¿Cuáles son los métodos de disparo de las cámaras de hotel?

1. Empujar: es decir, empujar la lente. Empujar la lente significa que el sujeto no se mueve y la máquina de disparo avanza para disparar. El rango de disparo cambia de grande a pequeño, dividido en empuje rápido, empuje lento y empuje feroz, que son esencialmente diferentes del empuje con zoom.

2. Tirar: cuando el sujeto está quieto, la lente se mueve hacia atrás y el campo de visión cambia de pequeño a grande. También se puede dividir en tirón lento, tirón rápido y tirón repentino.

3. Sacudida: se refiere al movimiento de la fotografía y la cámara en el trípode, como arriba, abajo, izquierda, derecha y rotación según el chasis, haciendo que el público mire a su alrededor como si estuviera parado en el. mismo lugar.

4. Móvil: también conocido como disparo móvil. En términos generales, todo tipo de métodos de tiro deportivo son tiro móvil. Pero la fotografía móvil en el sentido habitual se refiere a colocar fotografías y cámaras en vehículos para capturar objetos mientras se mueven a lo largo de un plano horizontal. La combinación de panorámica y panorámica puede formar un modo de fotografía panorámica.

5. Seguir: se refiere al seguimiento y disparo. El seguimiento es de un tipo, y hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. , se combinará con más de 20 métodos de disparo, como dominadas, batidos, movimientos hacia arriba y levantamientos. , simultáneamente. En resumen, las técnicas de seguimiento de fotografías son flexibles y diversas, de modo que los ojos del público están siempre fijos en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.

6,l: arriba fotografía, vídeo.

7. Salud: bajar fotografía y vídeo.

8. Prone: disparo boca abajo, utilizado a menudo para mostrar la apariencia general del entorno.

9. Yang: El estilo Yang suele significar alto y solemne.

10. Swing: Plano oscilante, es decir, plano de barrido, se refiere a un cambio brusco de un sujeto a otro. Se utiliza como medio de cambio de escena sin rastro alguno de edición.

11. Suspensión: Fotografía en suspensión, incluyendo en ocasiones fotografía aérea. Tiene una amplia gama de capacidades expresivas.

12. Plano vacío: También conocido como plano vacío y plano de paisaje, se refiere a un plano de escenario puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados).

13. Corte: el nombre general de la lente de conversión. Cualquier edición de metraje es una "edición".

14. Integral: se refiere al disparo integral, también llamado lente integral. Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinarse, inclinarse, rotar, lanzar, colgar y volar en una sola lente para disparar.

15, corto: se refiere a planos cortos. Las películas generalmente se refieren a metraje de 30 segundos (24 fotogramas por segundo) y 15 metros de longitud; la televisión se refiere a 30 segundos (25 fotogramas por segundo) y aproximadamente 750 fotogramas o menos de metraje continuo.

16. Longitud: se refiere a una lente larga. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.

No existe un “estándar” reconocido internacionalmente para distinguir lentes largas y lentes cortas, y los estándares anteriores son generales. "Rope" de Hitchcock tiene un plano largo de 10 minutos, que es tan largo como un libro (en referencia a la copia de la caja de hierro), y un plano corto de una película de guerra, tan corto como dos fotogramas, que representa la sombra del fuego y el cañón. .

17. Contraataque: se refiere a la cámara, que dispara en diferentes direcciones al filmar una escena entre dos personas. Por ejemplo, cuando fotografíes a un hombre y una mujer sentados y hablando, primero fotografíe al hombre desde un lado, luego fotografíe a la mujer desde el otro lado (primer plano, primer plano, busto) y, finalmente, realice una edición cruzada para formar un edición completa.

18. Disparo con zoom: Fotografía, la cámara no se mueve, mediante el cambio de la distancia focal de la lente, puedes ver claramente personas u objetos en la distancia, y también puedes cambiar el rango cercano. De claro a borroso.

19. Plano subjetivo: también llamado plano subjetivo, es decir, el plano que expresa la mirada y la visión subjetiva de las personas en la obra, y muchas veces juega el papel de descripción psicológica visual.

Al fotografiar escenas de lluvia, debes prestar atención a los siguientes puntos:

1. La luz cambia mucho en los días de lluvia. A veces, el brillo de la escena es bajo en los días de lluvia. y el brillo es muy bajo en días nublados con fuertes lluvias. exposición entre ambos.

La cantidad puede cambiar muchas veces, por lo que lo mejor es utilizar un exposímetro para medir la luz al disparar.

2. Cuando se filman en días lluviosos, a menudo se produce una sobreexposición, lo que es extremadamente perjudicial para el rendimiento de las escenas de clima lluvioso. Debido a que el contraste es bajo en los días lluviosos, la sobreexposición hará que el contraste sea aún menor y la foto se verá gris. Por lo tanto, generalmente se utiliza reducir la exposición y ampliar el desarrollo para mejorar el contraste. La exposición normal se reduce de un cuadro a otro y el tiempo de revelado se puede aumentar entre un 20% y un 30%.

Datos ampliados

Habilidades fotográficas:

1. Utilice una lente de distancia focal larga como lente de disparo principal (lente de aproximadamente 250 mm para cámara 120 o lente de aproximadamente 135 mm). para cámara 135), elija su función de profundidad de campo corta.

2. De acuerdo con el principio de composición de la fórmula de retrato, puedes tomar directamente composiciones de primer plano, de medio cuerpo, de tres cuartos o de cuerpo completo, a unos 5-8 pasos del sujeto.

3. Al exponer, de acuerdo con las características de la fotografía de retratos, se debe activar la compensación de apertura de 1 ~ 2 para hacer que la textura facial sea más brillante. La luz suave y brillante sobre el rostro humano es el foco de este tipo de fotografías.

4. Para crear ojos brillantes, lo mejor es colocar un reflector o una pizarra blanca delante del retrato para que los ojos reflejen los puntos brillantes.

5. Al imprimir, es mejor seguir técnicas de posprocesamiento y procesamiento de enfoque suave para suavizar completamente la piel y hacer que toda la foto sea suave y hermosa.

6. Debes cambiar el estilo o los accesorios de los personajes en cuestión; de lo contrario, el enfoque visual no cambiará si hay demasiadas fotos y las deficiencias de composición, profundidad de campo y técnicas de disparo sí lo harán. estar expuesto.

7. Diseñe el estilo del retrato temático, elija una escena adecuada para la actuación general y haga un buen trabajo en el diseño preliminar del tema y la escena.

8. Debes cultivar tu capacidad de composición estética en la vida diaria. Al fotografiar, debes formular un plan de composición general entre el retrato del sujeto y la escena. No caiga en el estereotipo de composición formulada para retratos, fotografíe primeros planos.

9. Analice la situación de iluminación en el lugar, utilice la suma y la resta para integrar el tema del retrato y controle el desempeño sobresaliente de la iluminación en el entorno de la escena sin caer en los problemas comunes de la conmemoración general. iluminación.

10. Controle la longitud de la profundidad de campo para crear un rendimiento de profundidad de campo avanzado y en movimiento sin caer en el patrón desordenado de las fotografías de la vida cotidiana.

11. Elija la oportunidad fotográfica más adecuada y presione el obturador, capte la vitalidad del retrato y el sentido artístico de la escena y tome un retrato perfecto con un paisaje.

12. Lo más importante a la hora de realizar este tipo de fotografías es la elección de la película. Siempre que utilice negativos en blanco y negro, se podrá imprimir el tono de esta fotografía.

13. Durante el proceso de toma de fotografías, presta atención al color del fondo y los accesorios, especialmente el color gris, porque fondos, accesorios o ropa demasiado blancos y negros harán que las fotos parezcan completamente negras o negras. blanco cuando se revelan, esto es de sentido común al tomar fotografías en blanco y negro. Sólo cuando el sistema de escala de grises sea adecuado, la sobreimpresión de impresión en color de un solo tono tendrá una rica expresión de gradación.

14. Al tomar fotografías en blanco y negro, controla la exposición correctamente para conseguir tonos bonitos. A diferencia del método de filmación con película negativa en color comúnmente utilizado para retratos normales, a menudo se utilizan niveles de exposición superiores a dos para compensar. Sólo una exposición correcta puede evitar la pérdida del sonido saturado.

15. También hay una película producida por Ilford en el mercado, que no requiere revelado manual de líquido en blanco y negro. Se puede revelar directamente en color y el efecto de disparo es el mismo. Es una película más conveniente.

16. Después de tomar y revelar los negativos, se pueden revelar fotografías en blanco y negro puro mediante el proceso de revelado en blanco y negro. O utilice el proceso de impresión en color para imprimir fotografías monocromáticas.

Materiales de referencia:

Enciclopedia Baidu: habilidades fotográficas

1. Empuje la lente

Principalmente moviendo la lente hacia adelante o haciendo zoom, gradualmente Se hace cerca del objeto principal a expresar. Puede mostrar el cambio del mismo objeto de lejos a cerca, o también puede mostrar el cambio de un objeto a otro.

2. Lente móvil

La cámara se fija en el objeto en movimiento y se mueve en todas direcciones para disparar al objeto inmóvil, de modo que el objeto inmóvil tendrá el efecto de movimiento. Las imágenes fotografiadas aparecerán gradualmente, formando una sensación visual de inspección o exhibición.

3. Sigue la cámara

Encuentra el punto de interés durante el proceso de disparo y luego sigue el objetivo para disparar. Por lo general, el objeto representado por la cámara permanece en la misma posición en el encuadre, pero el encuadre siguiente cambia.

4. Agite la lente

Al disparar, la cámara no se mueve, sino que mueve la lente hacia la izquierda y hacia la derecha, hacia arriba y hacia abajo, moviéndose o girando, haciendo que las personas sientan que están. mirando gradualmente de una parte del objeto a otra.

Habilidades para grabar videos

1. Síntesis de triángulos

Utilice una cuadrícula de 3*3 para dividir la escena y obtener cuatro puntos de intersección y luego concéntrese en la expresión. en cualquiera de los cuatro puntos de intersección. Las líneas en la cuadrícula de 3*3 son donde los ojos buscan información automáticamente.

En las escenas de rodaje de películas, debido a las necesidades de la trama, la película suele estar compuesta por tres puntos y el cuerpo principal de la película se coloca a lo largo de la intersección de la cuadrícula. Al grabar vídeos, también puedes utilizar la regla de los tercios para componer tus tomas y darles a tus vídeos una sensación más cinematográfica.

2. Gran apertura y poca profundidad de campo

Puedes utilizar lentes con apertura F3.5 y F1.2 para reducir la profundidad de campo y resaltar al protagonista.

3. Realizar tomas en movimiento

Al realizar tomas en movimiento, se debe utilizar un estabilizador para eliminar la vibración causada por las tomas en movimiento.

4. Coincidencia de colores

Para los fotógrafos que no son buenos en la combinación de colores, pueden elegir directamente la combinación de colores del panel Lumetricolor en el software de relaciones públicas, que se aproxima al color del película y también puede enriquecer el color de la imagen del vídeo.

¿Cuáles son las técnicas generales de tiro?

Las técnicas de disparo son las siguientes:

1. Empujar la lente significa acercar la lente al sujeto o usar una lente de zoom para alargar gradualmente la distancia focal, de modo que la audiencia se siente más cercano al tema.

2. Tirar de la cámara es lo opuesto a empujarla, lo que hace que el sujeto en la pantalla se aleje gradualmente del punto de vista del público. Y poco a poco ampliar sus horizontes.

3. Panorámica significa que la cámara permanece en la posición original y utiliza acciones como rotación del cuerpo hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha para hacer que la imagen presente una composición dinámica, produzca patrullas y mire alrededor. entorno circundante, revela el mundo interior de personajes dinámicos y compara emociones.

4. La lente móvil también se denomina "fotografía móvil". La cámara se coloca en un vehículo móvil o en un ascensor y el sujeto se mueve en varias direcciones para tomar fotografías.

Introducción a la Fotografía

La palabra fotografía proviene del griego φ_ _inglés: phos (luz) y χφφφφφφφφφφφφφφφ9 La fotografía se refiere al proceso de grabar imágenes con algún equipo especial. Generalmente utilizamos cámaras mecánicas o cámaras digitales para fotografía. En ocasiones también se llama fotografía a la fotografía, que es el proceso de exponer un medio fotosensible utilizando la luz emitida o reflejada por un objeto. Alguien dijo una vez en un lenguaje penetrante: La capacidad del fotógrafo es transformar las cosas pasajeras y ordinarias de la vida diaria en imágenes visuales inmortales.

¿Cuáles son los métodos de disparo de la fotografía con cámara?

La fotografía es el uso de una cámara (equipo de grabación de vídeo) para convertir señales ópticas de imágenes en señales eléctricas para su almacenamiento o transmisión. Una explicación popular es que la fotografía es un proceso de grabación de imágenes estáticas, mientras que la fotografía es un proceso de grabación de imágenes dinámica continua. Entonces, ¿cuáles son los métodos de disparo de la fotografía con cámara? ¡Ven a verlo conmigo!

Varios métodos de disparo comunes en fotografía

Empujar: empuja la lente, es decir, el sujeto no se mueve y la máquina de disparo avanza para disparar. El rango de disparo cambia de grande a pequeño y se divide en empuje rápido, empuje lento y empuje fuerte, que son esencialmente diferentes del empuje con zoom.

Tirar: El sujeto no se mueve y la máquina de disparo tira hacia atrás. El rango de visión cambia de pequeño a grande y también se puede dividir en tracción lenta, tracción rápida y tracción repentina.

Jitter: Al tomar fotografías, la cámara no se mueve, el cuerpo se mueve hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y gira sobre el chasis del trípode, haciendo que el público mire a su alrededor y vea las personas u objetos. a su alrededor, como si estuvieran parados en el mismo lugar.

Móvil: también llamado disparo móvil. En términos generales, todo tipo de métodos de tiro deportivo son tiro móvil. Pero la fotografía móvil en el sentido habitual se refiere a colocar fotografías y cámaras en vehículos para capturar objetos mientras se mueven a lo largo de un plano horizontal. La combinación de panorámica y panorámica puede formar un modo de fotografía panorámica.

Seguir: se refiere a seguir y disparar. El seguimiento es de un tipo, y hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. , se combinará con más de 20 métodos de disparo, como dominadas, batidos, movimientos ascendentes y levantamientos. , simultáneamente. En resumen, las técnicas de seguimiento de fotografías son flexibles y diversas, de modo que los ojos del público están siempre fijos en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.

l: Fotografía y videografía.

Estudio: poco a poco fotografía y vídeo.

Arco: Arco y flecha, utilizados a menudo para expresar la apariencia general del entorno y la ocasión a nivel macro.

Yang: El estilo Yang suele significar alto y solemne.

Swing: Plano oscilante, es decir, plano de barrido, se refiere a la transición repentina de un sujeto a otro como medio de cambio de escena sin rastro alguno de edición.

Suspensión: Fotografía en suspensión, incluyendo en ocasiones fotografía aérea. Tiene una amplia gama de capacidades expresivas.

Plano aéreo: También conocido como plano aéreo y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados).

Corte: El nombre general de la lente de conversión. Cualquier edición de metraje es una "edición".

Integral: se refiere al rodaje integral, también llamado planos integrales. Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinarse, inclinarse, rotar, lanzar, colgar y volar en una sola lente para disparar.

Corto: se refiere a un plano corto.

Las películas generalmente se refieren a metraje de 30 segundos (24 fotogramas por segundo) y 15 metros de longitud; la televisión se refiere a 30 segundos (25 fotogramas por segundo) y aproximadamente 750 fotogramas o menos de metraje continuo.

Longitud: se refiere a la lente larga. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.

Contraataque: Se refiere a la cámara, que dispara en diferentes direcciones al filmar una escena entre dos personas. Por ejemplo, cuando fotografíes a un hombre y una mujer sentados y hablando, primero fotografíe al hombre desde un lado, luego fotografíe a la mujer desde el otro lado (primer plano, primer plano, busto) y, finalmente, realice una edición cruzada para formar un edición completa.

Disparo con zoom: en fotografía, la cámara no se mueve y mediante el cambio de la distancia focal del objetivo se pueden ver claramente personas u objetos en la distancia, y también se puede cambiar el primer plano. De claro a borroso.

Disparos subjetivos: también conocidos como planos subjetivos, es decir, planos que muestran la mirada y la visión subjetiva de las personas de la obra, y muchas veces tienen la función de descripción psicológica visual.

Técnicas de iluminación en fotografía

Las sombras producidas por una luz intensa son más oscuras, tienen bordes claros y la parte receptora de luz refleja más luz. Una luz intensa puede hacer que el contraste entre la luz y la oscuridad en la imagen sea fuerte y grande. Los fotógrafos pueden utilizar una luz intensa combinada con ángulos de iluminación que produzcan sombras fácilmente (como luz lateral, luz de fondo lateral) para formar un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad. Este método es adecuado para expresar majestuosas montañas y ríos. Al expresar personajes de esta manera, evite que las sombras cubran las partes principales de los personajes.

Bajo la luz de fondo lateral, hay muchas sombras en la imagen y el tono de color contiene ricos cambios del blanco al negro, con una fuerte sensación de espacio y una prominente sensación de cuerpo. Los fotógrafos pueden utilizar la retroiluminación lateral para expresar lagos resplandecientes y campos escarpados. También pueden utilizar la retroiluminación lateral para resaltar la textura de las flores y la naturaleza muerta, haciendo que la imagen sea rica y delicada. Al fotografiar flores, naturalezas muertas y otros objetos, los fotógrafos pueden rellenar el frente de ellos para realzar los detalles de la imagen.

Los cambios tonales sutiles son enormes. Los niveles de negro, blanco y gris en la imagen son muy ricos. Los cambios tonales se muestran en la imagen superior izquierda. Los tonos delicados dan a las personas una sensación suave, cómoda y tranquila, y son adecuados para representar retratos, lagos y otros temas. Se debe utilizar una luz suave al tomar fotografías con tonos delicados, para que la escala de grises de la imagen sea muy rica.

Cuando se filma en un día nublado, la luz lateral hace que los contornos del cuerpo del personaje sean más prominentes. La imagen tiene ricos niveles de luz y oscuridad y tonos delicados, mostrando las características tranquilas del personaje.