¿Cómo tomar una foto de paisaje?
01, profundidad panorámica
Esta es la primera regla de la fotografía de paisajes. Al tomar fotografías de paisajes, la gente suele querer capturar la escena que tienen delante con la mayor claridad posible. La forma más sencilla es utilizar una apertura más estrecha para profundizar la profundidad de campo y poner más claramente el primer plano y el fondo en la lente. Cabe señalar que al reducir la apertura se reducirá la cantidad de luz que ingresa al elemento fotosensible o al negativo. Si está fotografiando en un día soleado, como cuando está nublado o el cielo está oscuro, es posible que necesite aumentar el ISO o utilizar un tiempo de exposición más largo para compensar la pérdida de luz (con un obturador más lento, consulte al tutorial de exposición).
Por supuesto, también puedes intentar fotografiar escenas con una gran apertura y poca profundidad de campo, lo que a veces puede producir efectos inesperados.
2. Utilice un trípode
Como se mencionó anteriormente, al disparar con una apertura fina, es necesario utilizar una velocidad de obturación lenta para compensar la cantidad de luz. Reduzca la posibilidad de que le tiemblen las manos (consulte Obturador de seguridad). Pero, ¿qué tan fácil es hacer exposiciones prolongadas simplemente disparando sin trípode? Por eso es necesario utilizar un buen trípode para estabilizar la cámara y reducir la vibración durante exposiciones prolongadas. Además de los trípodes, también puedes utilizar otros accesorios de la cámara, como controles remotos del obturador con cable o inalámbricos, para reducir la vibración causada al presionar el obturador y garantizar que las fotografías tomadas no queden "sueltas". Otra técnica secreta es utilizar la función de temporizador de la cámara para disparar. De esta manera, tu mano temblará cuando presiones el botón del obturador, pero el teléfono se estabilizará después de 10 segundos.
Tanto el obturador con cable (izquierda) como el obturador inalámbrico (derecha) pueden reducir eficazmente la vibración de la cámara al presionar el obturador.
03. Encuentra el enfoque
Toda fotografía necesita tener un enfoque, y la fotografía de paisajes no es una excepción. Sin un punto focal, la foto se sentirá vacía y aburrida, y al espectador le resultará difícil encontrar el equilibrio. Con el tiempo, sus ojos se posarán en otras fotos.
El enfoque de la fotografía de paisajes puede cambiar constantemente, ya sean edificios altos, edificios característicos, árboles imponentes, flores delicadas, rocas extrañas o hermosas siluetas. Una vez que haya encontrado lo ideal en lo que concentrarse, debe pensar dónde colocarlo en el encuadre de la escena. En este momento, puede consultar métodos de composición como la sección áurea.
Considere el primer plano
El "primer plano" es importante para las personas y también lo es para las fotografías. Antes de tomar una foto, primero debes pensar en algo interesante que puedas poner en primer plano para captar tu atención. Un buen primer plano puede llevar al espectador al mundo de la fotografía y crear una rica sensación de capas y espacio para la fotografía.
05, Presta atención al cielo
El cielo es muy importante para la fotografía de paisajes. La mayoría de las fotografías de paisajes utilizarán el primer plano o el cielo como tema. Si solo hay uno de los dos, la foto no parecerá interesante. Si el cielo está gris el día de la filmación, es mejor no resaltar el cielo, sino colocarlo por encima de un tercio de la sección áurea. Por supuesto, el primer problema es que es necesario contar con un cliente potencial destacado para captar la atención de la audiencia. Si encuentra un cielo hermoso, como una magnífica puesta de sol o un arco iris después de la lluvia, puede resaltar el paisaje del cielo y colocar el primer plano en el tercio inferior. Además, el uso de algunos equipos, como polarizadores o postproducción, pueden realzar el color del cielo y resaltar puntos clave.
06. Fotografía de paisaje lineal.
Los fotógrafos tienen que plantearse una pregunta: ¿cómo conseguir que el público aprecie las fotografías? De hecho, existen muchos métodos, el primer plano mencionado anteriormente es uno de ellos y otro buen método es utilizar líneas. Las líneas pueden crear una sensación de espacio en una fotografía, realzando las capas y la profundidad. Ya sea la combinación de líneas o la forma de las líneas mismas, pueden convertirse en el foco de la foto.
07. Capturar movimiento
Cuando la gente piensa en fotografía de paisajes, normalmente piensa en imágenes estáticas tranquilas y armoniosas, pero los paisajes rara vez son tan silenciosos como un espejo. Por el contrario, en realidad hay dinámicas coloridas como árboles que se balancean, olas rompiendo, cascadas, pájaros volando con sus alas, cielos tormentosos, etc. , puede convertirse en el foco de atención. Para capturar el movimiento, generalmente se utiliza una velocidad de obturación más lenta y, a veces, el tiempo de exposición puede durar hasta varios segundos. Sin embargo, tenga en cuenta que cuanto más lento sea el obturador, más luz absorberá el sensor o el negativo.
En este momento, debe utilizar una apertura o un filtro más fino para reducir la cantidad de luz, o elegir disparar cuando el sol esté suave, como al anochecer o temprano en la mañana.
08, relacionado con el tiempo.
El paisaje cambiará de manera impredecible con el clima, por lo que elegir el momento adecuado para disparar es el primer paso para capturar el contenido de tu corazón. Muchos principiantes pensarán que los días soleados son el mejor momento para fotografiar paisajes, pero los días nublados pueden provocar una atmósfera especial o el impacto de la lluvia que se avecina. Las tormentas, la niebla, el arco iris, los amaneceres, los atardeceres, las "luces de Jesús" o los colores cambiantes del cielo tienen su propia personalidad única y son más impresionantes que una fotografía de un cielo despejado, pero al fotografiar condiciones climáticas adversas, recuerde siempre la seguridad primero.
09. Aprovecha la hora dorada (golden hour)
A algunas personas no les gusta tomar fotografías durante el día, sino que prefieren salir al amanecer o al anochecer, debido a la luz del sol. Los árboles pueden arrojar más energía, por eso el amanecer y el anochecer se llaman horas doradas (también llamadas horas mágicas). El horario de máxima audiencia es popular por muchas razones. Primero, la deslumbrante luz dorada del sol en ese momento puede agregar color al paisaje circundante. 2. El ángulo de la puesta de sol reflejada en la escena puede resaltar mejor la textura de la escena.