Dibujar las proporciones de la composición horizontal
La proporción de la composición horizontal dibujada es 1:2 o 2:3.
1. La importancia de la proporción de composición horizontal: en los trabajos de bocetos, la elección de la proporción de composición es muy importante. Una relación de composición horizontal razonable puede mejorar la estabilidad y el impacto visual de la imagen, permitiendo al público permanecer en la imagen durante más tiempo y aumentando el atractivo y la apreciación visual. Al mismo tiempo, una relación de composición horizontal razonable hace que sea más fácil captar el efecto general de la imagen, sentando una base sólida para la creación de la imagen.
2. Cómo utilizar razonablemente las proporciones de la composición: al componer una imagen, debe colocar los elementos principales en la parte superior de la imagen y dividir la imagen en tres partes de arriba a abajo, superior y media. y capas inferiores, haciendo la imagen más estable y equilibrada. Y preste atención a la combinación del cuerpo principal y el fondo, la forma y el espacio en blanco, el color, la luz y la sombra y otros elementos de la imagen para crear ricas capas y efectos visuales. También es necesario prestar atención a las proporciones de la imagen, la posición del centro de gravedad de la composición y la relación entre los elementos de la imagen.
3. Escenarios de aplicación de la relación de composición horizontal: la relación de composición horizontal se utiliza ampliamente en bocetos, pintura de paisajes, paisajes urbanos, pintura de figuras y otros campos. En los bocetos, la relación de composición horizontal puede capturar momentos breves y luces y sombras que fluyen, mostrando fuertes sentimientos creativos y expresión emocional. En las pinturas de paisajes y paisajes urbanos, las proporciones razonables de la composición horizontal pueden expresar formas naturales y arquitectónicas, espacios y cambios de luces y sombras, mostrando las características de la escena y la atmósfera. En las pinturas de figuras, la relación de composición horizontal puede expresar la postura, la expresión, el temperamento y otras características del personaje, y aumentar la expresividad y la apreciación de la obra.
La proporción de composición horizontal juega un papel muy importante en la pintura de bocetos. Al utilizar racionalmente las proporciones de la composición, se puede optimizar la estabilidad y el impacto visual de la imagen, y se puede aumentar el atractivo visual y la apreciación de la audiencia. Por lo tanto, al pintar bocetos, es necesario elegir las proporciones de composición adecuadas de acuerdo con las necesidades creativas reales para crear obras de valor artístico.
La importancia de aprender a dibujar
1. Mejorar la observación y las habilidades creativas: en el proceso de dibujar, el artista necesita capturar de forma rápida y precisa lo que ve y siente, y expresarlo en la pintura. Este proceso requiere habilidades creativas y de observación extremadamente altas, y el desarrollo de estas habilidades también requiere práctica y acumulación a largo plazo.
2. Desarrollar una buena base de pintura: el boceto es la base de la pintura, puede ayudar a los pintores a familiarizarse con elementos básicos como varios colores, líneas, composiciones, etc., y también puede permitirles a los pintores. Para comprender mejor las reglas y secretos de la creación, desarrolló gradualmente su propio estilo de pintura y las características de sus obras.
3. Optimizar los métodos de observación y el nivel estético: al aprender a dibujar, los pintores pueden comprender mejor las características de los diferentes materiales y herramientas, y luego aprender y apreciar el arte de la pintura de manera más amplia, mejorar su nivel estético y Optimice continuamente sus propios métodos de observación para capturar y expresar mejor los hermosos momentos de la vida.
4. Superar las dificultades en la creación artística: Dibujar es una habilidad básica, pero muchas veces, en el proceso de creación artística, los pintores se enfrentarán a diversas dificultades y dificultades, que deben superarse constantemente. A través de muchas prácticas de dibujo, los artistas pueden mejorar su calidad psicológica y su resistencia y afrontar mejor los desafíos de la creación artística.