Cómo escribir ideas para creaciones de bodegones
Es decir, ¿qué método utilizas para crear una obra de arte, como por ejemplo un bodegón? Pinto con pinturas al óleo.
Pregunta 2: Métodos de expresión de la pintura de bodegones. Los bodegones suelen mostrar objetos de nuestra vida cotidiana. Estos objetos aparentemente discretos requieren el propio pincel del pintor para darles forma y embellecerlos. Esto requiere que los pintores presten atención a transmitir emociones a través de los objetos durante el proceso de pintura. En pintura, debe ser bueno explorando la conexión entre la naturaleza y el mundo espiritual humano, para expresar plenamente sus pensamientos personales y su concepción artística. Al mismo tiempo, también es necesario fortalecer la unidad de emoción y expresión en las imágenes pequeñas y adoptar diferentes medios de expresión para diferentes objetos. Si estás pintando un grupo de naturalezas muertas de cerámica, puedes utilizar el realismo clásico para expresarlas. Partiendo del realismo concreto, es más apropiado combinar la recreación del autor para expresar el tema. La porcelana se produce tras miles de años de repetidos templados en nuestro país. Se puede decir que tanto la forma como el patrón son obras maestras exquisitas. Es posible expresarlo en forma de abstracción u otras técnicas modernas, pero para lograr el estado perfecto de la cerámica en sí, el efecto del realismo concreto no puede ser reemplazado por otros métodos. La técnica clásica del realismo figurativo favorece la descripción en profundidad de la textura y el brillo del objeto mismo. Más detallado, profundo, riguroso y preciso, con un espacio virtual y real razonable y respeto a la realidad. Los objetos expresados de esta manera son sólidos, solemnes y estables, mientras que los objetos blandos como el pan, las toallas suaves y las esponjas que se comen a diario bajo la intensa luz del sol son cálidos y fríos, ricos en color y los objetos en sí tienen una textura suave. . En este momento, usar el método de boceto clásico para expresarlo se siente muy rígido y rígido. Las pinturas impresionistas tienen colores brillantes y ricos, un fuerte contraste entre frío y calor, pero armoniosos y unificados. Las pinturas impresionistas tienen una estructura natural y suave, un contraste moderado entre realidad y realidad, una exageración moderada y son objetivas y vívidas. Las imágenes mostradas de esta manera son vívidas, naturales, realistas y llenas de interés vital. Las técnicas de pintura modernas son diferentes y las formas de expresión son diversas. También es la primera opción para la creación de naturalezas muertas, y el autor puede elegir según su elección. En resumen, la creación de bodegones es una ciencia que está determinada por la personalidad personal, las aficiones, el entorno, el origen social y las técnicas. No es un capricho ni se consigue fácilmente. Sólo se puede conseguir tras mucha práctica repetida.
Pregunta 3: Explica la idea de fotografía (copywriting). Resolver este tipo de copywriting requiere un poco de conocimiento profesional. Como mínimo, es necesario hablar con el autor de la obra sobre por qué y cómo la rodó en primer lugar.
Pregunta 4: El método general para apreciar la pintura de naturalezas muertas En términos generales, la pintura de naturalezas muertas es una especie de trabajo de práctica, y la mayoría de las naturalezas muertas de los maestros son ejercicios.
Cuando lo aprecies, podrás apreciarlo desde los siguientes puntos.
Sentimiento: Puede expresar un determinado sentimiento: relajado o digno, pesado o suave.
Sentido de plenitud: las buenas obras tienen un fuerte sentido de plenitud y prioridades.
Espacio: En ocasiones, al expresar una cosa, solo se expresa el espacio "tridimensional" parcial de la cosa, y se consume todo el espacio "tridimensional".
Composición: Al dibujar bodegones, es fácil tener desviaciones de composición y proporciones desiguales de los objetos, por lo que la calidad de la composición también es un criterio para medir la calidad de una pintura.
Perspectiva: La pintura de bodegones es una pintura occidental, por lo que debe seguir las reglas de perspectiva de la pintura occidental: enfocar la perspectiva.
Por supuesto, algunas obras también tienen un fuerte estilo personal.
Pregunta 5: Quiero sumar puntos. Nunca te he visto pintar naturalezas muertas, por eso digo que la composición integral es importante. Después de esbozar la ubicación general de tus imágenes (el tipo y la perspectiva deben ser precisos), busca sus lados oscuros (si tienes tela). Primero dibuja el dibujo completo y luego divídelo en negro, blanco y gris. No tengas prisa por dibujar nada antes de dibujar demasiado.
Pregunta 6: ¿Cómo se conciben las acuarelas? 1. La pintura con acuarela es un método de pintura que mezcla pigmentos transparentes con agua, lo que se conoce como acuarela. Debido a su transparencia, una capa de color puede superponerse a otra para crear un efecto especial, pero demasiada mezcla o superposición puede hacer que el color luzca sucio y que el agua se seque rápidamente. Por lo tanto, la pintura con acuarela no es adecuada para obras a gran escala, pero sí para pinturas pequeñas, frescas y brillantes, como paisajes. Los colores son fáciles de transportar y también se pueden utilizar como material de colección de bocetos. En comparación con otras pinturas, la pintura con acuarela presta gran atención a las técnicas de expresión. Sus métodos de pintura se suelen dividir en "pintura seca" y "pintura húmeda".
En segundo lugar,
1. Pintura en seco y pintura en húmedo.
La pintura en seco es un método de pintura multicapa.
Utilice el método de recubrimiento en capa para colorear el color base seco sin buscar un efecto de penetración. Puede aplicar el color fácilmente repetidamente y es más fácil de dominar. La expresión positiva, la estructura física clara y los ricos niveles de color son los puntos fuertes de la pintura seca. El método de pintura en seco no solo puede escribir un artículo sobre la palabra "seco", sino también hacer que la gente sienta que el agua está llena de marcas húmedas, evitando el problema de la sequedad y el aburrimiento. Los métodos de recubrimiento en seco pueden ser recubrimiento en capas, enmascaramiento de color, recolección de color, cepillado en seco y otros métodos específicos.
Pintura de acuarela
①Recubrimiento:
Es decir, apilado en seco. Después del secado, se aplica color. Los colores se aplican capa por capa para expresar el objeto. Hay diferentes niveles de coloración en la imagen. Algunos lugares se pueden hacer a la vez y otros deben hacerse dos, tres o incluso más, pero no es recomendable contar demasiadas veces para evitar perder la transparencia de la imagen. color. No se debe ignorar la superposición de capas de pintura después de salir del trabajo, lo que revela de antemano el efecto de fusión del color base.
②Color de la cubierta:
De hecho, también es un método de apilamiento en seco y el área de color de la máscara es más grande. Por ejemplo, si varios colores en la imagen no son lo suficientemente uniformes, debemos usar el método de enmascaramiento para enmascarar los colores una vez para hacerlos uniformes. Si un color es demasiado cálido, una capa de color frío cambiará sus propiedades cálidas y frías. El color de la cubierta debe ser una capa fina de color brillante y se debe volver a recubrir. Por lo general, no responda, de lo contrario el color se ensuciará junto con el color de fondo. Este método se utiliza a menudo en el proceso de coloración y ajustes finales de la imagen.
(3) Color:
La combinación de colores en seco es cuando los colores adyacentes se secan y se pintan desde sus lados, sin que se destiñan entre los bloques de color. Cada color también se puede aplicar húmedo para mayor variación. Este método se caracteriza por contornos claros y colores brillantes.
(4) Bolígrafo seco:
El agua escrita es menor y el color es mayor, lo que es fácil de causar blanqueamiento al escribir también lo hará el dibujo rápido sobre papel rugoso lleno de agua; provocar blanqueamiento. El método del pincel seco se utiliza a menudo para crear brillos o efectos suaves.
La pintura húmeda se puede dividir en apilamiento húmedo y colección de colores húmedos.
(1) Superposición húmeda:
Moje o cepille parcialmente el papel de dibujo, pinte cuando aún esté húmedo y superponga la pintura cuando aún esté húmeda. Un control adecuado de la humedad y el tiempo dará como resultado un efecto natural y suave. Expresar la atmósfera de lluvia y niebla y el interés del agua son sus especialidades, que están fuera del alcance de algunas pinturas.
(2) Color húmedo:
Este método se utiliza a menudo para la conexión de color cuando el vecindario no está seco, la luz del color del agua se filtra, el límite está borroso y el gradiente de transición Se muestra un color suave. Al recolectar color, la lámina de agua debe usarse de manera uniforme; de lo contrario, el agua se precipitará a menos lugares y se producirán fácilmente manchas de agua innecesarias.
La pintura con acuarela es principalmente una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las pinturas que son principalmente pinturas húmedas son pinturas parcialmente secas, y las pinturas que son principalmente pinturas secas también tienen partes de pintura húmeda. El método de pintura que combina lo seco y lo húmedo está lleno de expresividad, denso, seco e interesante.
Acuarela
2. Control del agua
El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua tiene las características de penetración, flujo y evaporación en la pintura. Al pintar acuarelas, debes estar familiarizado con las "propiedades del agua". Aprovechar al máximo el agua es un factor importante en la pintura con acuarela. Para controlar la humedad, preste atención al tiempo, la humedad del aire y la absorbencia de agua del papel de dibujo.
(1) Cuestión de tiempo:
Se debe comprender bien el tiempo del recubrimiento húmedo. Si los colores se superponen demasiado pronto y demasiado húmedos, es fácil que pierda su forma adecuada. Si es demasiado tarde, el color base se secará, la acuarela no penetrará fácilmente y la conexión quedará rígida. Generalmente, al aplicar capas de colores, el contenido de agua del bolígrafo debe ser menor y el color debe ser mayor, para que sea más fácil captar la forma y hacer que penetre. Si el color superpuesto es más claro, espere a que el color base se seque un poco antes de aplicar.
②Humedad seca del aire:
Pinta unos cuantos cuadros de acuarela y te darás cuenta de que el agua se seca lentamente en el interior. Al pintar al aire libre en un clima húmedo, lluvioso y con niebla, el agua se evapora más lentamente. . En este caso, se necesita menos agua para pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se necesita más agua para acelerar la mezcla de colores y el pintado.
③La absorción de agua del papel de dibujo:
De acuerdo con la velocidad de absorción de agua del papel, la cantidad de agua debe controlarse en consecuencia. Cuando la absorción de agua es lenta, puedes usar menos agua. El papel es más suave y absorbe agua más rápido, por lo que necesitas aumentar el contenido de agua. Además, al representar colores de halo en áreas grandes, como cielo, suelo, naturaleza muerta, fondo de personajes, etc. con bloques de color grandes, es mejor usar más agua o toda agua para describir partes y detalles.
3. Método "en blanco"
En comparación con las técnicas de pintura al óleo y gouache, la característica más destacada de la técnica de la acuarela es el método "en blanco".
Colección de imágenes en acuarela (17 imágenes)
Algunas partes claras y blancas deben pintarse con colores más oscuros...> & gt
Pregunta 7: Pensamientos sobre la creación de pinturas al óleo de graduación. No busque simplemente una foto de un trabajador migrante vendiendo batatas y desayunos. . . A menos que puedas dibujar algo sobre esa emoción en particular. . De lo contrario, pintar naturalezas muertas no es tan bueno como pintar eso. . .
No sé si tienes algo que decir. . . Creo que es mejor tomar una decisión personal sobre esta cuestión ideológica.
Te daré algunos consejos técnicos. A juzgar por el efecto visual del encuadre, o es grande y poderoso, o una serie de encuadres pequeños es espectacular. . . El tamaño puede referirse a la altura de la sala de exposiciones de su escuela. . . Además, la forma del marco puede ser circular o poligonal, según las necesidades del contenido y la composición. . . No estoy seguro de si solo quieres pinturas al óleo tradicionales en la estantería o si también puedes incorporar técnicas mixtas. No te concentres en las habilidades pictóricas, simplemente encuentra una salida a través del sentido de la forma.
Pregunta 8: ¿Cuáles son algunos consejos para la fotografía de naturaleza muerta? Un trípode, un objetivo macro y paciencia.