Análisis de técnicas de composición en fotografía floral.

Introducción: El acto de completar la composición es en realidad muy simple. Puede que esté a solo un paso de distancia, pero los resultados de la imagen variarán mucho. Cómo obtener la mejor composición se ha convertido en un problema discutido por. tanto novatos como veteranos. En esta temporada de primavera y flores en flor, es el momento adecuado para tomar fotografías de flores. Exploremos las técnicas de composición en la fotografía de flores.

La esencia de la composición

Usar el color para crear una composición

Composición mínima

La composición es un proceso de pensamiento, desde el caos original Descubrir el orden subyacente en las cosas. La composición es también un proceso organizativo, que organiza una gran cantidad de elementos en un todo relativamente completo. El propósito de la composición es transmitir al espectador la emoción completa que siente el sujeto a través de los elementos que componen la imagen.

La composición da significado a la pintura. Para la composición de una fotografía de flores, el requisito más básico es que el tema sea prominente, creativo y lleno de belleza. Los elementos que componen una composición se pueden dividir en cinco aspectos: forma, líneas, luces y sombras, color y textura. ¿Cómo juzgar si la composición de una fotografía floral es exitosa? Una buena composición puede hacer que las flores de la imagen sean más reales, vívidas y hermosas. Cabe destacar que existen muchos tipos de flores, con diferentes formas, tamaños y distribuciones, por lo que el método de composición también debe variar dependiendo de la flor.

Método de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados

Leyenda de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados

Leyenda de líneas divisorias y puntos interesantes

Cuadrícula de nueve cuadrados El método de composición es simplemente asumir que la imagen está Las líneas horizontales y verticales se dividen igualmente en tres partes. Las cuatro líneas divididas formarán cuatro puntos de intersección. Si la posición del sujeto cae en estos cuatro puntos de intersección, no solo se resaltará de manera efectiva. , pero también hace que la gente se sienta cómoda. Fundamentalmente, para decirlo sin rodeos, el Jiugongge sigue la teoría de la sección áurea, en la que las cuatro líneas divisorias y las intersecciones se denominan líneas de excitación y puntos de excitación, respectivamente.

Ilustración de una composición de cuadrícula de nueve cuadrados

Líneas divisorias de leyenda y puntos interesantes

Al fotografiar flores, las flores deben ser el tema principal que queremos resaltar. Por lo tanto, la posición de la flor se determinará en el "punto de excitación". Para una sola flor, simplemente coloque el centro del estambre en el punto de excitación. Si se trata de un denso grupo de flores, el enfoque seleccionado puede coincidir con el punto excitante para garantizar que se resalte la mejor posición de imagen en la imagen.

Método de composición diagonal

La aplicación más común de la composición diagonal en la fotografía de flores es colocar las ramas de las flores en ángulo. La razón por la que a la gente le gusta colocar las ramas de las flores en ángulo. Es que en comparación con otros métodos de colocación son más elegantes y naturales. Este sentimiento proviene de la vida. En la naturaleza, debido a la influencia de la gravedad de las flores, las ramas y los tallos delgados generalmente se inclinan hasta cierto punto. Otra razón es que la ubicación diagonal puede acomodar más contenido que la ubicación vertical.

Leyenda de composición diagonal

Los dos extremos de las ramas de flores no deben estar completamente alineados con las dos esquinas de la imagen, solo cerca de la tendencia diagonal

Colocación sencilla No es sencillo. Presta atención a los siguientes puntos para maximizar la composición. Al colocar una sola rama de flores en ángulo, debes tener cuidado de no alinear completamente los dos extremos de la rama de flores con las dos esquinas de la imagen, de lo contrario será demasiado deliberado y artificial. Si las ramas de las flores se colocan en el mismo plano, la imagen general carecerá de virtualidad y realidad, y no habrá sensación de jerarquía. Al encuadrar, es necesario tener un ángulo para combinar virtualidad y realidad, y la imagen tendrá una. sensación de profundidad.

Composición central

¿Composición central? Espiral central

¿Composición central?

Consejos para utilizar la composición centrípeta Dependiendo de la situación real, se utiliza principalmente para flores con inflorescencias grandes (el área de un solo pétalo es grande y los pétalos están distribuidos libremente). Este tipo de flor tiene un estambre como centro y pétalos que lo rodean en un patrón radial, encogiéndose hacia adentro de un círculo a otro. La composición centrípeta es adecuada para expresar la parte del estambre de una flor y es adecuada para usar una lente macro para registrar la textura y los detalles del estambre. Por supuesto, también es adecuada para tomar primeros planos de flores desde el frente.

En el ejemplo incorrecto, el color del punto central es diferente, pero es tenue y el resultado de la imagen es pobre.

La composición centrípeta tiene el efecto de resaltar el punto central, por lo que debemos centrarnos en la posición central Imágenes muy precisas y claras.

La composición de las flores no es sólo cómo se colocan las flores en la imagen. Una buena composición de flores es indispensable para el color, la imagen, el tono, las capas, las líneas, la virtualidad y la realidad.

El fondo resalta el color de las flores.

El propósito de la selección del fondo es hacer que las flores destaquen y los colores sean más vivos. Es difícil lograr este efecto si eliges un fondo con colores desordenados, especialmente para principiantes.

¿Cómo solucionarlo? Elige tu propio fondo

Sugerencias de operación:

Puedes poner un fondo negro (blanco) detrás de las flores. las flores deben estar en armonía con el fondo negro (blanco). Hay una cierta distancia entre el fondo blanco, para que el efecto sea mejor.

Personaliza el fondo

Desenfoca el fondo

Nota:

Mantén el fondo limpio y presta atención a la apertura y profundidad de campo. Control de rango

Intente usar una escena de un solo tono como fondo, o use tela, cartulina, papel y otros accesorios de fondo para crear un fondo artificial (si no hay preparación previa, también puede usar el forro del abrigo para conseguir un efecto similar). Independientemente de si usa desenfoque o elige su propio fondo, debe prestar atención a mantener el fondo limpio, prestar atención al control de la apertura en el rango de profundidad de campo y al impacto en la sensación de espacio en la imagen.

Métodos de composición

Contraste entre lo virtual y lo real + contraste de color

Utiliza el contraste de luces y sombras, el contraste de color y el contraste de ritmo para componer una imagen. Por ejemplo, al fotografiar una gran superficie de flores, utilizar el contraste de luces, sombras y colores para componer la composición hará que los racimos de flores sean más brillantes y vívidos.

Composición virtual y real

La elección del enfoque también es un arma ventajosa para la composición. Por ejemplo, al tomar un primer plano de una flor, es mejor centrarse en el estambre para convertirlo en el centro de interés de la imagen. Lo mejor es predecir la profundidad de campo y controlarla según el tamaño de las flores. Debido a que la apertura es demasiado amplia, la profundidad de campo se vuelve demasiado pequeña y el sujeto no está claro, la apertura es demasiado pequeña, la profundidad de campo se vuelve demasiado grande y el fondo no está borroso;