¿Qué formas de arte existen?
Según la forma en que existen las imágenes artísticas, se puede dividir en arte del tiempo, arte del espacio y arte del espacio-tiempo. El arte es una especie de arte espacial.
Según el método estético de la imagen artística, se puede dividir en arte auditivo, arte visual y arte audiovisual.
Según la forma materializada del arte, el arte se puede dividir en arte dinámico y arte estático. El arte es principalmente un arte estático.
Según los principios estéticos de clasificación del arte, ¿se puede dividir en? Artes prácticas, artes plásticas, artes escénicas, artes del lenguaje, artes integrales. El arte es arte plástico.
Según la forma de expresión de las imágenes artísticas, se puede dividir en arte de performance y arte de copia. El arte es tanto expresivo como replicable.
Según la forma de expresión del comportamiento artístico, se puede dividir en arte performance, arte físico, lenguaje, expresión, etc.
Desde la perspectiva de los medios, la imagen artística se puede dividir en imagen visual (pintura, escultura y otras artes plásticas), imagen auditiva (arte musical), imagen psicológica (arte literario) e imagen audiovisual ( arte cinematográfico y televisivo).
¿Enciclopedia Baidu? Forma de arte
Datos extendidos
El arte puede ser un concepto macro o un fenómeno individual. Se logra capturando y extrayendo, sintiendo y analizando, integrando y aplicando (el proceso de combinación). formas, el proceso vital de los seres vivos, el proceso de desarrollo de historias) y los sentimientos (vista, oído, olfato, tacto) se muestran en etapas.
Existen varias clasificaciones de escuelas de arte.
Arte primitivo y arte moderno
El arte primitivo es directo, ingenuo, sensible y salvaje. Esto no se debe sólo a que las relaciones de valores primitivos suelen ser de bajo nivel, superficiales, simples y directas. , e instintivo, también se debió a que las personas en ese momento tenían capacidades cognitivas muy limitadas y solo podían usar formas de arte superficiales, simples, directas y mecánicas para reflejar y describir las cosas objetivas que los rodeaban.
El arte moderno es avanzado, refinado, complejo y racional, no sólo porque las relaciones de valores modernas suelen ser avanzadas, profundas y complejas, sino también porque las capacidades cognitivas de las personas mejoran constantemente, por lo que son avanzadas, profundas y complejas. y las formas de arte dialéctico se pueden utilizar para reflejar y describir las cosas objetivas que te rodean.
Realismo y Romanticismo
El realismo se basa en el estado actual de las cosas, observando y analizando las leyes del movimiento, desarrollo y cambio de las cosas; el Romanticismo se basa en la relación entre las cosas; El punto de vista básico del estado se utiliza para analizar la observación y las leyes del movimiento, desarrollo y cambio de las cosas.
Los dos tienen énfasis diferentes: el primero presta atención al estado de realidad y el segundo presta atención al estado de conexión.
El realismo suele centrarse en la concreción y particularidad de las cosas, y sólo puede comprender cosas específicas e individuales, pero no cosas abstractas y universales.
El romanticismo suele centrarse en la abstracción y universalidad de las cosas, y las abstrae y resume. Varias imágenes artísticas románticas tienen cierto grado de autonomía y aleatoriedad. Dejan de lado la forma y el contenido específicos de la vida real, no están sujetos a condiciones lógicas específicas, ignoran algunas cosas vulgares y de bajo nivel, revelan las cosas más profundas y sugerentes en las profundidades del alma humana y hacen de la creación artística un elemento creativo. aventura. .
En la sociedad primitiva, la supervivencia humana dependía completamente del entorno natural, y los humanos sólo podían adaptarse pasivamente al mundo. Las relaciones de valores humanos eran simples y estables, y sólo podían reflejarse a través de sentimientos intuitivos. El método artístico más eficaz en este momento es el realismo basado en el estado de cosas existente.
Con el desarrollo de la productividad social, la dependencia directa de las personas del entorno natural se ha debilitado gradualmente. Las personas no sólo pueden adaptarse activamente al mundo, sino también transformarlo activamente. La relación de valores humanos se ha convertido en una relación de valores compleja y cambiante, que debe reflejarse con precisión a través del pensamiento lógico. El método artístico más eficaz en esta época es el romanticismo, que toma como punto de vista básico el estado de conexión de las cosas.
Cuando la sociedad se encuentra en un estado de rápido desarrollo, las relaciones de valores de las personas también se encuentran en un estado de rápido desarrollo. El arte romántico es más popular en este momento cuando la sociedad se encuentra en un estado relativamente estable, las relaciones de valores de las personas; También se encuentran en un estado de rápido desarrollo en un estado relativamente estable. El arte realista era más popular en esta época.
El desarrollo del arte a menudo no está sincronizado con el desarrollo de las relaciones de valores que refleja y, por lo general, se queda atrás durante un período de tiempo. Por lo tanto, las tendencias y escuelas artísticas suelen ir a la zaga del ritmo de desarrollo del arte. relaciones de valor que refleja.
Manierismo
Los artistas de principios del Renacimiento y su apogeo desarrollaron su estilo típico a partir de la observación de la naturaleza y el estudio cuidadoso de la ciencia de los patrones. Cuando el manierismo maduró en 1520 (año de la muerte de Rafael), todos los problemas de la figuración se habían resuelto.
Reaprender una serie de conocimientos. Los artistas manieristas veían el arte como su maestro y no como la naturaleza. Por un lado, los artistas del Renacimiento buscaron su estilo en la naturaleza; por otro, el manierismo buscó por primera vez un estilo y un método.
En lo que respecta a la pintura manierista, la composición puede estar desenfocada y el espacio difuminado. Los personajes se caracterizan por curvas, giros exagerados y extremidades elásticamente alargadas.
Una mano hace una pose extraña, la otra mano hace una pose elegante; siempre una pequeña cabeza ovalada. Esta composición está llena de choques de colores, a diferencia del equilibrio de la naturaleza y la riqueza de colores que vemos en el Alto Renacimiento.
Las obras de arte manieristas buscaban la inestabilidad y la turbulencia, y también favorecían las alegorías provocativas.