¿Qué necesitan los estudiantes que no son de diseño para trabajar en la industria del diseño?

¿Qué necesitas para prepararte para una carrera en la industria del diseño? Cuando entraron en contacto por primera vez con el diseño, muchos amigos no sabían cómo empezar a aprender, por lo que Xiaoguang aprovechó sus tres años de mala experiencia laboral para decirles a todos lo que necesitaban prepararse sobre métodos y técnicas de aprendizaje de diseño. En primer lugar, debe elegir un software en el que concentrarse. Si desea hacer bien su trabajo, primero debe perfeccionar sus herramientas; primero aprenda las herramientas del software; de ​​lo contrario, no importa cuán buena sea su idea, no podrá. para darse cuenta. Photoshop (ps), Coreldraw (cdr), Illustrator (ai), estos son los principales programas de diseño gráfico del mercado. El editor sugiere que, si tienes tiempo, puedes aprender los tres programas de diseño, porque todos tienen sus propios puntos fuertes y pueden complementarse entre sí. Por supuesto, definitivamente no es posible aprender todas las herramientas y comandos. Hay muchas herramientas que son básicamente inútiles y no es necesario estudiarlas en profundidad. Pero recuerda una cosa: ¡software ≠ diseño! Todos los trabajos de diseño requieren combinación de colores, ya sea diseño gráfico, diseño web u otros diseños. La combinación de colores se basa en reglas y es regular. Para el color, es necesario dominar los conocimientos básicos del color, como la relación y los principios de combinación entre colores como RGB, CMYK, tono, luminosidad, pureza, colores similares, colores contrastantes, colores adyacentes, colores complementarios separados, etc. También hay colores diseñados en función del posicionamiento en el mercado y la cultura del producto, etc. En resumen, si aprendes bien a combinar colores, podrás nadar en el océano del diseño.

El diseño de maquetación también es una materia muy importante en el aprendizaje del diseño. ¿Qué es el diseño de maquetación? En pocas palabras, es el diseño de la imagen, un medio para organizar razonablemente los elementos (gráficos, imágenes, texto, colores) de la imagen. En este momento, debemos considerar factores como la composición, el equilibrio, los puntos, las líneas, los planos, primarios y secundarios, y la jerarquía. Deje que la audiencia capture de forma rápida, intuitiva y obvia los temas y la información que transmiten nuestras imágenes. Sólo así podrá expresar su creatividad, pensamientos y consideraciones en función del producto. La tipografía es un criterio importante que amplía la brecha entre los diseñadores gráficos. Aunque no es necesario aprender fotografía, es recomendable que todos la aprendan. Esto nos permitirá mejorar nuestra estética y adquirir habilidades adicionales. ¿Cuáles son los beneficios de aprender fotografía? Por ejemplo, si trabaja en una empresa de comercio electrónico como Taobao y Tmall, es posible que su jefe le exija que tenga esta habilidad. Supongamos que va a una empresa de publicidad, de diseño o de comercio electrónico para entrevistar a un diseñador gráfico que pueda tomar fotografías y a un diseñador gráfico que no pueda tomar fotografías. Obviamente, muchos líderes elegirán al que pueda tomar fotografías. Porque además del diseño en sí, también puedes realizar los llamados "otros trabajos relacionados". Por supuesto, ya sea que esté haciendo fotografía de productos, fotografía documental o fotografía de retratos, ¡la premisa es que primero comprenda la máquina! No hablaré de conceptos creativos aquí. Primero se deben comprender la apertura, el obturador, la medición, etc. ¡Una buena fotografía también agregará puntos y color a tu trabajo de diseño! El uso de fuentes y el diseño de fuentes también son temas que los diseñadores gráficos deben aprender. Por ejemplo, debe comprender las fuentes más básicas, como Song, Kai, Fu y Hei. Más importante aún, debe comprender el "carácter" y el uso de las nuevas fuentes que evolucionan a partir de estas fuentes más básicas. Además, cómo diseñar nuevas fuentes de acuerdo con el cuerpo principal de la imagen o las necesidades, etc., es muy importante para los diseñadores. Si el diseñador puede controlar bien las fuentes, ¡tus imágenes definitivamente se volverán más coloridas! Entonces, ¡comencemos con lo básico! Además, aprender a diseñar requiere que siempre mantengas un corazón humilde y tengas perseverancia.

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