Red de conocimientos turísticos - Guía para elegir días propicios según el calendario chino - Déjame hacerte una pregunta. ¿Qué significa generalmente la "producción" de una animación? Proceso de producción de animación tradicional El significado de animación es relativamente amplio y vago. Por animación nos referimos a dibujos animados o cómics. Por ejemplo, Mickey Mouse y el pato Donald, las Tortugas Ninja, Chibi Maruko-chan, etc. Es cierto que la creación de animación es un proyecto complejo y enorme, que suele ser producido por algunas empresas poderosas, como Disney Company en Estados Unidos, Toyo Co., Ltd. en Japón, el departamento de producción de animación de la Televisión Central de China, etc. Sin embargo, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, especialmente el desarrollo de la tecnología informática, muchas empresas de producción de animación a pequeña escala y estudios privados han comenzado a aparecer en la industria de producción de animación. Estas empresas y estudios fueron originalmente monopolizados por estos grandes. empresas y estudios. Estas productoras de animación a pequeña escala y estudios privados también pueden crear excelentes obras. Echemos un vistazo al proceso de producción de animación tradicional. En términos de pasos básicos de producción, la animación tradicional y la animación moderna son básicamente las mismas. Producir una caricatura es un proceso tedioso que requiere la cooperación de muchos departamentos, incluido el trabajo conjunto. Podemos dividir el proceso de producción de animación tradicional en 17 pasos. (1)Planificación. La planificación puede entenderse como planificación. Las empresas productoras de animación, los distribuidores y desarrolladores de productos relacionados, como los fabricantes de juguetes, planifican conjuntamente qué tipo de dibujos animados deberían desarrollarse, predicen si existe un mercado para dichos dibujos animados, estudian el ciclo de desarrollo de los dibujos animados, la recaudación de fondos y otras cuestiones, y Si llegas a un consenso, tendrás un buen comienzo. (2) Guión. Después de desarrollar un plan de desarrollo, es necesario crear un guión adecuado. Por lo general, esta tarea la realiza el guionista. Puedes escribir tu propio guión o aprender de los trabajos de otras personas y adaptarlos. En resumen, un guionista debe tener ciertos antecedentes culturales y ricos sentimientos sobre la vida, y ser capaz de expresar su comprensión y amor por la vida a través de historias, lenguaje de personajes y acciones específicas. La adaptación es relativamente fácil en comparación con la creación. Ya sea creación o adaptación, los guiones son diferentes a las novelas y tienen sus propias características. En términos generales, se requiere que el entorno del personaje esté marcado, las acciones reflejadas y el diálogo preciso. (3) Guión de la historia. Una vez creado el guión, se debe convertir en un guión de historia, es decir, utilizar un lenguaje cómico para describir el guión. Los guiones gráficos se componen de imágenes, texto y descripciones de etiquetas que expresan una escena específica. En el guión de la historia, los personajes, el fondo, los ángulos de la cámara y las acciones de cada escena se pueden dibujar de manera muy simple. No es necesario que sea tan detallado como un borrador de animación real, pero los diálogos y los efectos de sonido deben estar claramente marcados y. el tiempo correspondiente calculado. Marque las tomas y los efectos especiales que desee aplicar, como primeros planos y contraluces. (4) Estilismo y escenarios artísticos. Se requieren animadores para crear los personajes de una película. Debe ser distintivo pero no demasiado complejo. La exageración se puede utilizar en la creación. Se debe explicar claramente la forma del frente, el costado y la espalda de cada personaje. El contraste entre diferentes personajes puede ser más fuerte, como alto, delgado y bajo. (5) Diseño de escena. El foco del diseño de escena es el entorno donde viven los personajes, ya sean montañas o llanuras, interiores o exteriores, independientemente del país o región, los lugares mencionados en los cómics deben diseñarse de inmediato. (6) Composición. Una vez que tengas el guión de la historia, el diseño de la escena y el modelado de los personajes, ¿puedes dibujar animaciones? Por supuesto que no. Antes de eso, hay un proceso de composición. En términos generales, la composición es la línea divisoria y la planificación de la composición puede considerarse como la etapa de diseño. También es importante el proceso de composición, cuyo objetivo es crear una imagen operativa. El diagrama de tarea es más detallado. Debe indicar cómo se mueven los personajes, como posición, acción y expresión, y también indicar los planos que se utilizarán en cada etapa. En términos generales, algunas personas dibujan personajes y sus poses, otras dibujan imágenes de fondo para que los personajes se muevan en el fondo y otras marcan las tomas que se utilizarán. (7) Dibuja el fondo. Cada cuadro de animación se compone básicamente de dos partes. La mitad inferior es el fondo y la mitad superior son los personajes. El fondo es un dibujo en color basado en la parte de fondo de la composición. (8) Pintura original. Los personajes, animales y accesorios de la composición deben entregarse al pintor original, quien dibujará las acciones clave de estos personajes, animales, etc. Tenga en cuenta que esto se refiere a acciones clave, no a todas las acciones. La pintura original debe representar a los personajes con un sentido de vida e imágenes vívidas. (9)Animación. El animador es el asistente del animador original. Su tarea es hacer coherentes los movimientos de los personajes. La pintura original del artista solo muestra los movimientos clave del personaje, por lo que los movimientos del personaje son incoherentes. Entre estas acciones clave se insertan y complementan las acciones intermedias del personaje. Esto es animación. Los tres procesos de fondo, pintura original y animación se pueden resumir en una sola etapa. Por lo general, en estos tres procesos, las personas necesitan dibujar a mano, por lo que se le puede llamar etapa de pintura a mano. Esta etapa es la más grande y compleja.