Las principales obras de Zhao
"Songzhuang en blanco y negro: la búsqueda artística y las confesiones de vida de la juventud de la dinastía" (publicado en 2003)
"The Fading Memories" (Publicado en 2003)
Enfoque en la supervivencia: una niña deambulando por las afueras de la ciudad - Zhao "Notas sobre cómo fotografiar otra vida" (Publicado en 2002)
Vida alternativa: La mundo real en los ojos de un fotógrafo - El mundo real en los ojos de un fotógrafo (publicado en 2000)
Centrarse en la supervivencia: una niña deambulando por las afueras de la ciudad (publicado en 1999)
Son un total de 10 obras gráficas, cada una de las cuales ha suscitado una amplia respuesta y atención por parte de la sociedad.
Zhao se desvía de las llamativas luces y sombras de esta época. Está más interesado en las cosas "invisibles": esas "personas invisibles" y las "ciudades invisibles". Primero se centró en la "señorita", que parecía satisfacer el deseo voyerista del lector. Pero no, realmente no importa. Así como también ha enfocado su cámara hacia otra especie de rufián, leer aquí no es divertido, pero sí un poco pesado. Una sensación de pesadez desde el fondo.
Para Zhao, la fotografía es una especie de registro y una especie de narrativa. Los niños artistas tirados en la calle sosteniendo clavos y vidrios rotos, los carroñeros de la ciudad, los barqueros de la bahía, los pescadores de cangrejos en la bifurcación del mar y los pescadores del estrecho de Qiongzhou son solo los protagonistas de los culis. De manera similar, las prostitutas que vienen a Hainan desde el interior son sólo una forma antigua de ganarse la vida. Probablemente no necesitan ni obtienen la simpatía de los demás. ¿Zhao expresa preocupación humanitaria o crítica social? No parece haber necesidad de sobreinterpretar esto. Como observador y experimentador, interviene en acontecimientos que el público ignora o simplemente oculta, dando a sus reportajes fotográficos el impacto de una "lente negra" informativa. La posición obvia del autor es simpatizar con las personas y las cosas fotografiadas.
Los personajes de estas tomas deambulan por las afueras de la ciudad. Por ejemplo, la fotografía del autor de los recicladores urbanos tiene un fuerte sentido de investigación social. "¿Dónde viven? ¿Qué tipo de organización adopta? ¿Cómo se dividen sus áreas de trabajo? ¿Cómo eliminan la basura que recogen? ¿Es necesario reprocesarla? ¿Cuál es su situación de ingresos...? "Así es posible revelar un estado de existencia a través de lentes y palabras.
La historia de "Miss" es obviamente más problemática. El autor se ganó su confianza mediante fotografías pagadas y les pidió que se inscribieran con anticipación para la publicación. Ahora que se ha logrado la confianza mutua entre los amigos, la historia puede volver a sus vidas antes de llegar a Hainan y continuar en sus vidas posteriores. De hecho, el autor ya realizó filmaciones de seguimiento de algunas "damas" y la cámara se trasladó de Hainan a varias partes del país. El destino de los personajes se desarrolla en profundidad y las escenas de la cámara adquieren un sentido histórico.
Ellos también viven en este mundo real. "Ellos" no son otros diferentes a "nosotros", y mucho menos la ausencia de existencia. Zhao "quería utilizar la cámara para exponer sus vidas al público en un estado de ánimo extremadamente pacífico e inofensivo. Sería fantástico si pudiera compensar las críticas injustas y la excesiva vergüenza e impetuosidad de ciertas cosas en el mundo". Dada la naturaleza oculta y la sensibilidad de la profesión de "señorita", al autor le resulta realmente difícil mantener su simpatía e incluso su lástima. Por un lado, la identidad marginada de Zhao es simétrica a su sujeto hasta cierto punto, lo que puede impedir que la simpatía se utilice para el consumo comercial. Por otro lado, el autor también cuenta la historia de él viviendo con una "jovencita", lo cual; Esto inevitablemente hace que el juicio moral sea complejo.
La verdadera restauración de la escena y el énfasis en la experiencia del autor tras la intervención son sin duda el valor de estas escenas "perdidas". Zhao no se propuso convertirse en patólogo social, ni siquiera utilizar antiinflamatorios para tratar algunas células sociales patológicas. Es simplemente un tomador de récords bien intencionado. En esta era, la "señorita" como existencia real no tiene mucho "ocultamiento" en absoluto; no solo en Hainan, también se pueden ver "loros errantes" parados en las calles en todas partes, y la noche no es suficiente para cubrirlos. Una especie de paisaje: el autor sólo revela y resalta sus detalles, permitiendo que los lectores "vean" la existencia real a través de la función de testigo de la lente. También debido a la serie "Miss", Zhao fue nombrado uno de los "30 fotógrafos más importantes de China en 2000" por la revista "Friends of Photography".
La lente es el ojo que visualiza el mundo. Alienta a los fotógrafos a presenciar eventos y amplificar la visión del público a través de la solidificación de las fotografías. En la era de la industria de la fotografía, es más consciente apuntar a la lente del rufián.
Zhao utiliza imágenes y palabras para contar una doble historia, así como una doble historia: las historias de las personas marginadas que ve y las historias de su participación en esas historias. Esta es esencialmente una historia real de descubrimiento y comprensión del mundo: está estrechamente relacionada con nuestros tiempos y los cambios en nuestras condiciones de vida. A partir de esto, no nos resulta difícil apreciar la conciencia histórica transmitida durante el mismo. En marzo de 1998, AV, una joven de 16 años de Guizhou, llegó a Hainan con su novio. Conoció a un hombre de mediana edad con una cámara en Shimiao Village, donde muchas mujeres estaban sentadas en el escenario.
Este es Zhao. En 1994, sus dos empresas en Haikou, Hainan y Zhengzhou, Henan, cerraron una tras otra. En un abrir y cerrar de ojos, el espacio vital compuesto por clientes, bancos y socios se derrumbó, y él pasó de ser un hombre de negocios a ser un completo indigente.
Al mismo tiempo, la economía de Hainan ha experimentado altibajos, y los sueños de muchas personas en Hainan han estallado como una burbuja. Esto también ha afectado a un gran número de mujeres que han caído al "polvo". que esperaban hacer una fortuna en Hainan cuando eran jóvenes.
Zhao alquiló una casa de más de 10 metros cuadrados, una de las ocho casas de alquiler conectadas, por 800 yuanes. La mayoría de los 16 o 17 vecinos son camareras.
Zhao cogió una cámara y comenzó su carrera fotográfica. El método inicial consistía en tomar fotografías de personas en la calle, lo que costaba 10 yuanes. En su limitado espacio habitable, el mayor grupo de consumidores son sus vecinas, las señoras que viven a su alrededor. A veces, pasaban tiempo maquillándose y dejaban que Zhao fuera a la playa para tomarles "fotos artísticas".
La experiencia de vida a largo plazo le ha dado a Zhao una comprensión más profunda de este grupo que vive al margen de la sociedad. Comenzó a utilizar a estas chicas como sus súbditos. Para acercarse a los sujetos, Zhao cambió de la fotografía paga inicial a la "fotografía paga": a menudo les pagaba a estas chicas para que comieran y las ayudaran a resolver varios problemas. Nunca ha tenido reparos en posar para fotografías, siempre que las chicas estén dispuestas, pueden entrar y salir libremente de su lente como quieran. Cada vez que actúa, siempre explica su propósito en detalle. Si toma una serie de fotografías, también quiere que la otra persona firme el libro de fotografías.
A los ojos de las chicas, los reporteros miserables como Zhao son simplemente mendigos. Hasta cierto punto, es incluso más débil que ellos, y no hay ninguna diferencia esencial con el hecho de que intercambien juventud por comida.
De esta manera, una V entró en la lente de Zhao. Cuando Zhao regresó con las fotos reveladas, Ah V accedió a que Zhao le tomara una serie de fotos. Zhao sabía que la historia de una chica se difundiría a través de su lente, y la idea de Ah V era hacerse famosa rápidamente publicando fotos, y alguien podría incluso escribir su historia en un guión y convertirse ella misma en la heroína...
Además de Ah V, en los cuatro años anteriores y posteriores, * * * más de 65.438+000 personas entraron en escena de Zhao. Además de las damas sentadas en el escenario, también hay pescadores, agricultores, niños sin escolarizar, personas sin hogar, carroñeros extranjeros y barqueros jorobados en las afueras de la ciudad... Al igual que Zhao, todos están apretujados en el Estructura social piramidal. El nivel más bajo. En las ciudades son un grupo absolutamente vulnerable. Nunca antes sus vidas habían sido seguidas tan de cerca y durante tantos años.
En marzo de 1999, se publicó "Focus on Survival - Una niña deambulando por las afueras de la ciudad". En este libro, Zhao recopila las historias de supervivencia de más de una docena de personas, la gran mayoría de las cuales son mujeres sentadas. Después de eso, los medios lo apodaron como un "fotógrafo que se especializa en fotografiar a señoritas".
"La historia de AV" se convirtió en un capítulo importante del libro, y la foto de AV abrazando a su novio por detrás se amplió hasta la foto de portada. (Arriba a la izquierda)
En la foto, los ojos de A V miran a los grupos vulnerables en la cámara sin miedo, pero está un poco confundido e impotente sobre el tono del libro.
Pero V no es famosa y nadie ha escrito su historia en un guión ni la ha llevado a la pantalla. Después de la publicación de "Focus on Survival", las fotografías de Zhao comenzaron a ganarle un lugar en los medios nacionales, al igual que sus escritos. Le gusta llamar a sus fotografías y textos obras documentales gráficas. Se define a sí mismo como un "periodista + estudioso". Admitió ante los medios que sus fotografías eran sólo para registros documentales reales. Esperaba que en unos años alguien pudiera ver las escenas reales de la sociedad china y los grupos marginados que grabó desde aquí. Lo que me importa y quiero presentar a los lectores es la historia detrás de la foto.
Después de centrarse en la supervivencia y la vida alternativa, las reeditadas "Invisible City" y "Invisible Man" continúan con la misma visión que ellos y muestran más fotografías para completar esas historias del exterior.
En 2003, se publicó "Black and White Songzhuang", que registraba la vida de la tribu de artistas en los suburbios de Beijing. Zhao regresó a Beijing. Después de perder su halo artístico, Zhao utilizó consistentes perspectivas paralelas y técnicas narrativas para presentar la lucha entre espiritualidad y materialidad de los artistas jóvenes fuera del sistema.
Ese mismo año se publicó la novela autobiográfica "Fading Memory". Esto cumplió el sueño de Zhao de predicar para sí mismo y los tiempos que vivió cuando era niño.
El editor Sang Hai también tiene en sus manos un manuscrito inédito, que es una colección inacabada de trabajos documentales de Zhao, "El viejo Beijing en el Sur". En los últimos años, pasó más de la mitad de su vida en Cheng Nan. Todas las mañanas, como si fuera a trabajar, anda en bicicleta por Dashilan o Bada Hutong. Estaba constantemente tomando fotografías, buscando nuevos personajes y temas para incorporar a la historia. "Si no dejamos algunos datos de vídeo, es posible que no podamos ver los rastros en el futuro". Pronto, las excavadoras los atropellarán sin piedad.
Se puede decir que antes de la publicación de "Focus on Survival", Zhao no tenía una identidad precisa que respaldara su disparo. Nacido en 1948 en el condado de Beizhen, provincia de Liaoning, en el seno de una familia de cuadros. Su graduación de la escuela secundaria coincidió con la Revolución Cultural. Su madre se suicidó y su padre fue encarcelado. En 1968, se unió a la cola en Xinxiang, provincia de Henan. En 1970, fue trabajador en la fábrica de maquinaria Xinxiang Qianjin. En 1977, fue trasladado a Beijing Shougang para continuar su carrera como trabajador. En 1978, fue admitido en la especialidad de Automatización Industrial del Instituto de Aeronáutica y Astronáutica de Beijing y permaneció en la escuela para enseñar después de graduarse. Dejó la universidad en 1986 para trabajar en un instituto de investigación. En 1990 se hizo a la mar para hacer negocios. Como se mencionó anteriormente, se establecieron dos empresas en Zhengzhou y Haikou hasta que la empresa colapsó en 1994. La gente a menudo cuestiona el arte de las fotos de Zhao, diciendo que "no tienen sentido de la belleza" y que "no son diferentes de las fotos comunes"...
De hecho, mientras veas las fotos de Zhao, las verás. Sorpréndete con su apariencia desnuda y directa, lenguaje de imagen blanco y sin modificaciones. ¿Cómo ser elegante?
En la China de los años 90, la fotografía documental era una era dominada por el sentido de la forma. Las obras principales en China en ese momento eran "Quiero ir a la escuela" de Xie Hailong, "Mike" de Hou Dengke, "Escena" de Jian Jiang y "Shanghai People" de Lu Yuanmin, que representaba una metrópoli internacional de una perspectiva posmoderna. Suelen tener una fuerte impronta personal, una composición rigurosa y agotarse. Y antes de montar la obra, estos fotógrafos son todos fotógrafos profesionales con más de diez o incluso décadas de experiencia.
En 1996, Li Nan ganó el título artístico del 52º Concurso World Press Photo organizado por la Fundación World Press Photo (WPP). De 1996 a 1998, Yunnan Wu Jialin, Beijing Lei Han y Sichuan Li Lang ganaron respectivamente el premio de fotografía al documental American Mother Jones. A medida que los fotógrafos chinos se globalizan y traen la fotografía documental estándar internacional a China, los fotógrafos nacionales que acaban de entender de qué se trata la fotografía documental están ajustando sus lentes para mantenerse al día con los estándares internacionales en términos de composición, iluminación y correspondencia de fotografías.
Frente a la sociedad china en la era de transformación, cada vez más personas que piensan que deberían usar sus cámaras para tomar fotografías no pueden encontrar buenos sujetos y solo pueden explorar lo que la tecnología puede lograr en el limitado espacio de imagen. En ese momento, la fotógrafa estadounidense Nan Goldin ya había tomado medidas. Para romper con los estándares de imagen establecidos desde hace mucho tiempo, amplió su perspectiva fotográfica a cada detalle de su vida privada y se convirtió en la creadora de la "fotografía documental privada". El trabajo de MaryEllenMark "Camino a las Malvinas" fue anterior y luego fue muy elogiado por Zhao. Falkland Road es una calle donde se encuentran prostitutas en Mumbai, India.
La aparición de Zhao sin duda arrojó una pesada bomba sobre esta estructura originalmente estandarizada. Me dedico a la fotografía desde hace tres o cuatro años y la mayoría de mis fotografías utilizan la misma distancia focal, utilizo película en blanco y negro y las revelo yo mismo. Una cámara SLR básica: Nikon F801 más una lente de 35 mm es todo su equipo.
Este tipo de observación cercana que se extiende silenciosamente a la perspectiva de los grupos marginados se ha convertido en una nueva experiencia que la fotografía documental china nunca ha experimentado. Los sociólogos la llaman "observación participante". Trasciende la trama voyeurista y los gestos condescendientes de su género hacia una narrativa simple y sincera. Constantemente pregunta sobre el resultado final de la fotografía como medio y corrige constantemente la escala de juicio del fotógrafo sobre el tema. Estas implicaciones sociales han ido mucho más allá del marco de la fotografía formal.
El entonces editor ejecutivo de la revista "Dushu" comentó sobre las fotos de Zhao en el prefacio del libro "Memories of Death": "Estas fotos, desde la perspectiva de la fotografía artística, también pertenecen a Jianghu. La naturaleza camino en el medio.
Posteriormente fueron recopilados y publicados. A partir de entonces pensé en una persona que pudiera contar historias a través del lente. "
En 2000, la autorizada revista de fotografía china "Friends of Photography" seleccionó a los fotógrafos más importantes de China en 2000, y Zhao estaba entre ellos. En 2002, fue empleado del Centro de Investigación de China Contemporánea de la Universidad de Tsinghua. como director del estudio de imágenes En 2007, la Asociación de Fotógrafos Chinos otorgó a Zhao el título de "Fotógrafo con contribuciones destacadas desde la fundación de la República Popular China". El 20 de mayo de 2009, en el estrecho salón de despedida del Hospital de Medicina Tradicional China de Dongzhimen. Estaba lleno de gente que vino a presentar sus respetos por costumbre profesional, la mayoría de ellos llevaban cámaras. Ese día, el China Youth Daily, que siempre aprecia sus páginas, publicó una de las obras más famosas de Zhao en una página completa. La foto de Zhang V abrazando a su novio por detrás ocupa dos tercios de la página. El título de esta serie de fotografías es "¿Cuánto dura el viaje de un fotógrafo?", y la introducción habla de Zhao, uno de los representantes de. "Nueva fotografía documental" contemporánea en China. Murió en Beijing debido a una enfermedad.
Después de la noticia de que Zhao estaba gravemente enfermo, amigos del círculo de la fotografía lo ayudaron a subastar una pequeña cantidad de sus fotografías clásicas y las reprocesaron. Los vendieron por 2.000 yuanes cada uno. Todo el dinero se utilizó para tratar la enfermedad de Zhao.
Para la fotografía documental en Europa y Estados Unidos, que fácilmente puede costar decenas de miles de dólares, este precio es simplemente. Sin embargo, para Zhao, que vive dentro de un muro alto, cada obra vendida le permite sobrevivir. Este es el hecho que los fotógrafos documentales chinos deben afrontar ahora. una película valorada en varios miles de yuanes y una bicicleta vieja. Este puede ser el legado completo de un destacado fotógrafo documental en China.