hot Blood" también se vio obligado a posponerse debido al "control" de los miembros. Una vez más utilizaron a los miembros originales del álbum Parachute: el socio de mezcla y producción Ken Nelson y el ingeniero informático Mark Fissane.
El álbum se preparó entre 2001 y 10, y la grabación se completó alrededor de Navidad. Cuando terminó, todos aplaudieron. Sin embargo, los miembros no estaban muy contentos. Johnny recordó: "Todos pensamos que era demasiado suave. Aunque sonaba muy cómodo, al seguir escuchando todos sentimos que algo andaba mal.
"Por supuesto, apresurarse y hacerlo al azar puede resultar en un álbum descuidado y contraproducente; pero afortunadamente, no hicimos eso. Ahora podemos comenzar una gira de dos años con un montón de canciones geniales". /p>
Chris admite: "Éramos un poco exigentes. El producto anterior era realmente bueno, pero no lo suficientemente bueno, así que volvimos a Liverpool con Ken y Mark, el pequeño estudio donde grabamos el último álbum". Daylight", "Whisperer" y "The Scientist" salieron dos semanas después y las voces se grabaron muy rápidamente, así que estábamos muy emocionados. Sentí que podía hacer cualquier música que quisiera. No necesitábamos instrumentos acústicos ni ruidosos. Rock and roll. No tenemos que luchar contra nada. Visitamos a Ian McCulloch muchas veces y siempre decía: ¡prueba esto, prueba aquello, es genial!"
El nuevo álbum sigue siendo así. ! Coldplay es igual de genial, pero más rico que su predecesor, y contiene más elementos electrónicos y dinámicos. Chris dijo: "El último álbum tenía más preocupaciones y obviamente sentí mucha inseguridad, así que también tenía reservas. Después de pasar por muchos viajes en la vida y conocer a mucha gente, ahora somos más maduros; lo mismo es Esto es cierto para la música en el pasado. En los últimos dos años, hemos escuchado las obras de muchos músicos, como Bonnie Gate, The Cure, PJ Harvey, Nick Cave, New Order, etc., y hemos absorbido la esencia de la música. todas las direcciones como esponjas, y finalmente. Nos estamos preparando para este álbum. Ahora no nos sentimos preocupados ni inseguros cuando empezamos a tocar música, sino completamente confiados". En febrero de 2002, durante un descanso de la grabación, Chris se puso a trabajar. Haití y República Dominicana en una campaña para apoyar el cambio de los términos del comercio mundial. Fue un viaje intenso y agotador. Después de un largo y arduo viaje, conoció a muchos trabajadores agrícolas trabajadores pero pobres. Pero sus bien ganados ingresos están siendo explotados por una combinación de los mercados mundiales del café y las políticas estadounidenses de importación de arroz barato, por lo que Chris es presa fácil. Guy dijo: "Cualquiera que haya logrado tal logro tiene una gran responsabilidad social. Muchas personas se preocupan por cada palabra que decimos a través de la televisión y los periódicos, compran nuestros CD y leen las páginas interiores en detalle. Esta es una oportunidad única para que la gente pueda Entender los canales para temas relacionados, para nosotros es sólo un pequeño esfuerzo, siempre y cuando realmente podamos ayudar a la gente, ¿por qué no?”
Cuando se habla de la dirección del álbum, se basa básicamente en algo personal. emociones. Chris dijo: "Hicimos este álbum con la sensación de que 'cada día podría ser el final', por lo que tenemos que hablar y hacer lo mejor que podamos sin importar lo que pase. Nos esforzamos por lograrlo y nos esforzamos por vivir una vida maravillosa todos los días, simplemente Es como tratar de aprovechar cada oportunidad para aprovecharla al máximo, porque las oportunidades siempre llegan increíblemente. Esta idea está llena de la vida diaria de la banda y de cada uno de nosotros. Por supuesto, el álbum también mencionará algunas cuestiones sobre hombres y mujeres. relaciones.Porque la vida no es así”
3. ¿Quién es la figura más importante de la historia de la música pop mundial en el siglo XX? No hay duda de que la respuesta es Elvis Presley, "el gato montañés", que es el apodo que le dan sus fans en el sur de Estados Unidos.
En la década de 1950, la música de Elvis Presley se hizo popular en todo el mundo. Su música trascendió las fronteras raciales y culturales, mezclando música country, blues y rock de montaña para formar un estilo distintivo y único, que conmocionó fuertemente la escena de la música pop en ese momento e hizo que la música rock arrasara la escena musical mundial como un torbellino. Aunque salvo algunas películas.
Elvis Presley nunca grabó una canción en un idioma extranjero y, aparte de cinco shows en tres ciudades canadienses, nunca realizó un concierto fuera de Estados Unidos. Su hermosa apariencia, su talento musical, su naturaleza desinhibida y sus encantadoras actuaciones en el escenario se han convertido en el sello de Elvis Presley y lo han convertido en una estrella admirada por personas de todo el mundo. La casa de Elvis Presley en Graceland, la sala de exhibición de premios está llena de discos de oro y platino, así como varios honores de países de todo el mundo, incluidos Noruega, Yugoslavia, Japón, Australia, Sudáfrica, el Reino Unido, Suecia, Alemania, Francia y Canadá, etc. Desde la década de 1950 hasta la de 1970, su influencia duró más de 20 años y la popularidad de sus canciones fue duradera. Después de la muerte de Elvis Presley en 1977, sus obras antiguas clásicas siguen siendo muy populares y cualquier disco reeditado puede mantener ventas muy estables. No hay duda de que Elvis Presley es el artista con mayores ventas en la historia de la música pop.
Los álbumes de Elvis Presley se han vendido en todo el mundo y es un cantante muy popular en la historia de la industria discográfica.
Sólo en Estados Unidos, Elvis ha tenido 131 discos de oro y platino otorgados por RCA Records y RIAA. Se estima que el 40% de las ventas totales de Elvis se generaron fuera de Estados Unidos.
4. The Beatles (The Beatles)
Los Beatles son sin duda la banda más influyente de este siglo. En el transcurso de ocho años, cambiaron no sólo el rock y el pop, sino toda la música para siempre.
A finales de los años 50, bajo la influencia del Rhythm and Blues, nació un nuevo estilo musical: el rock and roll.
De 65438 a 0956, Lonnie Donegan y la Chris Barber Jazz Band irrumpieron entre los diez primeros con "Rock Island Line" de Woody Lebart. (Chris Barber grabó una canción llamada Catc-all en 1967, que Paul McCartney había escrito entre 1957 y 1960). Ronnie Donegan siguió con una serie de canciones exitosas (como "Cumberland Gap" y "The Gambler"). Gracias a sus instrumentos simples (a veces simplemente electrodomésticos cotidianos como una tabla de lavar) y su actitud de "cualquiera puede hacerlo", los adolescentes de todo el país comenzaron a formar sus propias bandas "Skiffle".
Entre estos repentinos "bichos de Schiever" se encontraba un chico de Liverpool de 16 años llamado John Lennon. Aunque sólo se interesó por la música pop después de escuchar la grabación de "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley en 1956, el auge de la música "Schieffler" lo impulsó a formar su primera banda en marzo de 1957. La banda se llamaba Blackjack y John tocaba la guitarra y suplicaba gastar £17 en su período. El grupo pronto cambió su nombre (una semana después) a "Quarrymen", una línea de la canción de su escuela. El personal de la cantera siempre está cambiando y a menudo se les unen sus amigos. Comenzaron a actuar en varias fiestas y concursos de "Skiffle" celebrados en Liverpool. Una vez participaron en un concurso de talentos organizado por Carol Loewis, pero ni siquiera pasaron las preliminares. Un mes después de que fracasara la competencia, Pete Shorten organizó un concierto de verano de The Quarrymen en la iglesia parroquial de St. Peter en Walton. Es el 6 de julio de 1957.
El 6 de julio de 1957, en otra parte de Liverpool, Ivan Vaughan, miembro de Quarry Men, estaba persuadiendo a su amigo Paul McCartney para que se uniera a él. Fueron juntos a un espectáculo de Quarry Men, alegando que era un buen lugar para conocer chicas. . De todos modos, Paul e Ivan fueron juntos al espectáculo.
Paul dijo de John en ese momento: "Recuerdo haber ido a ese lugar y ver todos los espectáculos y escuchar toda la música. Era John y su banda. Recuerdo que me sorprendí porque realmente me cautivó la música. Recuerdo que John cantó una canción llamada "Come with Me" y no sabía la letra, pero simplemente inventó las palabras que no sabía. Tenía que ser guapo y bueno para cantar. No usaba gafas, por lo que parecía muy gentil. Fue el único que destacó".
Después de que terminó la presentación de "Quarry Man" por la tarde, Ivan le presentó a Paul. "Yo era un niño gordito de secundaria y él me pasó el brazo por los hombros. Pensé que debía haber estado bebiendo". Paul agarró una guitarra y comenzó a mostrar su talento ante la banda. Cantó "Tw-Enter Flying Rock" y "Be-Bop-A-Lula", las cuales eran las canciones favoritas de John (más tarde Paul le copió la letra). Paul pudo recordar toda la letra, lo que sorprendió a John. Las habilidades con la guitarra del joven de 15 años no son algo que todos los miembros de Quarry Man puedan dominar.
El 6 de julio de 1957 es el día más importante en la historia de The Beatles.
Dos semanas después, Pete Short montó su bicicleta por Walton y le pidió a Paul que se uniera en nombre de John y la banda. Sumando los "hombres de la cantera" a Paul McCartney, los "Hombres de la cantera" no aceptaron de inmediato a George, pensando que era demasiado joven. George quería unirse a la banda, por lo que idolatraba e imitaba a John paso a paso, y su casa se convirtió en un buen lugar para los ensayos de "Quarry Man". Más tarde, cuando finalmente se unió a la banda, la banda cambió su nombre a "Jonny and the Moondogs".
Ese otoño (1958) actuaron bajo el nombre de Jonny and the Moondogs. Se tocó en Liverpool y a la gente empezó a gustarle la banda... En 1959, cambiaron el nombre de la banda a "Silver Beatles". En ese momento, se encontraron con un gran problema: la banda no tenía baterista. George Harrison dijo que conocía a un hombre que salió del club. Él era Peter Best, entonces estaba en la banda.
En agosto de 1960, simplificaron el nombre de la banda a "The Beatles". En ese momento, vinieron a Hamburgo, Alemania, porque allí era más fácil encontrar oportunidades de actuación. Pero cuando llegaron por primera vez, les dijeron que la banda tenía que ser de cinco personas. Entonces regresaron a Liverpool y le preguntaron a un amigo si quería unirse a la banda como bajista. El hombre era Stuart Sutcliffe y estuvo de acuerdo. Ya es 1961. A menudo actúan en Hamburgo. Realizado en Intra Club desde agosto de 2017 hasta el 3 de octubre de 2018, cuatro horas y media todas las noches, seis horas los fines de semana. Más tarde, debido a que la policía cerró el club Intra, los Beatles fueron a Keizera para seguir actuando. Aquí conocieron a Rory Storm, la banda más famosa de Liverpool en ese momento, y a Ringo Starr, el baterista de los Hurricanes, con quien Ringo rápidamente se hizo muy amigo. El 5 y 10 de junio, John, Paul, Gio-Rge, Ringo y otro miembro de los Hurricanes, Lou Walters, estaban en el estudio grabando "Summertime" de George Gershwin. También fue en Keizerka donde Stu conoció a Astrid, una chica que estudia fotografía. Rápidamente se enamoraron y se comprometieron dos meses después. El primer peinado de los Beatles en el asiento del inodoro fue diseñado por Astrid, la novia de Stewart, y luego fue copiado por varios cantantes. Durante un viaje, conocieron al cantante Xie Shiyi Li Dan. Sheridan quería grabar su nuevo álbum, My Bonnie, pero no pudo encontrar una banda. Dijeron que podían acompañarlo y se llevaron bien. Los productores de Sheridan le dieron a la banda un nuevo nombre, The Rhythm Brothers, pero el nombre sólo se usó para este instrumental.
En octubre de 165438, los Beatles pasaron a estar entre los diez mejores clubes. 165438+El 21 de octubre, el desafortunado George fue deportado por la policía alemana porque se descubrió que tenía menos de 18 años y actuaba en un club. Pocos días después, Paul y Pete también fueron desalojados por la policía tras ser acusados de prender fuego a la cabaña detrás del cine donde vivían. Naturalmente, John tuvo que hacer las maletas y regresar a China. Sólo Stu se quedó, por la chica que amaba y por el cuadro.
Después de regresar a China, George, Paul y John no se pusieron en contacto hasta febrero del año siguiente. En ese momento, George ni siquiera sabía que los otros escarabajos habían regresado a China.
La marcha de Stu obligó a los Beatles a buscar un nuevo bajista. Inicialmente, encontraron a Chas Newby de la antigua banda de Pete, Blackjack. Pero pronto, Chas dejó a los Beatles porque quería continuar sus estudios. En 1961, los Beatles, sin bajista, emprendieron de nuevo un viaje a Hamburgo. Durante este período, para poder tener un bajista a largo plazo, los Beatles decidieron solucionar el problema internamente. John, Paul y George comenzaron a empujarse mutuamente: John quería que George fuera el maestro, mientras que otros querían que John fuera. El resultado final fue que Paul asumió la tarea. En aquella época no tenía guitarra (se le rompió nada más llegar a Hamburgo) y tocaba el piano. Sólo podía tocar en secreto guitarras ajenas y, como era zurdo, también podía tocar guitarras ajenas. Sólo podía reproducir al revés. Otro rumor dice que cuando se convirtió en bajista, su primer bajo fue un bajo de siete cuerdas con cuerdas "tomadas prestadas" de un piano en un club de Hamburgo. Un día después, Paul salió en busca de su primer bajo decente. Fue a una pequeña tienda en el centro de Hamburgo y vio en el escaparate un bajo con forma de violín. Era una Hafner 500/1, que compró por unos 45 dólares. Posteriormente tuvo muchos modelos diferentes de afner500/1.
En 1960, actuó en los diez mejores clubes de Alemania y ayudó a Tony Sheridan a lanzar el sencillo "My Bonnie". Entre el público se encontraba Brian Epstein, gerente de una tienda de música de North End y propietario de un estudio de grabación. Quedó profundamente impresionado por la actuación de los Beatles. Entonces les dijo a los Beatles que quería ser el manager de la banda. ¿Cómo no dejarse tentar por un "escarabajo" así que llega a su puerta? Después de recomendarme a mí mismo, me convertí en su agente, que tiene alrededor de 61 años.
Noviembre. Posteriormente, Epstein comenzó a contactar con casi todas las compañías discográficas del Reino Unido.
Según su acuerdo, el primer día del Año Nuevo de 1962, los Beatles acudieron a Decca Records para hacer una audición.
Interpretaron 15 canciones cuidadosamente seleccionadas por Epstein, incluidas tres de sus propias composiciones: "Hello Little Girl", "Love the Dreamer" y "Loved by the Beloved". Sin embargo, Decca no pensó que sus canciones serían populares y no las firmó.
Pronto, Epstein conoció a George Martin, quien dirigía Parlaphone, una pequeña empresa propiedad de EMI. Epstein había sido rechazado por muchas empresas en ese momento y estaba algo frustrado. En realidad, el encuentro con George R.R. Martin fue principalmente una broma, ya que la compañía de George R.R. Martin producía principalmente grabaciones de comedia. Epstein le mostró a George Martin una cinta de demostración de los Beatles, que no fue bien recibida. Pero para tener una idea de cómo eran los Beatles, George Martin le pidió a Epstein que los trajera y le dejara verlo por sí mismo. Unos meses más tarde, el 6 de junio de 1962, los Beatles llegaron a los estudios Abbey Road para su primera prueba de sonido. George Martin pasó dos noches y una tarde escuchando a los Beatles y rápidamente se sintió atraído por el extraordinario encanto de los Beatles. Love Me Do escrita por The Beatles es una de sus canciones favoritas, además I Love You es otra. Sólo había una cosa con la que George Martin estaba un poco insatisfecho. Le dijo esto a Epstein, pero George Martin no tenía idea de que Epstein y los otros Beatles también estaban pensando en eso. Tranquilo por naturaleza, Peter Best siempre estuvo algo desafinado con los demás miembros de los Beatles. Su forma de tocar la batería tampoco proporcionó un fuerte apoyo a una banda de rock como los Beatles, y lo más importante fue que los Beatles sabían que había otro baterista que era mejor.
El 16 de agosto, Ringo Starr reemplazó oficialmente a Pete Best como baterista de los Beatles. Esto enfureció mucho a los fanáticos de Peter Best. Mersey Beat pronto recibió una petición con cientos de firmas, y muchos fanáticos se reunieron frente al Cavern Club para manifestarse, cantando "¡Peter Best Forever, Ringo Never!". Incluso hubo algunas peleas. En una de estas ocasiones, George Harrison fue golpeado de forma negra y azul. El 18 de agosto, Ringo sólo ensayó durante dos horas antes de comenzar su primera sesión de grabación oficial con los otros Beatles en Parlaphone.
Durante la segunda sesión de grabación, el 4 de septiembre, el productor George Martin quería que cantaran "How Did You Do It" de Mickey Murray, pero los Beatles insistieron en usar su propia canción "If You Love Me", la La disputa terminó con la victoria de los Beatles. Antes de grabar, se adoptó otra sugerencia de George Martin: añadir la armónica de John. Sin embargo, tuvieron que cambiar su plan original, con John como cantante principal de "Love Me Do" y Paul como cantante principal. Esto puso muy nervioso a Paul, quien nació con "miedo escénico".
El 5 de octubre de 65438, se lanzó oficialmente el primer sencillo británico de los Beatles, "Love Me Do/P.S.I Love You". Se dice que Epstein gastó dinero para comprar 10.000 copias de este álbum para asegurarse de que entrara en el top 20 de las listas. Para ellos, es más o menos un logro. Desde entonces han realizado giras por el país. Su nueva canción " Please Please Me " encabezó las listas de éxitos. Algunas de sus otras primeras canciones que encabezaron las listas fueron "She Loves You" y "From Me to You". En ese momento comenzó la verdadera locura del "Escarabajo". Ese mismo año actuaron en Suecia por primera vez y ahora Estados Unidos tenía hambre de que actuaran. Brian Epstein y su productor George R.R. Martin querían que los niños actuaran en Estados Unidos. Pero los Beatles dijeron: "Sólo iremos si nuestra canción ocupa el puesto número uno en los Estados Unidos". Entonces se fueron a Francia en lugar de a Estados Unidos. Después de un show en Francia, recibieron un telegrama a su hotel: "¡Congressional Record los felicita! Su canción alcanzó el número 1 en las listas estadounidenses". Así que después de su gira por Francia, comenzaron a tocar en el show de Estados Unidos. Allí lograron un gran éxito. Tras su gran gira por América, regresaron a Inglaterra y comenzaron a rodar su primera película, A Hard Day's Night.
El tercer viaje a Hamburgo en 1962 fue doloroso e inolvidable. El 10 de abril de 1962, el día antes de que el Beetle llegara a Hamburgo, Astrid recibió una llamada de su madre diciendo que Stu tenía dolor de cabeza y quería saltar por la ventana del segundo piso. Corrió a casa para llevar a Stu al hospital, pero de camino al hospital, Stu murió en sus brazos. Se dice que murió de una hemorragia cerebral. Cuando Astrid fue a recibir a John, Paul y Peter al aeropuerto, tenían los ojos rojos.
John Lennon escribió "Con seres queridos y amigos que todavía puedo recordar, algunos muertos y otros todavía vivos" en la canción "In My Life", en referencia a su muerte. amigo Stuart Sutcliffe, un genio que murió joven.
El éxito de los Beatles provocó un pesar infinito en Decca Records, lo que también llevó indirectamente a Decca Records a firmar un contrato con los Rolling Stones. A partir de aquí surgieron una gran cantidad de grupos similares, ¡y la música rock cambió con los Beatles!
En 1964, los Beatles visitaron a su ídolo adolescente Elvis Presley en Graceland, Estados Unidos. Elvis desdeñaba que estos cuatro mocosos pudieran vivir solos en el mundo de las artes marciales. Estaba tumbado en el sofá viendo la televisión, sin querer responder a las preguntas de los niños. Beetle no le prestó atención, solo pensó que era un encuentro extraño. En agosto de 1965, los Beatles batieron récords en su actuación en el Shea Stadium y aprovecharon la oportunidad para visitar a su ídolo juvenil, Elvis Presley. No esperaba que Elvis lo regañara en persona
Los cuatro niños criticaron la música de los Beatles como ruido que creaba problemas sociales. El 26 de octubre de 1965, la Iglesia Anglicana decidió concederles la Medalla de Honor. En el Palacio de Buckingham, la Reina Isabel otorgó personalmente a cada miembro un MBE (Miembro del Imperio Británico). El nuevo álbum y la segunda película se llaman The Help! ), vendió millones de copias.
A finales de 1965, los Beatles actuaron en el "Westfield" Arena de Nueva York, con una audiencia récord de 55.000 personas. Nunca nadie había tenido una audiencia tan grande. En este momento, su música se volvió más diversa. George Harrison también se inspiró en la música india, que se puede escuchar en el álbum Rubber Heart. Pronto comenzaron a realizar giras por Asia, donde interpretaron nuevas canciones, incluida la de Paperback Writers. También fueron a Filipinas, pero no se sintieron cómodos allí porque había muchos fanáticos de los Beatles allí y fanáticos locos por todas partes, lo que los cansó mucho.
A finales de 1966, se presentaron en el Candlestick Park de San Francisco, Estados Unidos. Esta fue su última presentación oficial. Luego tuvieron más tiempo para grabar las canciones.
En 1967, los Beatles lanzaron el álbum conceptual "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", que oficialmente hizo de la música rock un arte serio, y los temas creativos ya no se limitaban a hombres y mujeres. En junio de 1967, los Beatles fueron invitados a actuar en vivo en el primer programa de radio satelital del mundo. Escribieron una canción específicamente para esto, "All You Need Is Love". A través de tres satélites, 24 países pueden ver las actuaciones de los Beatles al mismo tiempo.
En 1968 graban el Álbum Blanco. En 1969 hicieron "Let It Go". En ese momento estaban muy cansados y sintieron que estos álbumes deberían ser sus últimos trabajos. Pero sintieron que "Let It Go" era demasiado triste, por lo que lanzaron el álbum "Abbey Road". Actuaron por última vez en la azotea de Apple en Londres.
En abril de 1970, los Beatles anunciaron su disolución, pero los miembros continuaron con sus respectivas carreras musicales, los álbumes todavía se vendían y las ventas de sus nuevos álbumes fueron muy buenas. Los Beatles fueron, son y probablemente serán el grupo musical más popular y exitoso de la historia.
5. John Winston Lennon, miembro de la famosa banda de rock británica The Beatles, es el músico, poeta y activista social más grande de la historia del rock.
Después de que los Beatles se disolvieran a finales de la década de 1960, Lennon y Yoko Ono llevaron a cabo una serie de impactantes exploraciones artísticas de vanguardia, que instantáneamente atrajeron la atención de la gente. Al mismo tiempo, también tomaron una serie de medidas audaces en actividades sociales y políticas, y el gobierno de Estados Unidos los catalogó temporalmente como personas non gratas. El nacimiento de su hijo en 1975 hizo que Lennon se sintiera "tan alto como el Empire State Building". A partir de entonces se concentró en criar a sus hijos en casa y vivió una vida tranquila. No fue hasta 1980 que volvió a salir del armario y poco después fue asesinado.
Supongamos que alguien te pide que elijas la mejor banda de rock de la historia del rock. Si The Beatles solo pueden ocupar el segundo lugar, entonces el primer lugar quedará vacante. John Lennon fue el alma de la banda más legendaria de la historia de la música pop en el mundo.
El 8 de febrero de 2005 +65438 es el 25º aniversario de la muerte de Lennon. Los fanáticos y celebridades de todo el mundo están rindiendo homenaje a Lennon con creciente entusiasmo.
El director de Hollywood Jarrett Schufer fue el primero en utilizar el rodaje como tema, rodando una película sobre la última semana de la vida de Lennon.
La viuda de Lennon, Yoko Ono, ya había preparado una memoria titulada "Memories of John Lennon" (Memorias de John Lennon), que se publicó oficialmente el 1 de febrero de 65438+, que incluye a Iggy y músicos famosos como el pop y Mick. Jagger y Ray Charles expresaron su recuerdo de este héroe del rock en este libro.
Más importante aún, a finales de octubre, Yoko Ono, de 72 años, regresó al escenario del Budokan de Tokio y cantó clásicos de los Beatles por primera vez en memoria de su marido, que murió joven. Aunque esta artista japonesa de vanguardia, que recibió una educación estadounidense desde pequeña, aceleró la desintegración de los Beatles y no fue bien recibida por los fanáticos de Bug, fue precisamente por su apariencia que las obras musicales posteriores de Lennon florecieron con un color onírico que nadie puede imitar. . Esta inocencia de cuento de hadas no es sólo el nutriente más preciado de la música pop actual, sino también el espíritu detrás de las diversas formas de conmemorar el 25º aniversario de la muerte de Lennon que deben entenderse verdaderamente.
Adiós Lennon, adiós al rock and roll.
En Liverpool en 1960, cuatro jóvenes con sonrisas infantiles alababan el amor y la vida, utilizando acordes irregulares y letras hippies, rompiendo la tradición de la música decadente en la música popular de aquella época, utilizando un método creativo más cercano al humano. naturaleza, creó una cultura completamente nueva y catalizó aún más el desarrollo de la cultura hippie occidental. Este año se cumple el 45 aniversario de la fundación de Los Beatles, y siguen siendo los favoritos de la escena musical mundial. El mejor ejemplo es la versión remasterizada de "Yellow Submarine" lanzada en la segunda mitad del año, que todavía se vende bien hasta el día de hoy.
En 1980, a las 23 horas del 8 de febrero, Lennon completó su último viaje con cinco disparos sobre Nueva York. El mundo entero empezó a llorar. La última esperanza de los Beatles, que llevaban diez años disueltos, quedó completamente destruida. Toda la sociedad occidental perdió para siempre al rey de un país con cultura hippie. El espíritu musical de amor, paz, libertad e independencia defendido por la música rock que alguna vez representó el espíritu hippie de la década de 1970 ha sido completamente reemplazado por el entretenimiento sensual y ya no puede presentar la inocencia y la naturaleza del pasado.
6. Nombre chino: Green Day
Nombre en inglés: Green Day
Green Day surgió en el período posterior a Nirvana de la música alternativa estadounidense. banda desde "Jam Pearl". "Green Day" fue esencialmente un resurgimiento del punk, resucitando canciones punk-pop rápidas y concisas con tres acordes. Aunque su música no era particularmente innovadora, la llevaron a una nueva generación más joven a fines de la década de 1970 con el punk "Dookie". Green Day no pudo mantener su éxito: "Dookie" vendió 8 millones de copias, y su seguimiento vendió una cuarta parte de eso, pero su impacto fue profundo, ya que abrieron la puerta de entrada al neo-punk, punk metal y el tercer metal estadounidense. ola de música ska.