Resumen de la enseñanza del arte para estudiantes de secundaria
Con el tiempo, fluyó un rayo de primavera clara y una explosión de fragancia. Mirando hacia atrás a las enseñanzas pasadas, nuestros logros y sentimientos son preciosos. Es mejor hacer un resumen y analizar y aprender del trabajo docente pasado. ¿Cómo debemos hacer la autoevaluación y el autoresumen? La siguiente es una colección de ejemplos resumidos de enseñanza de arte para el segundo semestre del segundo año de la escuela secundaria (generalmente 7 artículos). Bienvenido a la colección.
Resumen de la enseñanza del arte en el segundo semestre del segundo semestre de secundaria 1 El tiempo vuela. Antes de darme cuenta, el trabajo docente de este semestre está llegando a su fin. He ganado mucho con el trabajo de este semestre, que es a la vez intenso y satisfactorio. Hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haré un resumen del trabajo de este semestre para superarme.
1. Trabajo educativo y docente este semestre
Este semestre soy profesor de seis clases del primer año de secundaria. La apreciación es la principal clase de arte en el primer grado de la escuela secundaria. La apreciación es una actividad estética y una de las formas importantes de mejorar la capacidad estética y el gusto. Combina las leyes y características del desarrollo físico y mental de los estudiantes de secundaria y destaca el cultivo de la apreciación artística y las habilidades estéticas de los estudiantes. Más importante aún, es diferente de la enseñanza de arte en la escuela secundaria, que se centra en la capacidad práctica y las habilidades artísticas básicas. Tiene diferencias obvias en el contenido de la enseñanza, los propósitos de la enseñanza y los métodos de enseñanza. Utilizo métodos de enseñanza multimedia en mi enseñanza este semestre. Antes de cada clase, hago material didáctico para esta clase, recopilo fotografías y videos basados en el contenido de cada clase y combino arte y música en el material didáctico para crear escenas para que los estudiantes puedan aprender y sentirse en un ambiente relajado y agradable.
1. Hacer un buen trabajo estimulando el interés en la enseñanza de apreciación en el aula.
“El interés es el mejor maestro”. beneficioso para sus futuros estudios. La docencia tiene el efecto de obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Involucrar a los estudiantes en la búsqueda de información sobre el tema. Por ejemplo, antes de la clase 16 "Belleza inmortal en el folklore - Apreciación del arte popular chino", los estudiantes se dividieron en diferentes grupos de recortes de papel, grupos de imágenes de Año Nuevo, grupos de títeres de sombras, grupos de cometas, grupos de bordado y grupos de figuras de arcilla. Luego, según las pequeñas preguntas, los estudiantes buscan información en Internet y en libros. Los estudiantes no sólo descubrieron una gran cantidad de imágenes de diversas artes populares, sino que también aprendieron sobre el significado y las características del arte popular chino. En este momento, el efecto de explicar a los estudiantes es mucho mejor. En el contenido de corte de papel, los estudiantes pueden cortar algunas rejas de ventanas muy simples por sí mismos. El ambiente del aula es animado y los estudiantes están muy dispuestos a hacer lo suyo, lo que influye en los estudiantes para que descubran y les guste el arte en su vida diaria.
2.Dejar que los estudiantes cooperen para evaluar y apreciar los trabajos.
La apreciación se realiza con la participación del sujeto. La visión personal y la experiencia del conocimiento determinan que la apreciación del arte tenga un componente subjetivo, lo que resulta en la complejidad de las actividades de apreciación. Orientar a los estudiantes en las clases de arte para que evalúen sus propias obras. Pero este tipo de evaluación no permite a los estudiantes pensar de forma aislada, sino que les permite aprender a estudiar de forma cooperativa y discutir en grupo. Por ejemplo, en los libros de texto de apreciación del arte de la escuela secundaria, cuando hablamos de algunas obras conocidas, no necesitamos comentar, sino usar preguntas para atraerlas y guiarlas en la evaluación de obras como "Mona Lisa", los estudiantes de diseño responden "La". El misterio de la sonrisa de Mona Lisa "¿Dónde? ¿Crees que se ve bien?" Al hablar de Venus, respondió: "¿Por qué la Venus rota es más famosa que la Venus completa?". ¿Te gusta Van Gogh? ¿Crees que su obra maestra es el cuadro más caro de la actualidad? " y otras preguntas. A lo largo de la actividad, se movilizó el interés de casi todos los estudiantes por aprender y la conciencia de participación. La cooperación permite a los estudiantes darse cuenta de que un equipo es como un hermoso rompecabezas y que nadie está incompleto. Los estudiantes de secundaria relativamente independientes se integran gradualmente
3. Pida a los estudiantes que sugieran actividades de apreciación cada vez mayores.
El conocimiento sobre la apreciación del arte incluye una gran cantidad y cubre una amplia gama. Además del contenido de los libros de texto, los temas significativos de apreciación del arte en la vida también son un tesoro para que los estudiantes aprendan y adquieran conocimientos. En la clase de apreciación, presto atención a los intereses de los estudiantes en clase y les dejo escribir sobre pintores. obras de arte y reliquias culturales extranjeras. Luego agregué algunas actividades de apreciación. Por ejemplo, en la clase de arte arquitectónico, las pirámides de los mausoleos daban a la gente una sensación misteriosa, así que recopilé videos de las pirámides para que los estudiantes las vieran. y fue educativo.
En el aula, me concentro no sólo en qué conocimientos enseñar a los estudiantes, sino, más importante aún, en cómo los estudiantes adquieren conocimientos y se desarrollan.
En segundo lugar, participar activamente en actividades extracurriculares:
En mayo de este semestre se llevó a cabo con éxito la "Exposición de caligrafía, pintura y fotografía del Festival de arte para profesores y estudiantes de Sunshine Harmonious Campus Culture". Desde la preparación hasta la conclusión exitosa, participé con el mayor entusiasmo. Esta exposición de caligrafía y pintura 1* * involucra cerca de 300 obras de estudiantes de 22 clases, con contenidos diversos. Desde la selección de obras hasta la construcción de stands y la selección de obras premiadas destacadas, no solo ejercité mis habilidades sino que también aprendí muchos conocimientos. Además, muchas escuelas realizan trabajos de promoción del arte, como la "Protección de los derechos del gremio del distrito de Yichun en acción de popularización", que puede aumentar el conocimiento de los estudiantes y agregar sabor cultural al campus.
Hago lo mejor que puedo para completar cada tarea asignada por la escuela. Además del trabajo docente normal, este año también ayudé al Departamento Político y de Educación a manejar una gran cantidad de trabajo diario, aumenté la experiencia laboral, mejoré la capacidad laboral, obtuve reconocimiento y afirmación de líderes y colegas, y contribuí al trabajo docente de la escuela. .
En tercer lugar, reflexione sobre las ganancias y pérdidas en la enseñanza.
El semestre terminó y he ganado y aprendido mucho mientras estoy ocupado. Pero después de reflexionar, también descubrí que todavía tengo muchas deficiencias que deben mejorarse. Al reflexionar sobre el trabajo docente de este semestre, primero debemos exigir métodos de enseñanza innovadores, utilizar métodos de enseñanza apropiados para guiar a los estudiantes a aprender y activar la atmósfera del aula. La enseñanza multimedia es esencial en los métodos de enseñanza, pero al mismo tiempo debemos evitar depender de ella. En términos de contenido de enseñanza, además del conocimiento de los libros de texto, también es necesario ampliar algunos contenidos que los estudiantes estén interesados en apreciar, ampliar los horizontes de los niños y, al impartir conocimientos a los estudiantes, aprovechar más pensamientos internos para educarlos moralmente.
Cuarto objetivo laboral futuro, realista e innovador.
En el trabajo futuro, debemos trabajar más duro, usar nuestro tiempo libre para aprender nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, mejorarnos constantemente. Y tenga una mente abierta. Pida consejo a otros profesores, aprenda de las fortalezas de los demás, establezca conceptos de enseñanza avanzados y realice mejor el trabajo educativo y docente. Debemos tomar en serio toda formación empresarial y política, mejorar nuestra conciencia ideológica y política a través de estos estudios y convertirnos en profesores cualificados.
Resumen de la enseñanza del arte en el segundo semestre de bachillerato 2. La clase de actividades del club de este semestre ha terminado. Aunque hay pocos estudiantes, la mayoría está interesada en el arte, por lo que son relativamente activos, disciplinados y tienen buenas notas. Hagamos algunos resúmenes de las actividades de enseñanza de bocetos para que podamos realizar mejor diversas actividades en el futuro.
Como fundamento de la educación artística, ¿cómo se adapta el concepto de enseñanza del dibujo al desarrollo de los tiempos? Ésta es una cuestión en la que nuestros educadores deberían pensar.
1. La diversidad de formas de expresión de bocetos se forma bajo el concepto de diversificación en la sociedad moderna.
Desde una perspectiva histórica del arte, el arte clásico se formó bajo el sistema feudal y los artistas servían al emperador o a Dios. En la sociedad moderna, los artistas deberían expresarse a través del arte y el espíritu del arte reside en la creación.
Los artistas descubrieron el deseo de libertad escondido en la vida, así como la alegría del descubrimiento y la creación. Las artes plásticas ya no son sólo ilustraciones religiosas y decoraciones palaciegas, sino que requieren la yuxtaposición del arte y la literatura. Las artes plásticas y la literatura son también formas de arte sublimes. La diversidad de bocetos se forma en el proceso de descubrimiento y creación continuos de las personas. Se puede decir que la diversidad del dibujo es posible respetando la creación individual. El dibujo puede tener muchas formas de expresión y el alcance de la enseñanza del dibujo debería ser más amplio. Dibujar no es sólo el entrenamiento de habilidades y destrezas, sino también el cultivo de ideas y conceptos.
2. Comprender la enseñanza del dibujo en la práctica
(1) Problemas que deben resolverse en la enseñanza del dibujo
En primer lugar, debemos resolver el problema de la comprensión. , y en segundo lugar, el problema del rendimiento . Pero, ¿cuáles son las cuestiones específicas de la enseñanza del dibujo? En pocas palabras, es un problema de modelado. Suena complicado. Lo que la enseñanza del dibujo debe resolver es el lenguaje gráfico visual necesario cuando otros medios, como el lenguaje del texto, además del color, no pueden o no pueden expresarlo. Usar el lenguaje gráfico visual para pensar, expresar y guiar sentimientos visuales es el tema central en la enseñanza del dibujo.
1. Cultivar la capacidad de los estudiantes para observar y pensar de forma independiente es el punto de partida de la enseñanza básica.
Cultivar a los estudiantes para que observen profundamente, piensen de forma independiente y emitan sus propios juicios es la principal prioridad de la enseñanza de bocetos.
2. Necesidades visuales generales de las personas. La visión humana incluye aspectos tanto fisiológicos como psicológicos. El estudio de la capacidad de personas de una clase específica para percibir gráficos es un tema importante en la enseñanza de bocetos.
3. En trabajos de bocetos específicos, la estructura organizativa de la imagen es la primera prioridad. La forma que llamamos no puede separarse del espacio de la imagen específica. La estructura organizativa de la imagen es similar a la posición de dirección de la composición, pero la diferencia es que la "estructura organizativa" enfatiza la conexión orgánica interna del patrón de la imagen y la composición general de la forma visual.
4. Expresión y comunicación de emociones de la imagen. Incluyendo características de la imagen, estructura física, textura y volumen para brindar a todos los mismos o diferentes sentimientos. Hay entrenamiento de percepción visual y entrenamiento de habilidades de desempeño.
5. La aplicación y el descubrimiento de herramientas y materiales, así como la sensibilidad hacia los materiales y herramientas, son una de las características importantes de los economistas contemporáneos. Las herramientas y materiales para dibujar son simples y relativamente simples, y es precisamente por la simplicidad que hay espacio para nuestra imaginación.
6. Comprensión y tradición. Comprender y dominar la historia y las tradiciones chinas y extranjeras es una de las formas importantes de dibujar. Todos aprendemos de los maestros del dibujo en el país y en el extranjero en los tiempos antiguos y modernos. Sólo si nos subimos a los hombros de gigantes podemos ver más allá.
(2) La enseñanza del boceto debe estar dirigida
La formación en boceto debe estar dirigida. Esto está determinado por diferentes etapas docentes, diferente naturaleza profesional y diferentes conceptos.
1. Para enseñar sobre la edad de los estudiantes, primero debemos comprender las características de la edad fisiológica y profesional de los estudiantes, para evitar la enseñanza repetida, que aburrirá a los estudiantes y hará perder tiempo efectivo.
2. Desarrollar las cualidades de personalidad de los estudiantes.
Resumen de la enseñanza del arte en el segundo semestre de bachillerato 3. El trabajo de este semestre está llegando a su fin y el medio año desde que llegué a la nueva unidad está a punto de pasar. En este momento, además de lamentar lo rápido que pasa el tiempo, es realmente necesario hacer un resumen de mi trabajo en los últimos seis meses. En un semestre, con el cuidado y la ayuda de los líderes y colegas de la escuela, completé con éxito todas las tareas asignadas por la escuela este semestre. Mirando hacia atrás en este semestre, aunque los resultados no son sobresalientes, todavía hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. El trabajo de este semestre se resume a continuación para promover la mejora.
El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales.
En este semestre, de acuerdo con las necesidades reales de nuestra escuela, asumí la labor docente de arte en el primer grado de secundaria. En un semestre de enseñanza práctica, me he vuelto cada vez más consciente de que "el aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin". Sólo cargando constantemente podemos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Entonces, he estado aprendiendo activamente.
Durante el semestre pasado, participé seriamente en diversas actividades de formación organizadas por nuestra escuela y escuelas de formación continua. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares del arte y la educación artística para mejorar aún más. Y aprender humildemente de otros profesores y aprender de las fortalezas de cada uno para llevar a cabo mejor su propia labor educativa y docente. A través de estos estudios, pueden establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de sus futuros esfuerzos docentes. Enriquécete constantemente, enriquece tus conocimientos y percepciones y prepárate para mejores prácticas docentes.
2. Realizar bien tu propia labor docente e investigadora.
La enseñanza presencial es la primera prioridad de nuestros profesores. Este semestre, hice lo mejor que pude para aplicar parte de mi experiencia docente y los nuevos conceptos curriculares que aprendí en los últimos años en la práctica docente en el aula. Basado en la práctica docente y en el aula, hago todo lo posible para que mis clases de arte contribuyan a ampliar los horizontes de los estudiantes. Esté completamente preparado antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, imparta cada clase de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase e imparta de todo corazón el conocimiento que ha aprendido a los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender algunos conocimientos básicos y dominar las habilidades y técnicas básicas. del arte., aprender a juzgar la belleza y crear belleza al mismo tiempo, y mejorar la capacidad estética.
En la enseñanza diaria, dar ejemplo a los estudiantes y predicar con el ejemplo. El contenido del curso debe completarse en clase tanto como sea posible para que los estudiantes se interesen más en el arte. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a descubrir estudiantes que tengan talento artístico y estén interesados en emprender el camino del arte, mejorar. su capacidad de apreciación y percepción artística, y clases de arte abiertas para el próximo año. Sentar una buena base para que los estudiantes puedan obtener algo de cada lección.
En resumen, en la enseñanza real, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
En tercer lugar, trabaja duro y completa otras tareas escolares.
Cada tarea asignada por la escuela, puedo completarla con el mayor entusiasmo y básicamente puedo lograr "diligencia, calidad y eficiencia". En la gestión de la sala de lectura en la segunda mitad del semestre, debemos llegar a tiempo, desempeñar nuestras funciones concienzudamente y servir bien a profesores y estudiantes.
En cuarto lugar, fortalecer la reflexión y resumir las ganancias y pérdidas en la enseñanza de manera oportuna.
Reflexionando sobre el trabajo de este semestre, tengo las siguientes deficiencias en mi trabajo:
1. Todavía falta mejorar mis habilidades profesionales. No pienso de manera suficientemente integral en el aula. práctica docente y no puede registrar a tiempo. Reflexionar sobre algunas ideas y preguntas docentes.
2. En términos de docencia e investigación científica, aunque he fortalecido mis estudios este semestre, estudié detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, y presenté trabajos de docencia e investigación científica, la aplicación en la práctica docente. no está implementado. No es lo suficientemente detallado y práctico para lograr el objetivo.
3. No hay suficientes cosas únicas y creativas en la enseñanza del arte. En el futuro, trabajaremos duro para descubrir algunas "características" de la enseñanza del arte y hacer nuestra debida contribución a la enseñanza del arte en la Escuela Secundaria No. 2 de Dejiang. Por supuesto, es necesario mejorar otros aspectos del trabajo y seremos más serios y responsables en nuestro trabajo futuro.
Resumen de la enseñanza del arte en el segundo semestre de bachillerato 4. Se ha completado con éxito el plan maestro de enseñanza de arte de 18 semanas para este semestre. Ahora haré un resumen general del trabajo de este semestre.
1. Situación habitual de enseñanza en el aula
Además del contenido del libro de texto, los estudiantes también pueden cultivar su capacidad de aprender de forma consciente e independiente. A través de la tecnología de la información en red, los estudiantes pueden recopilar algunos contenidos de Internet en su tiempo libre que no están cubiertos en los libros de texto, como excelentes obras de arte, excelentes pintores o interesantes historias de vida de pintores, etc. y diversos conocimientos sobre arte para cultivar su entusiasmo e iniciativa. A través de la enorme biblioteca de recursos de información en Internet, es fácil encontrar algunos conocimientos sobre arte que no están disponibles en los libros.
En el aula, los estudiantes pueden organizarse para comunicarse entre sí. Esta comunicación puede describirse en un lenguaje o mostrarse mediante computadoras. Permítales no solo limitarse a algunas cosas simples y aburridas de los libros, sino también permitirles elegir el interesante y rico mundo del arte que quieren conocer.
Como joven profesor, aprovecho al máximo las ventajas de la tecnología de la información e integro racionalmente las clases de apreciación del arte de la escuela secundaria con la tecnología de la información en red. Utilizar material didáctico informático para la enseñanza, que permita a los estudiantes exponerse a las tecnologías de la información y comprender el arte a través de los medios y canales de las tecnologías de la información. Algunas ideas y métodos específicos se han discutido en la implementación específica anterior. Por supuesto, también existen varios métodos, y algunas formas se pueden cambiar con frecuencia para que los estudiantes puedan aceptar y acoger con agrado la integración de la tecnología de la información y el arte. Para realizar la reforma e innovación de la enseñanza en el aula, podemos formar nuestro propio estilo de enseñanza.
En segundo lugar, la situación actual de la enseñanza de las clases de especialidad de arte en la escuela secundaria
Fortalecer cierta publicidad y orientación para los estudiantes de secundaria, para que los estudiantes a quienes les gusta el arte o estén interesados sepan que dichas clases de especialidad pueden cultivar Pueden postularse para escuelas superiores de arte en el futuro. Regularmente imparto clases y capacitaciones de arte. Durante una semana, el horario de clases del tercer periodo debe concertarse todas las tardes y los martes, jueves y domingos de 8 a 10 pm. También puedes organizar una jornada para darles tutoría los fines de semana. Permítales aprender arte gradualmente tanto como sea posible, lo que también les ayudará a enfrentar la feroz competencia en el examen de ingreso a la universidad en el futuro.
En tercer lugar, la mejora de la propia capacidad profesional
1. Como joven docente que acaba de ingresar a la industria, su calidad profesional debe mejorarse e innovarse continuamente, y debe hacerlo con prontitud. participar en la capacitación escolar y en los exámenes de educación superior de la ciudad y el distrito, participar activamente en diversas actividades de la ciudad y el distrito, mantener contacto amistoso con el personal relevante de la ciudad y el distrito, y comunicar y comprender la información.
2. Escuche más orientación y sugerencias de profesores experimentados, escuche más clases abiertas, sea diligente al hacer preguntas y mejore sus capacidades comerciales con la mayor eficiencia y rapidez.
3. Comunicarse más con los grupos de grado para apoyar y comprender el plan de estudios de las clases de arte y las clases de especialidad de arte.
Resumen de la enseñanza de arte para el segundo semestre de secundaria 5 Como profesora de arte, siento que primero debemos confiar en cada estudiante, respetarlos y cuidarlos, y dejar que me acepten, para que naturalmente me acepten. mi enseñanza y participar activamente. En la enseñanza diaria, los estudiantes deben estar completamente movilizados para participar en la enseñanza, discusión o dibujo de acuerdo con el contenido de la enseñanza y las características de los estudiantes, y se debe guiar a los estudiantes para que aprendan arte con formas de enseñanza flexibles y una atmósfera de aula relajada y natural.
Además, como docente rural, debo aprovechar al máximo el entorno natural para que los estudiantes amen la naturaleza y sientan la naturaleza. Un pintor dijo una vez que el buen arte proviene de la vida y la naturaleza, y que la vida y la naturaleza son lo más elevado. Hacer pleno uso de la naturaleza para aprovechar la conciencia estética, las necesidades estéticas y el potencial estético de los estudiantes, permitirles experimentar la belleza del entorno de vida, amar su ciudad natal y amar su vida, movilizar la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje y permitirles aprender arte vigorosamente. . Los métodos específicos son los siguientes:
1. Enseñanza en el aula:
El aula es el lugar principal de enseñanza y aprendizaje. Estudié materiales didácticos, diseñé planes de lecciones y utilicé diversos métodos de enseñanza adecuados a la psicología infantil para llevar a cabo actividades didácticas, que mejoraron las habilidades de observación, pensamiento y apreciación de los estudiantes. Ejemplos concretos:
1. Optimizar la docencia en el aula con el interés como línea principal. Por ejemplo, utilizo el método de infección musical, el método de inducción de historias, el método de visualización de imágenes, el método de demostración visual y otros métodos para llevar a cabo actividades de enseñanza para estimular plenamente el interés activo y duradero de los estudiantes en el aprendizaje.
2. Fortalecer la enseñanza en el aula a través de los medios. Me mantengo al día con los tiempos y aprovecho al máximo el papel de los medios de enseñanza modernos en la enseñanza en las aulas de arte, de modo que los estudiantes en las aulas de arte tengan un gran interés en el aprendizaje, el pensamiento activo y una mejor calidad de la enseñanza.
3. Profundizar en la enseñanza en el aula teniendo como objetivo la evaluación. Utilice diversas formas para la presentación y evaluación de tareas. Por ejemplo, en la enseñanza en el aula, utilicé la forma de hablar y escribir imágenes para construir un puente entre las clases de arte y las clases de chino, enriquecí el contenido de la enseñanza, estimulé los intereses estéticos de los estudiantes, ajusté la mentalidad de pintura de los estudiantes y desarrollé el pensamiento creativo de los estudiantes. desarrollar una motivación intrínseca para amar la pintura.
Fortalecer la comunicación con los estudiantes y promover el desarrollo estudiantil. Para permitir que los estudiantes de primer año se adapten al nuevo entorno lo antes posible, acepte nuevos maestros, ingrese al estado de aprendizaje lo antes posible, fortalezca los intercambios y la comunicación con los estudiantes, comprenda los pensamientos internos de los estudiantes y brinde orientación oportuna.
4. Promover el crecimiento personal a través de la reflexión. Este semestre escribí artículos activamente, reflexioné sobre ellos y los publiqué en el sitio web del campus y en el sitio web de reforma curricular del condado.
2. Cultivo de las especialidades y perseverancia.
Además de estudiar 15 lecciones a la semana en casa, también impartí clases de interés artístico. La carga de trabajo que implica dar tutoría a intereses extracurriculares y cultivar las especialidades de los estudiantes es infinita. Un educador lo dijo mejor: si no tienes nada que darles a tus alumnos, entonces no intentes extraer nada de ellos.
Para que los estudiantes sean activos en el pensamiento y mejoren sus habilidades creativas, siempre me preocupo por las cosas que me rodean, presto atención a los libros que me rodean y dejo que los estudiantes usen cosas que se pueden ver en todas partes de la vida para crear o dibujar. Los estudiantes ganaron el tercer premio en caligrafía y pintura en el Festival de Arte y Cultura del Campus del Condado; la pintura de ciencia ficción del condado ganó el primer, segundo y tercer premio respectivamente.
Además, también completa activamente el trabajo obligatorio de diseño del entorno del campus; ayuda a la Oficina de Asuntos Generales a realizar el trabajo de numeración de las propiedades escolares. Reúna a sus colegas y haga todo lo posible para ayudarlos a resolver algunos problemas en la creación de material didáctico y material didáctico.
“Solo sin tener miedo a las dificultades podremos alcanzar la cima de nuestros ideales.” De ahora en adelante, tomaré esto como punto de partida, trabajaré duro, estudiaré con humildad y daré la bienvenida a un mañana mejor.
Resumen de la Enseñanza del Arte en el Segundo Semestre de Secundaria 6 Mirando hacia atrás en este semestre, si bien se han logrado buenos resultados en la docencia y los negocios, todavía quedan muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. El trabajo docente de este semestre se resume a continuación para promover la mejora.
El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales.
En el semestre pasado, participé seriamente en varias actividades de capacitación organizadas por nuestra escuela y la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares del arte y la educación artística para mejorar aún más. Y aprender humildemente de otros profesores y aprender de las fortalezas de cada uno para llevar a cabo mejor su propia labor educativa y docente.
A través de estos estudios, pueden establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de sus futuros esfuerzos docentes. Enriquécete constantemente, enriquece tus conocimientos y percepciones y prepárate para mejores prácticas docentes.
2. Realizar bien tu propia labor docente e investigadora.
La enseñanza presencial es la primera prioridad de nuestros profesores. Este semestre, hago todo lo posible para aplicar parte de mi experiencia docente y los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en los últimos años en la práctica docente en el aula y, basándose en la práctica docente y en el aula, me esfuerzo por hacer que mi clase de arte contribuya a ampliar Los horizontes de los estudiantes. Esté completamente preparado antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, imparta cada clase de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase e imparta de todo corazón el conocimiento que ha aprendido a los estudiantes, para que los estudiantes puedan aprender algunos conocimientos básicos y dominar las habilidades y técnicas básicas. del arte., aprender a juzgar la belleza y crear belleza al mismo tiempo, y mejorar la capacidad estética.
1. En la enseñanza diaria, dar ejemplo a los estudiantes y predicar con el ejemplo. El contenido del curso debe completarse en clase tanto como sea posible para que los estudiantes se interesen más en el arte. Al mismo tiempo, se debe prestar atención a descubrir estudiantes que tengan talento artístico y estén interesados en emprender el camino del arte, mejorar. su capacidad de apreciación y percepción artística, y sentar las bases para el establecimiento de grupos de interés. En resumen, en la enseñanza real, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes.
2. Aprovechando las características de la asignatura y condiciones propias, organizar a algunos estudiantes para que participen en grupos de interés artístico escolares y brindarles orientación a través de ejercicios matutinos y actividades extraescolares. Los estudiantes que participaron estaban principalmente en el primer año de la escuela secundaria y su nivel mejoró enormemente en el proceso. Enfatizó el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer sus vidas, para que puedan experimentar el encanto único. del arte en la vida real.
3. La enseñanza de las clases de arte debe ser específica, enfocada y difícil, y prestar atención al ajuste del contenido de la clase de arte. Aproveche al máximo los recursos artísticos locales, explore contenido extracurricular y enriquezca el contenido de enseñanza de arte. En la enseñanza del arte se debe prestar atención a las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes, paso a paso y a la vaguedad.
Complementar el contenido local para reflejar el desarrollo social y económico local real. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte a través de la enseñanza del arte; aprender conocimientos y habilidades artísticas básicas, cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación, la imaginación, la capacidad de pensamiento de imágenes y la fuerza creativa de los estudiantes.
En tercer lugar, trabaja duro y completa otras tareas escolares.
Cada tarea asignada por la escuela, puedo completarla con el mayor entusiasmo y básicamente puedo lograr "diligencia, calidad y eficiencia".
En cuarto lugar, fortalecer la reflexión y resumir las ganancias y pérdidas en la enseñanza de manera oportuna.
Reflexionando sobre el trabajo de este semestre, tengo las siguientes deficiencias en mi trabajo:
1. Todavía falta superación personal. práctica docente en el aula y no puedo registrar algunas enseñanzas de manera oportuna. Reflexionar sobre ideas y preguntas;
2. En términos de docencia e investigación científica, aunque he aumentado mi intensidad de estudio este semestre y he estudiado detenidamente algunos aspectos teóricos. libros sobre docencia e investigación científica, la aplicación en la práctica docente aún está vigente. Si no existe, la investigación no es lo suficientemente detallada y práctica y no puede lograr sus propios objetivos;
3. suficientes cosas distintivas y creativas en la enseñanza del arte. En el futuro, trabajaremos duro para encontrar algunos puntos distintivos y hacer nuestra debida contribución a la enseñanza del arte en la Escuela Secundaria No. 2. Por supuesto, es necesario mejorar otros aspectos del trabajo y seremos más serios y responsables en nuestro trabajo futuro.
Resumen de la enseñanza del arte en el segundo semestre de bachillerato grado 7 1. Ideológicamente, puedo amar al país y al partido, respetar la ley, amar la educación y adherirme a las ideas educativas correctas.
Como profesor miembro del grupo, siempre debes ser estricto contigo mismo. Un profesor que ha establecido una excelente imagen entre los estudiantes y es muy popular entre los estudiantes. Durante este semestre, cumplo estrictamente con la ética profesional, obedezco los arreglos de la escuela y completo diversas tareas a tiempo con alta calidad y cantidad.
En segundo lugar, en términos de capacidad de enseñanza, estudié cuidadosamente los libros de texto educativos y exploré nuevos métodos de enseñanza.
Impartió 20 clases de caligrafía. El número de clases y la enseñanza repetida no afectaron el entusiasmo por la clase, sino que se volvieron más competentes y vívidos. La atmósfera de lenguaje humorístico trae felicidad a los estudiantes. Conviértete en una mejor adaptación al estudio intenso de diversos temas. Las clases de arte también se han convertido en las favoritas entre los estudiantes.
Después de un semestre de estudio, la escritura de los estudiantes ha mejorado mucho y el progreso ha sido significativo. Además de las actividades extracurriculares en el primer año de secundaria, los estudiantes de segundo año de secundaria también deben tomar clases para estudiantes de arte y grupos de interés. Dales una base sólida. Movilizar su entusiasmo por aprender y penetrar en una buena educación ideológica. Aprovecha las vacaciones y actividades extraescolares para continuar con las tutorías. A menudo lleva a los estudiantes a dibujar en ciudades y pueblos cercanos, lo que garantiza la seguridad y proporciona una buena orientación sobre los métodos, y los estudiantes obtienen buenos resultados. Durante la semana de puertas abiertas de la ciudad celebrada por la escuela, me recomendaron organizar una clase abierta que debería tomarlo en serio e implementarlo estrictamente. El material didáctico bien producido y las vívidas conferencias son bien recibidos por profesores y estudiantes.
Respeto estrictamente el sistema en el trabajo y trabajo con seriedad y responsabilidad.
Haz un buen trabajo preparando lecciones, asistiendo a clases y dando tutoría a los estudiantes. También se le asignó la tarea de dirigir a dos pasantes del Zhaoqing College para brindarles orientación cuidadosa y aprender unos de otros. Guíe a los estudiantes para que participen en el segundo festival de arte para estudiantes de primaria y secundaria y realice una exposición de caligrafía el día de Año Nuevo. Además, debemos fortalecer el aprendizaje y la mejora de nuestras propias cualidades, explorar métodos de enseñanza y adherirnos a la combinación de teoría y creación. Mis paisajes pintados al óleo "Old Street" y "Morning" participaron en la primera exposición de un salón de pintura al óleo de la ciudad. Los profesores de arte son todoterreno en el trabajo escolar y la escritura, la pintura y la propaganda literaria y artística son inseparables. Las tareas son tediosas y los departamentos tienen mucho trabajo, por lo que hay que completar todo con cuidado.
4. Después de un semestre de duro trabajo, se han conseguido excelentes resultados en todos los aspectos.
El número de estudiantes que participaron en el segundo festival de arte para estudiantes de escuelas primarias y secundarias de la ciudad llegó a 18, ocupando el primer lugar entre las escuelas intermedias clave en términos de calidad y número de ganadores. También fui calificado como el mejor instructor por la Oficina de Educación. Espero continuar trabajando duro en el futuro, aumentar los esfuerzos de enseñanza e investigación, lograr mayores avances, lograr mayores logros y convertirme en un mejor maestro.
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