Preguntas y respuestas, cinco formas geométricas básicas en las artes plásticas
1. Clasificación del arte: pintura general, artes y manualidades, escultura, arquitectura, diseño y aplicación, caligrafía, fotografía, etc.
2. Hay muchos nombres para los cuadros. Las herramientas y materiales para pintar incluyen pintura tradicional china, pintura al óleo, grabado, gouache, acuarela y bocetos.
3. Los colores cambian constantemente, pero en resumen hay tres elementos principales: tono, brillo y pureza.
4. Durante la dinastía Han del Este, el budismo comenzó a introducirse desde la India al continente a través de Xinjiang, y luego se excavaron las Grutas de Kizir en Baicheng, Xinjiang. Las grutas de Dunhuang Mogao fueron excavadas en Dunhuang, provincia de Gansu. Las Grutas de Maijishan fueron excavadas en Tianshui, provincia de Gansu. Las Grutas de Yungang fueron excavadas en Datong, Shanxi. Las Grutas de Longmen fueron excavadas en Luoyang, Henan.
5. En términos generales, los métodos de uso de tinta en la pintura china se pueden dividir en salpicar tinta, romper tinta, acumular tinta, quemar tinta y sumergir tinta. 6. Las obras maestras de la pintura tradicional china& gtEl autor de "Li Ben" es Yan,& gtEl autor de "It's Zhou Fang",& gtEl autor es Huang Quan, :& gtEl autor de "Li" es,& gt"Es Zhao Ji" "Autor,& gtEl autor es Zhao Mengfu. <<Residencia en la montaña Fuchun>;>El autor de "Huang" es
7. Los cuatro monjes y pintores famosos de principios de la dinastía Qing fueron llamados los "Cuatro monjes de principios de la dinastía Qing". Ellos son: Bada, Shitao, Kuncan y Hongren. 8. China es conocida como la "Capital de la porcelana" y su artesanía cerámica tiene una larga historia. Ya en el Neolítico se había desarrollado la tecnología cerámica y en la cuenca del río Amarillo se desenterró cerámica pintada de las culturas Yangshao y Majiayao. Cerámica de colores de las culturas Qujialing y Liangzhu desenterrada en la cuenca del río Yangtze y cerámica negra desenterrada de las culturas Longshan y Hemudu a lo largo de la costa. Jingdezhen es históricamente conocida como la ciudad de la porcelana y Yixing es conocida como la ciudad de la cerámica. El celadón maduró en las dinastías Wei y Jin, y la porcelana blanca maduró en las dinastías Sui y Tang. Tang Sancai es una obra representativa del arte cerámico.
9. Los famosos hornos de porcelana de la dinastía Song incluyen el horno Ding, el horno Ru, el horno Guan, el horno Ge y el horno Jun. 10. El proceso de elaboración de bocetos se puede dividir a grandes rasgos en la etapa de resumen, la etapa de profundización y la etapa de ajuste.
11. Cuando un objeto es iluminado por la luz, presenta cinco superficies receptoras de luz diferentes: parte brillante, parte semibrillante, interfaz clara y oscura, proyección y reflexión, que se denominan los cinco tonos de claro y oscuro.
12. En términos de técnicas de pintura, las pinturas chinas suelen utilizar el método de perspectiva dispersa de alto, plano y lejano, mientras que las pinturas occidentales utilizan el método de perspectiva enfocada.
13 Existen muchos tipos de bordado tradicional chino, entre los cuales el bordado Su, el bordado Hunan, el bordado Guangdong y el bordado Shu son conocidos como los cuatro bordados tradicionales de China. 14. Entre las pinturas al óleo europeas famosas, & gtEl autor es Leonardo da Vinci, & gtEl autor es Millet, & gtEl autor es Monet, & gtEl autor es Van Gogh.
15. Los "tres grandes maestros" durante el apogeo del Renacimiento italiano fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. 16. La gente dice que "la tinta se divide en cinco colores". Los colores de la tinta son: quemado, espeso, pesado, ligero y claro.
17. En esta reforma curricular es necesario cambiar las ideas y métodos de construcción de cursos basados únicamente en sistemas de conocimiento de las materias, y desde la perspectiva de promover el desarrollo de la calidad de los estudiantes, las áreas de aprendizaje deben dividirse según el método de las actividades de aprendizaje artístico. Por lo tanto, los nuevos estándares curriculares se dividen en cuatro áreas de aprendizaje: expresión modelada, aplicación del diseño, apreciación y crítica, y exploración integral.
18. Para reformar el diseño docente de los cursos de arte, primero debemos establecer las ideas didácticas correspondientes. Los estándares del plan de estudios de arte establecen ocho requisitos para la enseñanza del diseño. 1. La enseñanza del arte debe centrarse en el cultivo de la capacidad estética de los estudiantes. 2. La enseñanza del arte debe prestar especial atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar su capacidad práctica. 3. El aprendizaje artístico debe elevarse desde el nivel de aprendizaje puro de habilidades y técnicas al nivel de aprendizaje de la cultura artística. 4. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la docencia, centrándose en la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes. 5. Los profesores deben alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y basado en la investigación. 6. Los profesores deben prestar atención al estudio de los métodos de aprendizaje de los estudiantes. 7. Los profesores deben utilizar una variedad de métodos de enseñanza animados e interesantes. 8. Los profesores deberían intentar enseñar artes informáticas y en redes tanto como sea posible.
19. La docencia en el aula es la principal posición del profesorado para mejorar y promover el desarrollo de cada alumno. Establecer el diseño de enseñanza en el aula de "aprender a enseñar y enseñar para promover el aprendizaje" se ha convertido en la corriente principal de la reforma del currículo de arte. Los principales estándares para el diseño de la enseñanza en el aula de arte incluyen la diversificación de los objetivos de enseñanza, el enriquecimiento del contenido de la enseñanza, la variación de los materiales didácticos, la optimización de los problemas de enseñanza, la efectividad de las actividades docentes, la claridad del proceso de enseñanza, la igualación de la actitud docente, la evaluación docente adecuada y la enseñanza. métodos de diversificación, etc.
20. El concepto básico de los estándares del plan de estudios de arte es permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica, estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, comprender el arte en una amplia gama de contextos culturales, cultivar el espíritu innovador y resolver problemas. habilidades de resolución y proporcionar a los estudiantes Evaluación para promover el desarrollo estudiantil.
21. Los objetivos generales del nuevo plan de estudios se expresan en tres dimensiones: conocimientos y habilidades, procesos y métodos, emociones, actitudes y valores.
22. La diversificación de los modelos de enseñanza es uno de los rasgos distintivos de los modelos de enseñanza modernos. Los modelos de enseñanza que utilizamos a menudo incluyen el modelo de enseñanza receptiva, el modelo de enseñanza de descubrimiento e investigación, el modelo de enseñanza de autoestudio, el modelo de enseñanza comunicativa, el modelo de enseñanza práctica, el modelo de enseñanza emocional, el modelo de enseñanza de adquisición de conceptos y el modelo de enseñanza de debate grupal, y la enseñanza de discusión en el aula. modelo, modelo de enseñanza de investigación emocional y resolución de conflictos, etc.
23. Los principios que deben seguir los profesores en la enseñanza del arte son los principios estéticos, los principios ideológicos, los principios de capacidad, los principios creativos, los principios prácticos, los principios interesantes y los principios de enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud.
24. Los principales métodos de enseñanza de las materias de arte incluyen el método de enseñanza de transmitir información a través del lenguaje, el método de enseñanza de transmitir información a través de imágenes visuales y el método de enseñanza centrado en el entrenamiento operativo.