Recomiende algunas películas de guerra.
30 películas principales de la Segunda Guerra Mundial
01, Batalla de Moscú
Realismo★★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★★
Índice clásico★★★★★
Una obra maestra de los años 80, La película soviética que ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera al final de la Guerra Fría tiene escenas de guerra reales y magníficas que no tienen comparación con las películas bélicas modernas. La Batalla de Moscú duró más de 300 minutos y se dividió en dos partes: la invasión y la batalla del Tifón. El proceso de rodaje duró dos años y en él participaron unos 5.000 soldados, casi 10.000 personas, más de 250 actores y 202 fotógrafos. Desde Alemania hasta la Unión Soviética, desde la toma de decisiones de alto nivel hasta el despliegue de base, desde la retaguardia hasta el frente del campo de batalla, este libro presenta de manera integral la primera victoria en el campo de batalla europeo de la Segunda Guerra Mundial: la batalla para defender Moscú. y cuenta cómo se hizo añicos el mito del fascismo alemán. La frase más conmovedora de la historia de la guerra también proviene de esta película: el instructor político de la compañía soviética Klochkov Dieev dirigió a 28 soldados en una feroz batalla con docenas de tanques alemanes durante 4 horas, gritando: "Rusia es grande, pero nosotros. Pero no hay salida, ¡Moscú está detrás de nosotros!”
02. Casablanca
Realidad★★★★★
Significado memorable★★★★ ★★
Índice clásico★★★★★
También conocido como La Supremacía de Bourne. Ocupa el número uno en innumerables listas de las mejores películas románticas de la historia del cine, avergonzando a "Lo que el viento se llevó" o "Vacaciones en Roma". Como estatus supremo de las películas de la Segunda Guerra Mundial, es sin duda la mejor película en la 16ª edición de los Premios de la Academia. La película está ambientada en Casablanca, una importante localidad de Marruecos, norte de África, durante la Segunda Guerra Mundial. La película toma la guerra antifascista como línea principal y cuenta una historia de amor conmovedora, conmovedora, noble, parecida a un cuento de hadas, a través de los recuerdos del encuentro, el amor y la separación de los protagonistas masculinos y femeninos, y del protagonista masculino. contándole a la heroína sobre su dolor y sus dificultades. Ya sea la adaptación del guión, el control del director o las actuaciones de los actores, todo es impecable e impecable.
03, "General Patton"
Realidad★★★★★★
Importancia conmemorativa★★★★★
Índice clásico ★★★★★
Maestro del cine biográfico. El actor principal, George Scott, pasó los primeros seis minutos interpretando a los personajes dentro y fuera de la obra: un discurso a nivel de libro de texto, y su actuación fue simplemente una posesión de Patton, el violento dios militar. Sin embargo, ganó un Oscar por la película, que no aceptó en absoluto y desestimó implacablemente el espectáculo de Hollywood como nada más que "un libertinaje ridículo". Se dice que esta película es la película favorita de Nixon: una era oscura en la historia de Estados Unidos desde finales de los años 60 hasta principios de los 70. Asesinatos políticos como los de John F. Kennedy y Martin Luther King Jr. han sacudido la fe de los estadounidenses en el sistema político estadounidense. El fracaso de la guerra de Vietnam hizo que los jóvenes estadounidenses rechazaran el servicio militar y quemaran sus tarjetas de servicio militar en público. En este contexto, la motivación política oculta es evidente: profundizar en esta película que promueve el espíritu del vaquero. Sin embargo, la excelente calidad de esta excelente superproducción histórica es innegable, y el preciso posicionamiento de "un héroe trágico que no está a tono con los tiempos" es la clave del éxito de esta película.
04. El Pianista
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★ ★ ★★
"Roman Polanski, el gran pícaro" está adaptada de la autobiografía de Villadeslau Spelman, y al mismo tiempo, en ella, recuerda muchas de sus experiencias infantiles - como judío polaco, la vida en Las zonas ocupadas por los alemanes era peor que la muerte, una vida oscura.
La atmósfera sombría y desesperada y el estado de ánimo profundo y desolado son aún más feroces bajo la lente severa y decisiva de Polanski. A pesar de la atroz masacre perpetrada por los nazis, se moría de hambre y escapaba desnudo de la vida, pero su instinto de supervivencia y sus creencias artísticas aún ayudaban al protagonista a apretar los dientes. La escena más impactante no es ni el piano de la mente ni el descubrimiento de la conciencia del oficial alemán. Cuando el héroe escuchó pasos a lo lejos, saltó al suelo. Un grupo de soldados alemanes corría con arrogancia, sin preocuparse en absoluto por él, mirando a la cámara: había cadáveres por todas partes.
05, "Salvar al soldado Ryan"
Realidad★★★★★★
Importancia conmemorativa★★★
Índice clásico ★ ★★★★
Spielberg y Tom Hanks se unen para postularse para los Juegos Olímpicos. Aunque perdió frente a Love Story de Shakespeare en la categoría de Mejor Película (el foco de un presunto fraude por parte de los jueces del Oscar y la culminación de la desenfrenada campaña publicitaria de Miramax), la cuarta película logró obtener dos puntos y ganar el premio al Mejor Director. Esta película descansa sobre los hombros de quienes la precedieron y trabajaron todo el día. Si bien Admitting Man es la culminación de la representación tradicional de Hollywood del Día D, aprende hábilmente de ella. Tomando la Operación Overlord como telón de fondo, explora el valor de la vida a través de la desconcertante orden militar de salvar a Ryan, por lo que es profundamente conmovedor, especialmente la escena inicial del aterrizaje, que puede considerarse el punto culminante de las películas de guerra de finales del siglo XX. siglo.
06. Batalla de Stalingrado
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico ★★ ★★★
Se llama la "Trilogía de la Liberación" de la Unión Soviética junto con la conquista de Berlín y la defensa de Moscú. Es una obra representativa de la epopeya cinematográfica soviética de los años 80. La película describe una serie de batallas estratégicas ofensivas y defensivas llevadas a cabo por la Unión Soviética desde julio de 1942 hasta el 2 de febrero de 1943 para defender Stalingrado (ahora Volgogrado) y aplastar al grupo pesado alemán en dirección a Stalingrado. La Batalla de Stalingrado, con la ayuda del gobierno soviético, realmente restauró el gran punto de inflexión del campo de batalla europeo a un nivel casi perfecto y supuso un final perfecto para las películas de guerra soviéticas del siglo XX.
07, "La Delgada Línea Roja"
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico ★ ★★★★
Una película controvertida y la única que describe simplemente la brutal Batalla de Guadalcanal en el campo de batalla del Pacífico. El director Tran Malik, que es bueno controlando grandes escenas, y el rebelde de Hollywood Sean Penn (Steve Ballmer) exploran temas difíciles como la vida y la muerte, la cordura y la locura en un estado de guerra a través de sangrientos asesinatos de pesadilla. El director utiliza repetidamente el hermoso paisaje del Pacífico Sur para contrastar la tragedia de la guerra, los monólogos que invitan a la reflexión de los desertores y la repentina aparición de fantasmas japoneses... Esto hace que el horror y la impermanencia de la guerra alcancen su punto máximo.
08, "Escape de Sobibor"
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico ★★ ★★★
Si "La lista de Schindler" es una muestra trágica del campo de concentración de Auschwitz en Hollywood, entonces "Escape from Sobibor" puede describirse como el horror de la oscura memoria del pasado de la industria cinematográfica europea. La escena más desgarradora no es ni la petición del sacerdote de morir por el joven desmayado, ni el "¿A dónde irás?", que tanto adoran los oficiales rusos y las muchachas judías: los campos tranquilos, el sol encantador, el cielo despejado, con el amor más puro. ? La carne sirve de contraste a los pecados terrenales que salen de la chimenea del crematorio. El cielo está despejado, el aire está claro, todo está en silencio y no se ha derramado ni una lágrima.
09, "Puente sobre el río Kwai"
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico ★ ★★★★
1957 Oscar Mejor Película (30), una obra muy singular entre las películas de la Segunda Guerra Mundial. La historia tiene lugar en los campos de batalla de Yunnan, Birmania y Tailandia en Asia y ha recibido poca atención por parte del mundo. Los soldados británicos y americanos capturados son los protagonistas. Cuenta la vida miserable de los prisioneros bajo el cruel control del ejército japonés en violación de la Convención de Ginebra.
Sin saberlo, se convirtieron en las herramientas a través de las cuales los invasores lucharon para apoyar su esfuerzo bélico, y fueron responsables de construir puentes a través del río Kwai, que en realidad era un centro de transporte para las líneas de suministro japonesas. Frente al puente sobre el río Kwai, minuciosamente construido, y la misión de bombardeo de cooperar con la guerrilla para destruir las líneas de comunicación enemigas, el protagonista se enfrenta a una elección difícil.
10, La lista de Schindler
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★ ★
Stanley Kubrick (mentor y amigo de Steven Spielberg, el director de "La lista de Schindler"), entre sus obras representativas se encuentran "2001: Odisea en el espacio" y "Eyes Wide Shut" Ring, Artificial Intelligence, que Spielberg realizó para conmemorar su creatividad) se ha burlado de la película como completamente hipócrita. Pese a ello, la estatuilla abrazó sin dudarlo "La lista de Schindler", cumpliendo finalmente el sueño de Spielberg de ganar un Oscar como director, que había devuelto siete veces antes con las manos vacías. Aunque la atmósfera comercial de Hollywood hace que esta película no sea pura a nivel artístico, como judío, las sinceras emociones del director Si Shu al rendir homenaje y conmemorar siguen siendo conmovedoras. Especialmente cuando los zapatitos rojos aparecieron en la pantalla, el público rompió a llorar ante el dolor interminable expresado por otro artista judío, el maestro Isaac Perlman, al violín.
11, Batalla de Midway
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★★
En esta película se reúnen casi todos los éxitos comerciales repletos de estrellas, los tipos duros de la pantalla y las estrellas masculinas populares de la década de 1970: Charlton Hesden, Henry Fonda, Greg Len Ford, Robert Mecham, Cliff Robson, James Coburn, Tom Selleck, Toshiro Mifune... cuenta la historia del punto de inflexión de la Guerra del Pacífico: principios de junio de 1942. Con un atractivo de taquilla tan lujoso, se espera popularidad mundial. Aunque la calidad de la película en sí es mediocre y es sólo una parte habitual de muchas películas de guerra empresarial de Hollywood, ahora parece que las escenas de batalla naval son bastante impresionantes. En esa era sin Light and Magic (la compañía de efectos especiales de la serie Star Wars) y Weta (la compañía de efectos especiales de la serie "El Señor de los Anillos"), el nivel de conmoción se puede imaginar.
12, Batalla de Taierzhuang
Realidad★★★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★
En 1982, Guangxi dependía de 300.000 yuanes de fondos del Departamento de Trabajo del Frente Unido del Comité Central y de donaciones de 3 millones de yuanes de todos los ámbitos de la vida en Guangxi. Fueron necesarios cuatro años para realizar la única película de la Segunda Guerra Mundial reconocida por el mundo. Ese año recaudó 270 millones de taquilla en todo el mundo. Este récord de taquilla no se batió hasta 20 años después con la película "Hero", que cambió la imagen de los soldados en las películas de guerra chinas. Refleja vívidamente los temores de los soldados ordinarios y la ansiedad y vacilación de los oficiales antes de la guerra. Esta es la primera película militar de China con conciencia de gran éxito y una fuerte respuesta. Se dice que Chiang Ching-kuo decidió dejar que los veteranos se fueran a casa después de ver esta película. Un gran número de empresarios chinos en el extranjero comenzaron a regresar a China para invertir. Con sus profundas formas de pantalla y estructuras de historias abiertas, los logros artísticos alcanzaron la cima de las películas militares chinas en la década de 1980.
13, El paciente británico
Realidad★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★★
El 69º Premio de la Academia a la Mejor Película (1996) es la más elegante de todos los tipos de películas que describen la historia de la Segunda Guerra Mundial. El gran director Anthony Minghella utilizó escenas pintorescas para contar una trágica tragedia amorosa. Ya sean las dunas de arena que pasa desapercibidas por el avión o la solitaria propuesta de matrimonio en un sanatorio en ruinas... las imágenes significativas y la narrativa simple dan a esta película adaptada de la novela del mismo nombre un alma nueva. Los cuatro protagonistas, Leif Vanness, Kristen Thomas Scott, Juliette Binoche y Willem Dafoe, ofrecen actuaciones desgarradoramente perfectas que capturan las emociones persistentes.
14 Walter defiende Sarajevo
Realidad★★
Significado conmemorativo★★★★★
Índice clásico★★★★★
Una película clásica que ha acompañado el crecimiento de varias generaciones. Arte y comercialidad se pueden combinar perfectamente en esta obra. Organizar un movimiento de resistencia en las zonas ocupadas por los nazis y al mismo tiempo eliminar a los agentes encubiertos dentro de las filas revolucionarias combina la sabiduría y el coraje de los simples guerrilleros con las líneas del frente ocultas de los Asuntos Infernales. Refleja la lucha del gran pueblo yugoslavo por forjar la libertad detrás de las líneas enemigas en vísperas de la liberación del Sudeste de Europa.
15, escape
Realidad★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★★★
La obra maestra de la Segunda Guerra Mundial ha sido ridiculizada por la comedia, y la imagen de la Segunda Guerra Mundial es una película de humor romántico francés. Si bien puede resultar cruel burlarse de la vergonzosa historia de la ocupación, el pueblo de Francia y de todo el mundo ha silenciado a críticos e historiadores. Casi me olvido de mencionar que esta película es la merecida campeona de la historia de la taquilla francesa y continúa hasta el día de hoy.
16, Ataque a Pearl Harbor (¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!)
Realidad★★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★★
Para conmemorar el 25º aniversario de la victoria de la Guerra Antifascista, una superproducción comercial producida conjuntamente por Estados Unidos y Japón trajo el ataque del "11 de septiembre" a Pearl Harbor en el Década de 1940 a la pantalla. El director de esta película es Kinji Fukasaku, una figura maestra de la industria cinematográfica japonesa. El señor Shenshuo centró audazmente su perspectiva en el país invasor. Desde el momento en que los militaristas japoneses estaban observando la conspiración, fijaron el objetivo, desplegaron planes de combate específicos y engañaron diplomáticamente a los Estados Unidos... hasta que el ataque furtivo final fue exitoso, cada paso fue presentado a la audiencia de manera ordenada. , y en el proceso, fueron comparados constantemente con el ejército estadounidense. Su descuido y connivencia advirtieron plenamente a la gente sobre la necesidad de tomar precauciones en la vida diaria.
17, Vida Hermosa
Realidad★
Significado Conmemorativo
Índice Clásico★★★★★
Si hay alguna comedia sobre la Segunda Guerra Mundial que pueda compararse con "Escape", entonces "La vida es bella" debe ser la mejor opción. Esta película es sólo una gota en el mar de las innumerables tragedias de la persecución de judíos en Alemania, pero la expresión de humor negro es aún más trágica y apunta directamente al corazón. Mientras el actor seguía haciendo feliz al niño, los soldados nazis se lo llevaron tranquilamente para ejecutarlo. Con el frío rodaje fuera del campo de visión de los niños, el amor del padre más grande se sublima supremamente en la visión triste y borrosa del público: ¡qué emocionante y grandioso! No es de extrañar que las estatuillas recayeran en el creador de la película, el rey de la comedia, Roberto Benigni, a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Mejor Actor.
El enemigo ya ha llegado a la ciudad
Realidad★★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★
Este artículo describe una única batalla entre dos francotiradores en el contexto de la guerra soviético-alemana. Aunque hay una fuerte atmósfera de artes marciales, el director Jean-Jacques Arnold no convirtió la película simplemente en un debate sobre la espada Huashan entre dos maestros que no conocen los fuegos artificiales del mundo. Por el contrario, las escenas de peleas callejeras de confrontación grupal se organizaron en el momento adecuado y en la cantidad adecuada, lo que no solo resaltó bien las habilidades únicas de los dos maestros, sino que también creó una sensación de soledad en la multitud, un sentimiento. de estar aislado y buscar la muerte. Vale la pena mencionar que las enormes ventas de la película abrieron por completo el mercado norteamericano para el apuesto chico británico Jude Law. Desde entonces, se deshizo del papel secundario en "El talentoso Sr. Ripley" y comenzó a asumir de manera constante el papel de "El primer héroe". Sin este ejército viniendo a la ciudad, realmente no sé con quién jugarán la hermana Nicole y Big Mouth Zhu en "Hanshan Stealing Hearts" en el futuro.
19, Windtalker
Realidad★★
Significado conmemorativo
Índice clásico★★★
John Woo's La epopeya de guerra alternativa incorpora el elemento caballeroso de héroes que aprecian a los héroes (este tipo de amistad entre hombres toma prestado de "La leyenda del cielo y la espada del dragón" de Jin Daxia hasta cierto punto), y puede llamarse la "versión de la Segunda Guerra Mundial" y " Tormenta de traducción".
La película invirtió más de 100 millones de yuanes y casi perdió todo el dinero en taquilla. No solo no cumplió el deseo de Wu de hacer la película "Las lágrimas de los trabajadores chinos", sino que también condujo directamente a la reorganización de la alta dirección de Paramount, que. fue el fracaso de la decisión de MGM de declinar (finalmente fue adquirida por Sony el mes pasado uno de los símbolos importantes). El impacto en la industria cinematográfica fue mucho mayor que la conmemoración de la Segunda Guerra Mundial.
20. "U-571"
Realidad★
Significado conmemorativo★★★
Índice clásico★★
El "Gigante de los Negocios" de 2000 dio una descripción detallada de la guerra submarina. Descubre tanta trama como puedas en el espacio claustrofóbico del barco. Hay tanto enfrentamientos submarinos de guerra submarina como batallas de ingenio y coraje de alta tecnología para descifrar códigos. El proceso de caza del U-571 en sí es un emocionante escondite en las profundidades del mar.
(10 películas clásicas complementarias de la Segunda Guerra Mundial)
21, "Las palomas luchadoras vuelan rápido"
El protagonista de la película es un grupo de antinazis. Las palomas, naturalmente, son mucho mejores que las gallinas que sólo saben escapar. Su fuerte sentido de patriotismo está destinado a crear una historia extraordinaria. Los temas de la Segunda Guerra Mundial eran relativamente raros en dibujos animados anteriores, y esta vez "War Pigeons Fly Fast" simplemente llena el vacío. Las palomas de "Fighting Pigeons" imitan a los humanos en todo, desde su apariencia, vestimenta, entrenamiento militar y actuaciones de vuelo. Con vívidas actuaciones antropomórficas, historias divertidas y sin escenas de asesinatos sangrientos, "Flying Pigeon" de Xiao Bing también logró una gran taquilla en el mercado cinematográfico europeo.
22. El día más largo
Estados Unidos ha invertido la mayor cantidad de mano de obra en una película de guerra y tiene muchas superestrellas masculinas de primera línea. alineación fuerte. "El día más largo" es principalmente una narrativa que describe los entresijos de la batalla histórica del desembarco de Normandía desde varios aspectos y ángulos, incluidas las fuerzas de resistencia aliadas, alemanas y francesas. De no hacerlo resultará en una muerte segura. Las fuerzas aliadas unidas corrieron valientemente a la playa y abordaron la trágica situación desde el agua hasta la tierra de un solo golpe. El diseño general y el impulso de la película son notables, y las marcas de tinta en los generales que toman decisiones y las tropas de desembarco también son vívidas y profundas.
23. La Batalla de Gran Bretaña
También conocida como la Gran Estrategia de la Fuerza Aérea. La película de combate aéreo a gran escala reúne a muchas estrellas británicas de primer nivel, y una gran cantidad de emocionantes escenas de combate aéreo pueden considerarse clásicas. La vigilante Alemania nazi intentó conquistar las Islas Británicas al otro lado del Canal de la Mancha y envió un gran número de aviones de combate y bombarderos para bombardear Gran Bretaña. El aislado "Eagle Over London" utilizó un número limitado de aviones de combate y tácticas flexibles para luchar contra la potencia de fuego aérea de los invasores. Las escenas de vuelo y ataque aéreo en la Batalla de Gran Bretaña fueron espectaculares y realistas. Fue realmente digno de elogio que se pudieran hacer tan bien sin la ayuda de especialistas por computadora en ese momento.
24. "Aquí los amaneceres son tranquilos"
La antigua Unión Soviética produjo una gran cantidad de documentales sobre la Guerra Patria, como la toma de Berlín, la liberación, la Batalla de Stalingrado, el asedio, etc. A diferencia de las películas mencionadas anteriormente, "The Dawns Here Are Quiet", que fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, fue una adaptación de una novela escrita por Vasilyev. La descripción y exploración de la naturaleza humana durante tiempos de guerra en "The Dawns Here Are Quiet" son de gran importancia, y la calidad ideológica y artística transmitida en la película es muy elogiada. El gran pueblo soviético sufrió las mayores pérdidas en la Segunda Guerra Mundial. Cinco mujeres soldado fueron asociadas con la brutal guerra en "Here Is Silent Dawn".
25. El zorro en el desierto
También conocida como la biografía de Rommel. El general Erwin Rommel, conocido como el "Zorro del Desierto", fue el mariscal de las potencias del Eje en el norte de África. Los legionarios norteafricanos que dirigía parecían invencibles, lo que confundió a los aliados. En la batalla de Tobruk en Libia en junio de 1942, el ejército alemán capturó a 33.000 soldados británicos con 15.000 soldados, lo que hizo famoso a Rommel. Gran Bretaña y Estados Unidos acordaron lanzar una importante contraofensiva conjunta en el norte de África. El mariscal de campo británico Montgomery lideró una devastadora batalla decisiva en el desierto con tanques cinco veces más grandes que el ejército alemán en mayo de 1943. Para entonces Rommel supo que a Hitler se le había acabado la suerte y no había nada que pudiera hacer. Regresó a Alemania y se suicidó mientras los aliados garantizaban la seguridad de su familia. La actuación de James Mason es tan conmovedora que ahora es reconocido como una de las mejores biografías de héroes de guerra de Hollywood.
26. “Ataque desde el fondo del mar”
También conocida como tormenta submarina.
La película Undersea War de Wolf Petersen estableció un récord de taquilla muy alto en Alemania, donde fue producida. Durante la Segunda Guerra Mundial, Alemania inventó los submarinos de aguas profundas y se volvió invencible en las batallas navales. Posteriormente hubo un encuentro con la Armada británica y ambos bandos hicieron grandes sacrificios. La película está cuidadosamente elaborada y la trama es tensa. El director utilizó tomas fluidas en el pequeño espacio del submarino para dar una presentación vívida y realista de la vida de las tropas en el barco, y la atmósfera de las escenas de la batalla naval también fue bastante buena.
27. Batalla de tanques
Describe una batalla de tanques entre los aliados y los alemanes al final de la Segunda Guerra Mundial. El ejército alemán liderado por el general Hiss, interpretado por Robert Shaw, intentó lanzar un contraataque a gran escala contra los aliados en Nochebuena, pero el plan fracasó y fue descubierto por el general Chen Kai, interpretado por Henry Fonda, y los dos bandos lanzaron una lucha desesperada. La película original de pantalla ancha es bastante capaz de expresar el impulso bélico de esta producción gigante, y definitivamente se verá comprometida cuando se vea en una pantalla pequeña. Sin embargo, la técnica narrativa del director Ken Anakin sigue siendo fluida y un grupo de actores veteranos también actuaron duro, manteniendo la película bastante entretenida.
28. "La sangrienta batalla de El Alamein"
Esta película está dirigida por Spielberg desde la perspectiva de un soldado italiano, narra una batalla de tanques mundialmente famosa durante la Guerra Mundial. II—— Una deconstrucción única de la Batalla de El Alamein en el norte de África. Reproduce la sangrienta crueldad del campo de batalla, el duelo táctico entre los máximos comandantes de ambos bandos y la variada naturaleza humana reflejada en los innumerables cadáveres sumergidos en la arena amarilla y el mar de sangre...
29. La Batalla de Stalingrado
También conocida como la Batalla de Stalingrado. El director alemán Josef Wilsmeier describió la famosa "Batalla de Stalingrado" en la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva alemana. Toda la película muestra un gran panorama de la guerra, con fuego de artillería volando en el cielo acompañado de lluvia de sangre, lo que resalta la insignificancia y el desamparo de aquellos jóvenes soldados. El director dio una descripción profunda y detallada de la batalla desde la perspectiva de un espectador. La crueldad de la guerra, la distorsión de las almas y la prueba de la amistad se incluyen en la visión del director, y todo lo que sucede se presenta al público para que las generaciones futuras reflexionen.
30. La destrucción del imperio
La película se centra en los últimos 12 días de la vida de Hitler, recreando la toma de Berlín por parte del Ejército Rojo soviético y el suicidio de Hitler y su nueva esposa. Eva Braun en un búnker subterráneo y otros hechos históricos. La película está dirigida por el famoso director alemán Oliver Siesberg e interpretado por Bruno Ganz, un destacado actor alemán que protagonizó la premiada película "Bajo el cielo de Berlín". La película recaudó la impresionante cifra de 30 millones de euros en la taquilla alemana y generó muchas críticas por parte de la crítica. En general, el público cree que la descripción de Hitler en "La caída" es demasiado humana y se sospecha que embellece a los nazis. Sin embargo, muchos expertos en cine también elogiaron la película por su expresión tranquila y objetiva y su expresión humanista.