¿Qué expresan esas obras de arte "sin título-sin título"?
¿Los artistas realmente necesitan firmar sus obras de arte? Sobre este controvertido tema, Picasso insistió en que no sabía cómo nombrar sus obras. Aunque muchas de sus obras han sido nombradas por galeristas y marchantes, prefiere dejar que sus obras hablen por sí mismas. "Después de todo, ¿de qué sirve la interpretación?", Dijo una vez: "El pintor tiene un solo lenguaje". Para Picasso y muchos otros artistas, su trabajo era más visual.
La célebre fotógrafa Cindy Sherman es quizás mejor conocida por su serie fotográfica sin título titulada "Unfinished Film Stills". Esta es una serie de fotografías en blanco y negro de ella posando. Parecen fotografías tomadas directamente de los sets de películas de Hawley de las décadas de 1950 y 1960. Una vez más, el hecho de que estas películas no tengan título es importante. Sherman pretendía lograr cierto grado de desenfoque en estos retratos. No quería que fueran nada específico ni personajes de película reconocibles. Esperaba que las fotografías hablaran de las representaciones comunes y clichés de las mujeres en las películas, para resaltar la unidimensionalidad y la intercambiabilidad de estos personajes.
Otro ejemplo del uso deliberado de "Sin título" como título artístico es el del artista Félix González Torres. Muchas de sus obras "sin título", pero hay poemas entre paréntesis, como Sin título (Amante perfecto), Sin título (Fotografía) y Sin título (Última luz). En todas estas obras, los títulos entre paréntesis son simbólicos y dan al espectador una pista de lo que representan estas obras de arte.
Sin embargo, muchas obras de arte a lo largo de la historia no tuvieron títulos tradicionales o descriptivos, en parte porque gran parte del arte anterior al siglo XIX procedía de tradiciones iconográficas, religiosas, mitológicas o literarias. Antes del siglo XVIII, la mayoría de las pinturas tampoco tenían título. Sin embargo, debido al desarrollo gradual del mercado del arte y las exposiciones públicas de arte, así como a las críticas de los periódicos, los artistas han encontrado beneficioso nombrar sus obras, porque el nombre puede representar un símbolo, haciendo que las personas sean más impresionantes y mejor sentadas, simplemente Me gusta Elija un nombre que sea memorable e impresionante.
Aquí tienes un ejemplo interesante. Un día, una pintora llamada Judy envió su autorretrato a la galería. Para facilitar la organización, la galería le dará un nombre al artista, como Judy. Unos meses más tarde, Judy recibió una llamada de la galería y dijo por teléfono:
? Un cliente está interesado en uno de sus cuadros.
"Cuál"
"La chica sentada en la silla de mimbre"
"Oh, ¿te refieres a Judy?"
" Oh Dios, ¿puedes describirlo con más detalle?"
"Bueno, ella es una chica con cabello largo".
"¿Puedes enviarme una foto?"
Finalmente, la pintora Judy recibió un correo electrónico. Este cuadro no se llama Judy, es un cuadro pintado por Judy. Se puede observar que cuando la galería mantiene contacto con el artista, puede ordenar el título del libro y darle una 'característica', pero cuando pierde contacto, la solución más sencilla es nombrarlo 'Sin título' para facilitar la memoria y la correspondencia. asientos, o desde Conocer los rasgos distintivos correspondientes en las obras y nombrarlos para que los coleccionistas puedan identificarlos y adquirirlos. Por ejemplo, una pintura de Matisse alguna vez se llamó "Mujer con una raya verde en la nariz". Al final, la pintura recibió el nombre "La señora Matisse con rayas verdes", que tiene una fuerte característica simbólica del "lenguaje": Rayas verdes, Madame Matisse.
Los títulos son importantes porque influyen en nuestro pensamiento y en el contexto en el que los vemos. Quizás todas estas pinturas estaban destinadas a representar entradas, portones y portales. En un mundo del arte moldeado por instituciones e impulsado por el lenguaje, Yezer señala que incluso las obras sin título pueden ir acompañadas de textos extensos y extensos, así como de páginas y páginas de escritos y críticas académicas. Desde esta perspectiva, el lenguaje parece verdaderamente inevitable.
El artista Clyfford Still, que suele hacer esto, tiene muchas series de obras sin título. Debido a que casi todas sus obras están compuestas por bloques de color y sin títulos, el público puede prestar más atención al color y la composición en sí. Se podría pensar que son solo unos pocos bloques de colores empalmados y divididos aleatoriamente por la mitad. O podrías verlo como una cadena montañosa árida y desolada, o podrías verlo desde una perspectiva emocional y filosófica.
Quizás también simbolice algo oscuro y opresivo, como el infierno o la muerte.
De hecho, la obra titulada "Untitled" no se limita al arte pictórico, sino también a instalaciones y vídeos. El artista Robert Morris utiliza un enfoque creativo minimalista para crear un espacio para la conciencia humana: el Mirror Cube, que está hecho con espejos como medio. Aparte de la naturaleza minimalista de la imagen, una de las razones por las que esta obra de arte es tan abierta es que no tiene título. El artista opta por no decirnos qué es ni qué está pensando. En este caso nombrarlo sin título o sin título nos permite verlo a nuestra manera y nos permite establecer nuestro propio contexto.
Morris dijo: "A medida que los espectadores se mueven alrededor de los cuatro cubos, sus espejos crean una interacción compleja y variada entre la galería y el espectador. Cuando una persona toma conciencia de su cuerpo, también es consciente del 'situación' de este trabajo."
Entonces, ¿por qué eligió el título principal sin título? podrías preguntar. Bueno, es difícil de decir. ¿Quizás se estaba burlando en vano del arte moderno? Quizás sólo quiera que prestes atención al título. ¿Es esta su forma de atraerte? Quizás las obras que representa puedan ser implícitas y ordinarias, pero también representar ideas poderosas y específicas. Pero Marcel Duchamp dijo: "El título es un color invisible": es un color que, para bien o para mal, cambia incluso la obra de arte más irresistible, dado el lenguaje de las palabras.