Ocho consejos para la fotografía de paisajes
Entre las ocho técnicas de composición en fotografía de paisajes, la más utilizada es el marco
¿Cómo tomar una foto plana y llena de profundidad tridimensional? De hecho, solo necesita tomar algunos cuadros reales o invisibles en la imagen como primer plano para enmarcar el tema que desea expresar, y la imagen tendrá un fuerte efecto de perspectiva. Por ejemplo, puedes encuadrar a una persona con una puerta y a un edificio con una ventana. Por supuesto, no puedes utilizar este truco en todas las situaciones. Si el marco en sí no tiene un valor estético determinado o es irrelevante para el tema, no lo utilices. Sin embargo, cuando algunas imágenes están estrechamente relacionadas con el tema, pueden enriquecer el contenido de la imagen o ayudar a expresar la atmósfera de una escena, puedes utilizarlas con audacia.
A veces, el marco no es sólo un simple elemento visual dentro de la composición, sino que también conlleva más funciones y significados. Los primeros planos más utilizados son objetos de marco, como marcos de puertas, marcos de ventanas, ramas, arcos, bordes de edificios, etc., que pueden formar una sensación de composición. También hay muchos elementos de primer plano de uso común que son muy útiles para expresar la profundidad de campo y las relaciones de perspectiva, como grandes áreas de color y flores y plantas en movimiento, que se pueden difuminar para mejorar la atmósfera.
Esta foto fue tomada en las ruinas del Reino de Aliguge en el Tíbet. El edificio principal de este sitio tiene forma de pirámide sobre un bosque de tierra. Si se muestra solo en la imagen, no está mal bajo el cielo azul claro del Tíbet, pero no parece tan interesante. Usando un agujero en la pared de tierra como marco, los ojos del espectador pueden enfocar fácilmente el sujeto detrás del marco. Este tipo de composición de marco es muy adecuada para mostrar un edificio histórico de este tipo.
Simplicidad: minimalismo con espacios en blanco
Si la pintura es una suma, entonces la fotografía es una resta, especialmente en la fotografía de paisajes, sólo eliminando paisajes desordenados y elementos superfluos, para obtener el paisaje natural. Los espacios en blanco eran originalmente el lenguaje creativo más utilizado en la pintura con tinta china, y todavía funcionan cuando se trasplantan a la fotografía. La gran área de espacio en blanco, debido a las simples proporciones del paisaje, parece etérea y solitaria, como esta imagen de un árbol en un campo nevado. El espacio en blanco puede reflejar mejor la belleza de la concepción artística oriental en el silencio que en el sonido, y se utiliza a menudo en la fotografía. Quizás quieras probar este método al crear fotografías de paisajes, lo que hará que tu fotografía esté llena de concepción artística y exprese diferentes emociones. Al componer su toma, preste atención a elegir escenas formales específicas para resaltar el espacio en blanco. El minimalismo no es vacío, también puede ser rico.
El más simétrico: simetría de espejo
El efecto espejo es muy encantador, como si tuviera magia, y también es un efecto de composición que los fotógrafos suelen utilizar al fotografiar paisajes. El efecto espejo perfectamente simétrico tiene una forma muy bonita. Hay muchas escenas en la naturaleza que tienen efectos de reflejo en el espejo, y el agua tranquila es la más común. Incluso encontré un acabado de espejo perfecto en la carrocería. Al tomar fotografías en el espejo, la simetría es necesaria. El efecto de simetría perfecta de dividir la imagen en dos hace que el paisaje ordinario parezca un país de hadas. Al tomar fotografías en el espejo, preste atención a equilibrar la relación de luz entre la escena real y la escena reflejada en el agua. Generalmente, el brillo de la escena real en la parte superior de la pantalla será más brillante que el de la escena reflejada. Generalmente, se puede utilizar un espejo degradado en escala de grises para equilibrar la proporción de luz y lograr una simetría perfecta.
La oclusión más borrosa: borrosa
De hecho, desenfocar el primer plano debería ser una manifestación de la composición de la imagen. Al utilizar una lente de gran apertura o un teleobjetivo, puede difuminar el primer plano, creando bloques de color o puntos de luz, convirtiendo una escena ordinaria en un elemento compositivo y atmosférico de la imagen. En la imagen de abajo, el fotógrafo difuminó las coloridas banderas en primer plano en coloridos bloques irregulares y se centró en las montañas cubiertas de nieve en la distancia. Esto combinó dos elementos importantes del área tibetana en una sola imagen, que también realzó los dos niveles. la imagen Entonces hay dos niveles, uno es la profundidad de campo y el otro es el sabor y la estética de la imagen.
Perspectiva más lejana
Una foto es plana, pero un paisaje puede tener profundidad. ¿Cómo expresar la profundidad del paisaje? Esto requiere el principio de perspectiva. Hay muchas líneas de perspectiva en escenas naturales para guiar los ojos de las personas hacia el tema de la imagen, como esta imagen de montañas y ríos cubiertos de nieve. Las sinuosas curvas del río llevan la vista del espectador a las montañas nevadas en la distancia, lo que refleja bien la profundidad del paisaje y hace que toda la imagen parezca muy profunda. Para tomar una fotografía de este tipo, generalmente se usa una combinación de una lente gran angular y una apertura mayor para obtener una mayor profundidad de campo.
Lo más completo: la composición de la regla de los tercios
La composición triangular puede ser el método de composición más utilizado en fotografía de paisajes. Muchas buenas obras de fotografía de paisajes se componen de tres partes: primer plano, plano medio y fondo o primer plano. Este método de composición puede expresar bien las capas de la escena y llenar la imagen por completo. Esta foto fue tomada en el Rancho Tianshan en Xinjiang. El fotógrafo utilizó un teleobjetivo para capturar una gran área de la naturaleza y dividió la imagen completa en tres partes. Las flores silvestres de la pradera en primer plano son de color amarillo brillante, creando un contraste en capas con la escena y el fondo en el medio. El ganado vacuno y las ovejas en la pradera verde en la escena central se convierten en el foco de la pintura. La pradera en primer plano está moteada de luces y sombras, dándole un cierto efecto de perspectiva. Este método de composición es claro y completo, haciendo pleno uso de las líneas y colores existentes en la naturaleza. Encontrar puntos, líneas y superficies son siempre pasos importantes en la composición.
Lo más interesante: la composición diagonal
En la fotografía de paisajes, debes entrenarte e intentar ver el mundo con una perspectiva geométrica abstracta. Encontrarás que la naturaleza misma tiene puntos. , líneas y superficies. Imagínate que si miras una foto, todas las líneas de la foto son horizontales y rectas. Aunque puede brindarle una sensación de calma y equilibrio, también puede hacer que la imagen sea aburrida y agotadora. Así que busque curvas y barras para dividir la imagen y hacerla interesante. La composición diagonal es un enfoque muy común que permite dividir líneas o bordes de un paisaje en diagonal. La foto de abajo fue tomada en una sección de la autopista Sichuan-Tíbet. En el valle alpino, las montañas marrones están separadas por un camino asfaltado negro. El camino sinuoso se extiende desde la esquina inferior izquierda de la imagen hasta la esquina superior derecha de la imagen, es decir, el plano divide la imagen, formando una buena imagen. línea guía y aclarando el panorama general. Un sentido de perspectiva. Cuidado con los convoyes en la carretera. Los coches parecen pequeños en comparación con las montañas. Desempeñan un papel al expresar las proporciones del paisaje en la imagen y también agregan un poco de vida al paisaje desolado.
Habilidades esenciales y cuestiones de calidad para principiantes en fotografía de paisajes
Utilizar las mejores técnicas posibles es una buena elección para obtener imágenes de alta calidad. Si tu objetivo es tomar fotografías de alta calidad, no seas técnico. Ahora, hay un problema grave, porque la gente piensa que el software de posproducción puede cambiar las deficiencias del rodaje anterior, por lo que el dominio de la tecnología por parte de la gente es común. Si bien el software tiene muchas características maravillosas, no lo cambian todo. No importa lo que hagas, la imagen desenfocada seguirá estando desenfocada. Además, el uso de software de posprocesamiento no cambiará nada en las imágenes muy sobreexpuestas.
Dependerse de una gran cantidad de software para el posprocesamiento no es un buen comienzo para tomar fotografías. Mi objetivo, y espero que el tuyo, sea tomar las mejores fotografías que puedas mientras estás en el lugar. Desea esforzarse para que cada fotografía tomada en el lugar requiera una edición mínima en la publicación. Hay un dicho que se ha dicho muchas veces antes, pero no puedo evitar repetirlo ahora: Basura entra, basura sale.
Solo unos requisitos técnicos estrictos pueden producir imágenes atractivas. Todo el mundo puede aprender a tomar excelentes fotografías, pero requiere ciertas habilidades. Sólo podrás tener éxito si sigues practicando.
Usa un buen equipo
Comprar una buena cámara es importante. Por supuesto, no es necesario comprar el último modelo de primera línea. Tengo mucho equipo porque quiero encontrar mejores formas de obtener imágenes de alta calidad con él. No soy un tipo de dispositivos. Al igual que tú, estoy intentando aprender nuevos equipos de fotografía. Una máquina adecuada para la fotografía de naturaleza es realmente fácil de usar, por lo que es importante que tu cámara tenga las funciones que necesitas. Te diré exactamente qué equipo uso y por qué, pero también te daré otras sugerencias para ahorrar dinero o portabilidad.
Desarrolla buenos hábitos de fotografía
No importa qué tipo de cámara utilices, siempre se actualizará rápidamente. Esto es aún más cierto hoy con el rápido desarrollo de la tecnología digital. Siempre se sentirá tentado por los mejores y más recientes cuerpos y lentes. Pero las cámaras por sí solas no toman excelentes fotografías, así que no confíe demasiado en estos dispositivos. La clave para convertirse en un verdadero buen fotógrafo de naturaleza es desarrollar buenos hábitos fotográficos e insistir en la calidad de las fotografías. Utilice un trípode tanto como sea posible, encuentre un sujeto adecuado, haga un buen uso de la luz, enfoque con cuidado, tenga una composición bien pensada y un ángulo creativo. Estos son todos elementos necesarios para tomar una fotografía excelente. Cuando te embarcas en un viaje fotográfico, las máquinas y los equipos se actualizarán muy rápidamente, pero las técnicas de fotografía no mejorarán tan rápidamente, por lo que no tendrás que invertir demasiada energía en actualizar el equipo. Aprenda a concentrarse en el arte de la fotografía de naturaleza, que es mucho más importante que la cámara y el objetivo.
Conviértete en un mejor naturalista
Cuanto más sepas sobre la naturaleza, mejores fotografías tomarás. Para ser un buen naturalista no es necesario ser licenciado en biología. Muchas personas que aman las flores y los pájaros son autodidactas. Muchas guías profesionales también proporcionan información muy detallada. Muchos centros de estudio de la naturaleza, universidades locales y parques ofrecen cursos de historia natural que pueden ampliar su conocimiento de la naturaleza. Cuanto más aprenda sobre la naturaleza, más disfrutará pasar tiempo al aire libre y encontrará más cosas para fotografiar. Los mejores fotógrafos de naturaleza se esfuerzan por aprender más sobre la naturaleza como un naturalista mientras aprenden fotografía digital.
Fotógrafos de naturaleza profesionales y aficionados
¿Cuánto mejores son los fotógrafos de naturaleza profesionales que los fotógrafos de naturaleza aficionados? Sólo conozco a unos pocos fotógrafos de naturaleza profesionales, algunos son peores que los aficionados, otros no son tan buenos. Los fotógrafos profesionales sólo se fijan en si te ganas la vida con la fotografía, y los aficionados sólo se fijan en si tienes otras fuentes de ingresos. Si eres un profesional o un aficionado no tiene nada que ver con tu nivel de conocimientos o habilidades, solo explica tu fuente de ingresos. Alan Charnley es uno de los mejores fotógrafos que conozco y definitivamente está entre mis diez mejores fotógrafos de naturaleza. No deberías haber oído hablar de él porque sus cuadros nunca están a la venta. Fue mi dentista durante 30 años. Las fotografías que toma parecen demasiado buenas para ser verdad, pero no necesita ganar dinero con estas fotografías de naturaleza. Tomó fotografías sólo porque le gustaban las fotografías. Muchos fotógrafos aficionados como Allen son tan buenos como los fotógrafos profesionales. Cualquiera puede convertirse en un gran fotógrafo de naturaleza siempre que esté dispuesto a dedicar tiempo y esfuerzo para encontrar algo sorprendente y luego capturarlo.
Los mejores lugares para fotografiar naturaleza
Lo más sorprendente de la fotografía de naturaleza es que puedes completar tu toma en cualquier lugar, no necesitas viajar alrededor del mundo. Incluso si estás en una gran ciudad, todavía hay áreas naturales cercanas. Quizás deberías empezar a rodar en tu propia casa. Si tienes césped en casa, tal vez puedas convertirlo en un jardín. De esta manera tendrás muchas oportunidades de fotografiar flores y los insectos que se sienten atraídos por ellas. Los comederos y baños atraerán a muchas especies diferentes de pájaros coloridos. Cualquier prado lleno de flores silvestres también es un gran lugar para fotografiar, especialmente en una mañana fría y húmeda. Los bosques, lagos, pantanos y playas que te rodean ofrecen muchas oportunidades para fotografiar la naturaleza. Además, hay muchos terrenos públicos que se pueden utilizar.
Pisa con cuidado este terreno
Es muy importante respetar a tu sujeto y su entorno. Minimiza tu impacto en el mundo natural. Aunque es difícil no tener nunca un impacto, puedes minimizarlo. No dañes el sujeto que deseas fotografiar. No recojas flores silvestres. Trate de permanecer en caminos o claros y no pisotee flores frágiles. No moleste a los animales salvajes.
Por ejemplo, me gusta fotografiar orquídeas silvestres. No puedo destruir una orquídea que está en flor. Cómo identificar si están en etapa de floración es importante para que la orquídea no sufra daños. Cada año, fotografío a varias aves que anidan cerca de mi casa. Siempre elijo el ángulo que hace que sea más fácil disparar. Los pájaros se han acostumbrado al ángulo desde el que los fotografío. Pero algunas aves asustadizas incluso abandonan sus nidos si alguien las molesta, por lo que fotografiarlas es demasiado arriesgado.