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Si Andrei Tarkovsky es el que mejor expresa la poesía de planos generales, Robert Bresson es el que tiene el estilo estético más limpio y sencillo, y John Cassavetes es el que mejor expresa las escenas en cuanto a programación y caracterización facial. inspiración inherente, por lo que Béla Tarr es la continuación de los tres y al mismo tiempo el maestro.
Bela Tarr, nacida en Pécs, Hungría, en 1955, es el director de cine más destacado de Hungría después de Milos Janso en los años 60. En 2005, el periódico británico "Guardian" lo clasificó en el puesto 13 entre los "directores más importantes del mundo" y fue llamado "el último maestro del cine del siglo XX". Los cambios sociales, la agitación política y la búsqueda persistente del arte han añadido un fuerte color legendario a la vida de Tarr.
En comparación con la mayoría de los directores tardíos, la carrera artística de Tarr comenzó antes. A la edad de 16 años, comenzó a filmar con una cámara de 8 mm, intentando filmar documentales de trabajadores gitanos que escribían cartas a altos funcionarios del Partido Comunista expresando su deseo de abandonar su patria. Tarr fue encarcelado porque las fuertes inclinaciones políticas de la película ofendieron a las autoridades. Pero no se dejó intimidar por el duro ambiente político de la época y poco después de salir de prisión completó su primera obra de teatro "Family Apartment". La película catapultó a Tarr al estrellato. Posteriormente, mientras estudiaba sistemáticamente en la escuela de cine, continuó dedicándose a explorar el campo del arte.
Desde 1979, Tarr ha rodado una serie de películas de estilo realismo socialista, como "Family Apartment", "The Outsider", "Building Life", etc. , y pasó de la forma cinematográfica claustrofóbica de cinco personas a un estilo hiperrealista. El rodaje de "Scourge" en 1988 lo convirtió en un verdadero cineasta de arte occidental. Pero debido a la presión política, Tal, un montador de cine, y su esposa tuvieron que abandonar su ciudad natal y quedarse en Alemania durante un año. Posteriormente, por una cálida invitación de cineastas chinos, regresó a China para filmar "Satan Tango", una obra maestra clásica que causó sensación en la industria cinematográfica mundial. La película conquistó a muchos cineastas. El director estadounidense Garth Van Sant se convirtió en un fiel admirador de Tarr a través de esta película, y se inspiró en esta película para rodar "Desert Odyssey" y "Elefante" y otras obras aclamadas por la crítica. La famosa académica estadounidense Susan Sontag también elogió "Satantango" como "la película más clásica y de mayor éxito de los últimos quince años".
En este punto, la carrera artística de Tarr alcanzó su punto máximo.
Inmerso en un mundo poético triste
Estoy 100% seguro de que las películas deberían tener más capas, no solo historias sobre personas, sino también imágenes, atmósfera y tiempo ——" El tiempo" es una parte muy importante de la vida. Quizás estoy cortando en la cámara en lugar de en la mesa de corte. Mira esas fotos. Siempre comenzamos con un primer plano, luego fotografiamos el paisaje y luego volvemos al personaje. Me gusta conectar diferentes elementos y utilizar planos generales para contar la historia.
Bella Tarr
Family Apartment
Como primer largometraje de Tal, "Family Apartment" cuenta la historia de una joven pareja con realismo documental que le provocan dificultades en la vida. por problemas de vivienda. La abundancia de primeros planos y primeros planos marcó la pauta para el futuro estilo cinematográfico de Tarr. La película rebosa "alegría y tristeza", muestra la observación matizada de Tarr de la vida real de las personas y también encarna su poder ideológico de "ser un filósofo sin dirigir".
The Outsider
La película continúa el consistente estilo realista de Tarr. El protagonista de la película es un violinista apodado "Beethoven" por sus amigos. La vida inestable y las complicadas relaciones amorosas muestran la amplitud de la sociedad y la densidad de la naturaleza humana. La película utiliza actores no profesionales, diálogos improvisados en el lugar, filmaciones en cámara en mano y otras técnicas para reflejar apropiadamente la perspectiva social y la verdadera situación de la comunicación interpersonal en Europa del Este en ese momento. Después del rodaje de la película, Tarr dijo a los medios: "Mi película es una rebelión contra el sistema político húngaro y una rebelión contra las películas húngaras de esa época. Hay demasiada basura y mentiras en las películas húngaras. No necesitamos Llamamos a la puerta y simplemente la derribamos." ¡Entra! Te traeremos algo fresco y real".
Clausfobia a los Cinco
La película está profundamente influenciada por El "drama onírico" de Strindberg y el morbo de Bergman La influencia del estilo teatral del "Drama de cámara" cambió el estilo documental familiar al estilo de realismo mágico, marcando un cambio importante en el pensamiento artístico de Tarr. La película comienza con el poema de Pushkin y cuenta la historia de las vivencias de un grupo de personajes "marginales".
Composiciones cuidadosamente elaboradas, colores y extraños ángulos de cámara crean un retrato brutal y realista de estos animales atrapados.
Satanic Tango
Esta es la película más representativa de Tarr, y también es la encarnación perfecta de su estética del largometraje. La película tiene una duración de 7 horas y 15 minutos. Adopta la estructura del baile de tango de "seis pasos antes y seis pasos después", intercalada con la historia de los aldeanos que buscan una salida tras la desintegración de las granjas colectivas húngaras. Extraordinarios planos generales y una precisa puesta en escena delinean imágenes poéticas: ganado pasando por pueblos ruinosos, muros exteriores y establos ruinosos y moteados, pueblos completamente aislados del barro y la lluvia continua... Cada escena es única. Es una obra maestra en la historia de la fotografía. .
El Circo de las Ballenas
El Circo de las Ballenas es una de las obras maestras más fascinantes de Tarr. La película tomó cuatro años, trabajó con siete fotógrafos, utilizando diferentes estilos fotográficos para crear secuencias inesperadas y maravillosas. Más de 600 actores no profesionales aparecieron en sus verdaderos colores, mostrando la autenticidad de las primeras tramas documentales. La historia narra una extraña escena provocada por la llegada de un circo a un destartalado y decadente pueblo de Hungría. En esta película de genialidad dramática y simbólica, con sólo 39 planos generales, la ballena del filme se convierte en portadora del símbolo de Tar. En esta aguda y aterradora ballena, podemos ver la aguda visión de Tarr sobre la situación "marginada" de la sociedad de Europa del Este y su incomparable expresión artística.
El hombre de Londres
La película es una adaptación de la novela homónima de George Simnon, continuando el estilo estético desde Satán Tango. Ya sean planos generales, fotografías en blanco y negro, imágenes de aspecto tosco o la atmósfera de la historia, todo puede considerarse un compañero del tango de Satán. En esta obra, que se puede llamar un "libro de texto de planos generales", incluso si la escena y los personajes son los mismos, no hay dos planos generales con los mismos altibajos y horarios. Tarr le cuenta a la audiencia una compleja historia de resolución de crímenes utilizando planos generales como su lengua materna. Como es habitual en el estilo de Tal, la película de 132 minutos se completó en sólo 29 planos. Durante el lento pero suave movimiento de la cámara, la posición de los actores y la composición de la imagen mantienen un alto grado de armonía y belleza, lo cual es impresionante. A estas alturas, la gente sólo puede describir el talento de Tal como "asombroso".
Amante, buen amigo, amigo íntimo
Debemos reconstruir el equipo. Lo más importante es que nos entendamos. No necesitamos decir mucho. A veces me siento como un tonto. Cuando te conviertes en director, no puedes hacer una película solo. Necesitas algo de energía humana. Todos tienen que estar ahí. Necesito personalidad y generosidad en los demás.
Bella Tarr
Tarr dijo: "Odio las películas en color porque siempre son falsas". Ya sabes, el verde no es el verdadero verde de la naturaleza. El rojo parecía un poco sangriento y siempre había algo mal, así que me dije que debía fotografiar en blanco y negro, con dos colores sólidos. Al principio pensarás que mi película puede ser un poco "pretenciosa", pero después de un tiempo descubrirás que esa es la verdadera naturaleza de la película. "Obviamente, Tarr es un viejo testarudo ahora, pero como genio rebelde, el 'respeto por sí mismo' que tenía en los huesos cuando era joven es difícil de ocultar. Hacer una película requiere un equipo, cada uno cumple con sus propios deberes y aporta su sabiduría. y sudor Entonces, las diferencias La controversia es inevitable. Cuando la inspiración y la sabiduría chocan, ¿cómo lo enfrentarán Tal y su equipo?
Lover - Scissor Yas Hranitsky
“¡Siempre lo hemos hecho! Ha estado cerca y ella siempre ha sido el personaje central de la película. ¿Sabes cuál es su función? Todas las decisiones pasan por su revisión. Ella es más que una simple editora, codirectora y coeditora. Ella es una verdadera cineasta. ” dijo Tarr.
Anias Hranitsky no sólo es el editor de las películas de Tarr, sino también su compañero indispensable en la vida. Tarr ha sido responsable del montaje de su segunda película, el largometraje "The Stranger". y el ritmo de las películas de Tarr a menudo eran determinados por ellos dos en el set.
Buen amigo: el guionista Laszlo Kransznahorkai
Laszlo Kransznahorkai es un famoso escritor húngaro. La industria las describe como "historias que fluyen lentamente como lava y están escritas con palabras tan vastas como ríos negros". Este tipo de significado es oscuro y lógico. El estilo de escritura complejo es tan sobrio y profundo como el lenguaje poético de Tarr. .
La persistente búsqueda de significado simbólico por parte de Tal coincidió con el "mal gusto" de László Krantznaho, lo que llevó a su primera colaboración: Purgatory Earth.
No sólo son compañeros de trabajo, sino también buenos amigos en la vida. La misma búsqueda y gusto artístico han llevado a colaboraciones entre ellos una y otra vez. En 1985, Tarr adaptó la novela "Satanic Tango" de Laszlo a una película del mismo nombre que conmocionó al mundo. En esta obra se destacó la "sangre húngara" que fluye en los dos pueblos. Del 65438 al 0989, la película "Incomplete Harmony", que también fue una adaptación de la novela de Laszlo "Melancholy of Resistance", fortaleció aún más la "metafísica" que habían estado siguiendo, pero el método de expresión era más oscuro e impactante que antes.
El músico compañero Mihaly Vig
Mihali Vig es el compositor oficial de Tal y ha sido responsable de la música de la mayoría de las obras, comenzando con "Autumn Almanac". La habilidad de Mihaly Vig para utilizar adaptadores sencillos coincide con el estilo minimalista de Tarr. Ya sea un sintetizador electrónico discreto, una simple guitarra, un piano, un saxofón o un simple instrumento de percusión, todos aparecen en la película como espacios en blanco y nunca usurpan el papel del presentador.
En las partituras de Mihaly Vig, lo más comentado es el uso del acordeón. En "Satan's Tango", la canción "Can I Have This Tango" tocada repetidamente por el acordeón está llena de olvido y representa vívidamente los halagos mutuos, el coqueteo, el absurdo y la desesperación entre los protagonistas masculinos y femeninos. La canción "Over and Done" de "Purgatory" sumerge al público por completo en la voz magnética de la cantante, haciéndolos sentir perdidos. En cuanto a las otras dos canciones de la película, "Circle Dance ⅰⅰ" y "String Quartet ⅰⅰ", representan casi a la perfección el temperamento triste y decadente de las obras de Tarr.
El talento es un arma de doble filo.
El talento es un arma de doble filo. Puede ser poderoso o sangriento.
La indiferente personalidad artística de Béla Tarr no sólo lo castigó a sí mismo, sino que, lamentablemente, es posible que más “cineastas” estén involucrados debido a su obstinación.
Esta película mató al productor.
En febrero de 2005, el famoso productor de cine artístico francés y presidente de la Academia de Cine Europeo de 2004 a 2005 se ahorcó en su oficina de París. La razón es sencilla. La nueva película de Béla Tarr, "El hombre de Londres", se ha gastado en tan solo unos días todos los millones de euros que Bashan había conseguido con tanto esfuerzo, dejando al asediado productor no sólo con toda su fortuna, sino que finalmente llegó a una situación desesperada.
Como activista obsesionado con las películas artísticas, a Bachchan nunca pareció importarle el éxito comercial. Aunque intentó realizar algunos trabajos lucrativos, como ser socio francés en la producción de "Merchant Ivory" y participar y producir películas como "Quartet" y "Jefferson" en París, todavía estaba obsesionado con utilizar el limitado dinero que ganó. Las ganancias se invirtieron en la oscura industria del cine artístico.
El productor que ha salvado muchas películas artísticas fue obligado a morir por una "obra".
Regalo en memoria de un amigo fallecido.
Tarr no es la única persona en la industria cinematográfica que utiliza su trabajo para conmemorar a sus amigos muertos, pero es sin duda el más especial y consumado.
Tarr dijo una vez: "Estas son desgracias, no cosas buenas. Preferiría no dedicar la película a nadie". Pero este es exactamente el mejor homenaje a mi amigo muerto. "Satantango" está dedicado a un caballero llamado Alf Bold, un amigo cercano de Tarr que una vez trabajó en el Arsenal de Berlín y fue un destacado planificador de festivales de cine. Lamentablemente, en 1993, Alf Bold falleció y Tarr dedicó esta película a este amable amigo. La película "Sleeping Harmony" está dedicada al director de orquesta húngaro Zhuminac. Un hombre de Londres está dedicado a Basán, quien se suicidó por su culpa.