¿Alguien puede explicarme el problema de la iluminación en la fotografía?
En primer lugar, comprenda las características de la luz
Cada forma de arte tiene su propia forma de expresión única. El medio de expresión del fotógrafo es la luz. Sin luz son tan inútiles como un escultor sin arcilla o un pintor sin pintura.
Aunque en el proceso de desarrollo de más de 150 años, la fotografía ha seguido a la pintura, la literatura y otras formas de arte para formar sus propias escuelas y estilos diferentes. Especialmente en los últimos 50 años, la fotografía futurista, la fotografía absurda, La edición de fotografías, la fotografía de barro tridimensional, etc., pueden encontrar similitudes con las artes hermanas en la forma, pero después de todo siguen siendo diferentes. Una de las razones es que el fotógrafo dio pleno juego a un método de modelado único en la fotografía: el lenguaje de la luz. A través de la luz, forman sus propios métodos de modelado y determinan la intención expresiva de la imagen; a través de la luz, no sólo se diferencia de otras artes hermanas, sino que también produce su propio estilo artístico entre los fotógrafos.
Los fotógrafos creativos suelen decir que la comprensión de la luz es la parte más importante del talento artístico de un fotógrafo. La luz misma se presenta en muchas formas diferentes y los fotógrafos pueden elegir la forma más adecuada para lograr un propósito particular. Estas formas de luz se pueden controlar y se pueden utilizar para expresar claramente las características, conceptos y emociones del sujeto específico de la fotografía. Antes de que un fotógrafo pueda aprovechar al máximo el enorme potencial de la luz, debe analizarla, comprender sus diversas características y familiarizarse con sus diversas funciones y usos.
El fotógrafo estadounidense A. Farninger señaló que para los fotógrafos la luz tiene tres atributos principales: intensidad, calidad y color. La primera es la fuerza. La intensidad de la luz se puede variar de brillante a oscura, adecuada para cualquier fuente de luz. Por ejemplo, en un clima sin nubes, el sol del mediodía es muy fuerte, pero en un clima ventoso y polvoriento, la luz es tenue. No hay luces por la noche. La intensidad de las fuentes de luz artificial varía según la potencia de la lámpara.
Feininger cree que la luz brillante da a las personas una sensación deslumbrante, brillante y seria, mientras que la luz tenue a menudo muestra melancolía, tranquilidad y emociones reservadas. Esta diferencia en la intensidad de la luz se mostrará de tres maneras diferentes en las fotografías: el brillo del sujeto, el rango de contraste del sujeto y la reproducción del color del sujeto en fotografías en color.
Cuando la intensidad de la iluminación es muy alta, los objetos parecen más brillantes, más vívidos y tienen mayor contraste, y los colores parecen más vívidos que en condiciones de iluminación de baja intensidad. Si un fotógrafo es bueno captando y apreciando estos diferentes cambios en el sujeto, puede utilizar la intensidad de luz adecuada para resaltar mejor las características del sujeto específico. Es importante que esta característica de la luz esté representada en la foto. Algunos fotógrafos suelen pensar que una luz muy brillante hará que el sujeto luzca demasiado deslumbrante, con la parte iluminada demasiado brillante y la parte de sombra demasiado oscura, por lo que reducen artificialmente este contraste y toman fotografías con un contraste relativamente bajo, lo que resulta en una completa falta de especial. condiciones de iluminación. características típicas. Por ejemplo, en la escena en la que se extrae acero en un horno de hogar abierto, el acero fundido caliente es tan brillante que no se puede ver nada más que blanco y negro.
Feininger cree que utilizar una luz de relleno muy intensa para suavizar y reducir el contraste, como hacen algunas personas, destruirá por completo el efecto dramático de la escena. Cuando un fotógrafo sensible se encuentra con este tema, abandonará por completo todas las reglas y regulaciones que ha aprendido sobre el uso de la luz, y sólo considerará cómo expresar la impresión caliente y deslumbrante del acero fundido: enfatizando las características de la luz, fortaleciendo el contraste, Utilizando siluetas y efectos de luz Halo, intentará capturar esta escena vívida.
La segunda característica de la luz son sus diferentes cualidades. La luz puede ser luz directa de una fuente de luz caliente, como la luz solar no bloqueada por las nubes, luz artificial directa de focos, luces fotográficas o linternas o luz dispersa reflejada desde la superficie de un objeto iluminado, como el sol en una niebla; o día nublado, luz artificial reflejada por paredes, techos u otras superficies que reflejan la luz o luz difusa formada al agregar luz suave frente a una fuente de luz caliente.
La luz directa es fuerte y deslumbrante, con un gran contraste, que puede crear sombras claras y prominentes. La luz dispersada causada por el reflejo es más suave y tiene menos contraste, lo que da como resultado sombras grises, borrosas o ninguna sombra. Por supuesto, existen innumerables etapas de transición entre ambos.
La práctica demuestra que la sombra causada por la luz directa puede cambiar con la posición entre la fuente de luz y el sujeto, o con la posición entre el fotógrafo y la fuente de luz. Este tono brillante puede realzar o debilitar los rasgos del sujeto debido a su forma, estilo y tamaño de la porción que ocupa. La luz reflejada puede mostrar la forma del sujeto y reproducir su apariencia original de manera delicada y natural, pero tiene poco que ver con la posición relativa del sujeto y la fuente de luz. Como resultado, Feininger señala que la luz directa es más difícil de aprovechar con éxito que la luz difusa porque un uso inadecuado puede empeorar los resultados. Pero si se usa correctamente, permite a los fotógrafos tomar fotografías con un fuerte contraste y patrones nítidos en blanco y negro, que son mucho mejores que los efectos obtenidos con la luz dispersa.
La tercera propiedad de la luz propuesta por Feininger es el color. Señaló que aquellos fotógrafos en color que apuesten por la reproducción del color deben tener claro que el color de la iluminación (su temperatura de color) debe ser acorde con la temperatura de color que requiere la película en color. Por ejemplo, la luz de las primeras horas de la mañana y de la tarde no es adecuada para películas diurnas, y las fotografías tomadas con esta película son más amarillas o rojas que el paisaje visto por los ojos. Además, la luz del sol en las cortinas exteriores suele ser algo azulada.
El fotógrafo estadounidense Arthur Goldsmith creía que la luz tiene dos características: objetividad y subjetividad. Es necesario que el fotógrafo haga ambas cosas. La llamada luz objetiva se refiere a una banda estrecha del espectro electromagnético que nos permite ver y grabar imágenes. Sin embargo, Goldsmith señala que, si bien se mide con precisión esta luz para una exposición correcta, también es importante hacer un buen uso de la luz subjetiva como factor creativo en la fotografía. . La luz subjetiva es la luz que nos permite responder a las sensaciones.
Hoy en día, con la sofisticación gradual de los equipos fotográficos, el control de la exposición (el control del flujo de luz objetivo) se ha convertido en un proceso inherentemente automatizado. Sin embargo, la luz, como componente subjetivo de la fotografía, no tiene nada que ver con los complejos sistemas de control de exposición actuales. Principalmente trata con personas y una variedad extremadamente rica de temas, lo cual es muy importante para cualquier fotógrafo serio.
Goldsmith señaló que para los fotógrafos no basta sólo con observar y dominar las características anteriores y hacer un buen uso de la luz, sino también con sentir. La observación fotográfica es la comprensión profunda de los efectos exactos y verdaderos de la luz sobre un sujeto. Esto requiere un tipo especial de sensibilidad visual: "¿Cómo la puesta de sol casi al anochecer expresa la textura de las dunas?" ¿Cómo la luz cubierta por finas nubes en el brillante cielo nublado suaviza las arrugas del rostro? la atención de la gente? O cómo un flash directo barre los matices de la luz ambiental y añade su propia opacidad al encuadre..." Aquí es donde el fotógrafo tiene que trabajar con ello. Para mejorar la visión, cree Goldsmith, una forma de abordar la sensibilidad a la luz es aprenda cómo reacciona un fotógrafo ante la luz. Algunos fotógrafos románticos e incluso orientados a la trama, como Eugene Smith, que pueden hacer que las sombras sean intensas en su fotografía. Presta gran atención a los detalles, incluso en las partes más oscuras, Smith siempre intenta mantener los detalles y las capas. Para Henri Cartier-Bresson, la luz es un ingrediente sutil que se puede utilizar en grises plateados intensos. También es instructivo observar la cantidad de luz que los fotógrafos en color contemporáneos utilizan para iluminar troncos de árboles y rocas cubiertas de musgo en Porter. Imágenes del bosque. Suaves y penetrantes, Alex Webb utiliza el sol tropical para crear un efecto de sombra profundo y pintoresco para su mirada conmovedora. Las obras de fantasía crean una luz fantástica. una imagen en una película, pero la calidad de la imagen depende de la subjetividad de la luz en la mano del fotógrafo. Registra lo que ve claramente y siente profundamente.
Aprovecha al máximo la luz natural
El fotógrafo británico Keane Nelson cree que los fotógrafos deben descubrir y estudiar los diferentes cambios de luz a lo largo del día y del año, y comprender todo su significado. Propuso un método para observar el efecto de los cambios de luz: encontrar una escena local y tomar fotografías en un día soleado, una fotografía cada hora. Si disparas desde un lugar, puedes ver el efecto cambiante de la luz a medida que se mueve el sol. También puedes fotografiar alrededor de un sujeto en un momento específico del día y te sorprenderá la variedad de efectos de iluminación que puedes obtener. Si quieres saber qué tan fuerte es el sol, también puedes intentar incluirlo en la fotografía, pero ten cuidado de no dejar que la luz fuerte lastime tus ojos. Si disparas después de las 3 p. m. o antes de las 9 a. m., puedes tomar fotografías de siluetas bajo el sol. Primero puede alejar la lente del sol para poder medir la lectura de exposición; luego siga esta lectura y tome fotografías de todo el paisaje, incluido el sol. Luego, cambia la apertura y toma otra foto tal como está. Una vez revelada la película, compare los resultados finales.
Nielsen también advirtió a los fotógrafos que no subestimen la calidad de la luz en diferentes épocas del año. "En una fría mañana de febrero en '65438, si el suelo está cubierto de mucha nieve o los árboles y arbustos están cubiertos de escarcha gris, los tonos azules claros y refrescantes brindan una excelente oportunidad para tomar fotografías.
"Junio 5438 Octubre y junio 5438 065438 En octubre, el clima se vuelve más fresco y los árboles pierden sus hojas. En la estación húmeda, debes prestar más atención al efecto de atenuación de la luz. "El otoño es una estación de niebla, y levantarse por la mañana es el mejor momento para fotografiar escenas con niebla. Si puedes levantarte al amanecer, descubrirás que el aire de la mañana tiene su propia frescura y silencio únicos. En este momento, Puede grabar con éxito la encantadora postura del amanecer ".
El fotógrafo estadounidense A Faninger dividió la luz natural durante el día en tres tipos y resumió su experiencia al fotografiar bajo diferentes tipos de luz. En el caso de películas en color con luz diurna, la luz diurna "blanca" es la "luz diurna estándar". Cuando Tai 1B está a más de 20 grados sobre el suelo, es una mezcla de luz solar directa y luz reflejada desde el cielo azul con ligeras nubes blancas. Con esta luz, filmada con película en color de luz diurna, correctamente expuesta y revelada, el rendimiento del color es muy realista, sin necesidad de filtros de corrección.
Otro tipo de luz diurna casi blanca se produce cuando el sol está completamente cubierto por una niebla uniforme a baja altitud. Sin embargo, incluso en un cielo nublado, pequeños cambios en el aire impecable pueden afectar el equilibrio del color, volviéndolo azul. Por lo tanto, es mejor utilizar un filtro de equilibrio de color 81, un filtro UV o un espejo celeste para corregirlo.
Cuando no hay nubes en el cielo azul diurno, las sombras siempre son azules, porque la luz que ilumina las sombras en este momento es claraboya azul, y el color de las fotografías tomadas debe ser azul. De manera similar, en los días nublados, especialmente cuando el sol está cubierto por nubes espesas y el cielo es mayormente azul, o cuando el cielo está cubierto uniformemente por una niebla a gran altitud, las fotografías tomadas también serán azules. En este caso, si deseas corregir el tono, puedes utilizar un filtro de equilibrio de color de densidad adecuada.
Poco después del amanecer y al atardecer, el sol aparece amarillo o rojo. Esto se debe a que las capas de niebla y polvo de la atmósfera dispersan la luz de modo que sólo pueden penetrar ondas de luz rojas y amarillas más largas, dando a la luz de la mañana y del atardecer un color único. Los colores de las escenas filmadas con este tipo de luz son más cálidos que los filmados con luz blanca. Para evitar este fenómeno, lo mejor es tomar fotografías dos horas después del amanecer y dos horas antes del atardecer. Este fenómeno también se puede evitar utilizando un filtro de equilibrio azul de densidad adecuada.
Farninger cree que mientras un fotógrafo aprenda a observar el color desde una perspectiva fotográfica, podrá apreciar la belleza inherente de la luz natural en diferentes situaciones y descubrirá que las fotos tomadas por la mañana y por la noche tienen una atmósfera única. y belleza.
Mirando la luz del sol a través de finas nubes, cualquier fotógrafo sabe que el mejor momento del día para fotografiar es antes de las 10 de la mañana y después de las 14 de la tarde. Si hay nubes finas en el cielo en este momento, el efecto de disparo será mejor. Porque la luz del sol bajo las finas nubes es relativamente suave y el sujeto todavía tiene sombras obvias, pero no es muy deslumbrante.
La luz del sol que brilla a través de las finas nubes es como un enorme espejo suave y difuso, que puede hacer que las partes oscuras de la foto tengan un efecto degradado.
El sistema de medición del botón central de muchas cámaras fallará debido al contraste obvio. En este caso, es difícil medir una lectura promedio que satisfaga tanto la parte brillante como la parte oscura. Este fenómeno será más grave si toma fotografías cerca del agua, en la playa o incluso en carreteras con superficies muy reflectantes. La exposición basada en lecturas de luz promedio a menudo da como resultado fotografías subexpuestas o sobreexpuestas.
Wilson señala: "Si la cámara tiene un medidor puntual y un dispositivo que mide tanto la luz brillante como las sombras, tendrás más control sobre cómo aparecerá el sujeto con luz brillante. Exposición correcta. Recuerda que tú Debe utilizar un fotómetro para medir la luz sobre el sujeto y determinar el tiempo de exposición en consecuencia. Si su cámara SLR solo tiene medición de enfoque central, puede acercar la cámara al sujeto para eliminar los efectos de la luz de fondo. /p>
Al elegir un fondo, Wilson señala: "Si estás fotografiando una escena callejera, un paisaje o una arquitectura en general, debes observar cuidadosamente las superficies expuestas a la luz del sol y el color. Aunque las paredes blancas son muy reflectantes, se verán más oscuros si están en las sombras y las fotografías resultantes serán apagadas. Una regla general a seguir cuando se trabaja con edificios es nunca disparar en las sombras, en lugar de eso, esperar a que la luz del sol llegue a la superficie del edificio. En este momento, el color estará saturado y el contraste será completo y rico. También puedes intentar encontrar un punto de vista bajo y colocar una parte del cielo azul en la parte superior de la imagen. Al tomar fotografías bajo una luz intensa, un problema es elegir el fondo adecuado. Un cielo azul claro puede crear un hermoso fondo para cualquier sujeto. Agacharse hasta poder ver el cielo detrás del sujeto a menudo crea fotografías inusuales. Además, también puedes intentar disparar con un punto de vista bajo, un punto de vista alto o una cámara inclinada". Wilson cree: "La ventaja de fotografiar bajo una luz intensa es que esta luz aporta color a la naturaleza y al paisaje, porque el contraste viene con el color. , las fotografías más expresivas no son aquellas con manchas de color, sino aquellas con varios colores contrastantes en forma vívida”
Utilice fotografías con luz natural, a veces las sombras que no están iluminadas por la luz pueden arruinar la belleza general; el tema. En este momento, una solución sencilla es tomar un pequeño reflector blanco y colocarlo fuera del alcance de disparo de la cámara al disparar, apuntar al sujeto para reflejar la luz; Esto permite un control ilimitado de la luz natural.
¿Cómo utilizar la luz natural en fotografía de interiores? El fotógrafo Philip Thomas opina: "La primera opción es una habitación orientada al sur y con mucha luz. Al mismo tiempo, es mejor elegir una habitación con ventanas grandes, y las orientadas al suroeste son mejores, porque por la noche el resplandor de la cálida puesta de sol entra a raudales en la casa, crea mejores oportunidades para disparar. Al disparar, es mejor atenuar la luz de la habitación, porque es mucho más fácil aumentar la luz que reducirla, y no podrás hacerlo. toma fotografías como quieras ”
En cuanto al uso de la luz natural de las ventanas, el fotógrafo británico Greg Alcock sugirió que los pintores destacados siempre presten atención al uso de la luz del norte en sus obras. Pensó que la luz era especial, probablemente porque era muy estable. Mientras el clima permanezca sin cambios, esta luz no cambia mucho durante el día y su calidad permanece sin cambios. El fotógrafo británico Mike Pearce siente lo mismo. Señaló: "Usar la luz de la ventana norte para tomar retratos en interiores puede producir resultados satisfactorios. Produce una luz muy suave y uniforme que es difícil de simular con luz artificial. De hecho, los artistas más destacados han utilizado esta luz hasta son viejas. Si su casa tiene una ventana orientada al norte, tendrá una buena fuente de luz para retratos, incluso con película is0400/27. La velocidad de obturación aún puede ajustarse a una velocidad lenta. Si usa diapositivas en color o negativos en color. Si desea agregar un filtro Leden 81B u otro filtro correspondiente frente a la lente de la cámara para eliminar el posible fenómeno de la luz azul, cualquier ventana servirá si puede proporcionar luz difusa. Por lo tanto, se debe utilizar papel vegetal a prueba de grasa o papel de seda de una sola capa para el vidrio de la ventana. Si necesita agregar color al trabajo, puede usar papel de color.
Para controlar la luz natural en interiores, Thomas también recomienda utilizar reflectores para guiar la luz natural desde las ventanas hacia donde se necesita. El reflector se puede acercar o alejar y el ángulo se puede ajustar para obtener la cantidad adecuada de luz. También es posible utilizar objetos de diferentes masas como reflectores para obtener diferentes calidades de luz. El más utilizado es el cartón blanco. El cartón blanco refleja la cantidad de luz suave y justa. El cartón se puede cortar en tamaños grandes o pequeños. La luz reflejada por una lámina de plata es más intensa que la luz reflejada por un cartón blanco. Para ahorrar material, puedes colgar papel de aluminio plateado en un lado del cartón. Tablero de doble propósito. Dos espejos baratos pueden reflejar una luz intensa y pueden usarse como lámparas para los ojos (puntos brillantes en los ojos de las personas) o para iluminar rincones oscuros. Los objetos de oro también pueden utilizarse como reflectores. Al tomar retratos, el dorado agregará encanto al tono de piel del sujeto, haciendo que luzca radiante. Además, a veces se utiliza cartón negro. Cuando la luz interior es demasiado fuerte e incompatible con la luz y el contraste necesarios para el trabajo previsto, se puede utilizar cartón negro para absorber algo de luz. Thomas cree que tener uno o dos de estos tableros a mano a veces puede "devolver vida" a obras que de otro modo habrían fracasado.
3. Experiencia en el uso de iluminación en obra
Experiencia en el uso de focos, que son la mejor base para la fotografía creativa. Debido a que la luz natural relativamente tenue es más vívida que la luz normal y puede aumentar el efecto de las imágenes fotográficas, muchos fotógrafos profesionales están dispuestos a utilizar luz natural al tomar fotografías. El renombrado fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson se hizo famoso por utilizar la magia del foco con su cámara Leica.
“El método de utilizar sólo focos, sin interferir en la escena tanto como sea posible, surge de mi respeto y amor por la forma, la luz y la realidad a la que se enfrenta la cámara Cartier-Bresson”. escribió en su libro “El Decisivo”. Escribió el prefacio y la mayor parte del texto en “Cuestiones Momentáneas”.
El último párrafo profundiza específicamente en su creencia: "En mi opinión, la fotografía consiste en darse cuenta del significado de un evento simultáneamente en una fracción de segundo y encontrar una forma estructural precisa para expresarlo apropiadamente. Esto incidente.
“Creo que a través de la práctica de la vida, mientras nos entendemos a nosotros mismos, también entendemos el mundo que nos rodea, que nos afecta y es afectado por nosotros. Debemos crear un equilibrio entre estos dos mundos, es decir, entre nuestro mundo interior y nuestro mundo exterior. Debido a la constante interacción entre ellos, los dos mundos eventualmente forman un solo mundo. Este es el mundo que queremos mostrar. Sin embargo, esto sólo se refiere al contenido de la foto. Para mí, el contenido y la forma no se pueden separar. Por forma me refiero a la estructura densa que resulta de la interacción de apariencia, línea y contraste entre la luz y la oscuridad. Es dentro de esta estructura donde nuestros pensamientos y sentimientos pueden profundizarse y expresarse de manera concreta. En fotografía, la estructura visual sólo puede provenir de una intuición entrenada. ”
Al responder a la pregunta “¿Debería cambiar la luz de la escena cuando está demasiado oscuro para tomar fotografías?”, Bresson dijo: “En el pasado, cuando acepté la tarea de tomar retratos, a veces tenía Coloque un reflector en el techo en la esquina opuesta para mejorar la iluminación de la escena. Pero con las películas y los desarrolladores actuales, rara vez necesito intensificar la luz en vivo. Por supuesto, hay algunas situaciones en las que la luz es demasiado oscura para fotografiar, pero en lo que respecta a mis ideas para fotografiar, prefiero renunciar a esta foto que utilizar un flash tan tenue como el sol, que destruye la atmósfera y el realismo de la escena. . ”
La fotógrafa británica Alison Trapp Moore señaló: “Sólo cuando empieces a utilizar la perspectiva de la luz viva para observar escenas y actividades que tienen lugar en interiores, exteriores y de noche, sentirás esa luz viva. ofrece un amplio mundo para fotógrafos verdaderamente creativos. ”
Los principales problemas que se encuentran en la fotografía con luz viva son a menudo la poca iluminación y el contraste excesivo. Cuanto mayor es el contraste, mayor es el impacto de las líneas y formas de los objetos en el efecto de la imagen. , el tema capturado en la fotografía con luz viva debe ser extremadamente vívido y poderoso. En este momento, siempre que la cámara se opere con cuidado, el fotógrafo puede superar los problemas anteriores y crear trabajos exitosos. La precisión del objetivo es muy importante para la fotografía con luz viva. Por eso, Trapp Moore cree: "Los objetivos de alta velocidad (refiriéndose a los objetivos de gran apertura) tienen claras ventajas.
Un objetivo F1.4 de alta calidad o F1.2 superior para obtener resultados nítidos incluso con la apertura máxima. Sin embargo, el fotógrafo Pierce cree: “No es necesario tener un objetivo de gran apertura para realizar fotografías con luz viva. Una lente normal de F1.8 o F2 puede permitirle tomar buenas fotografías. “La mayoría de las veces obtendrás buenas fotografías con un objetivo estándar, gran angular o teleobjetivo (90 mm-135 mm). "Pero debido a que la apertura máxima de la mayoría de los teleobjetivos es F3,5 o F4, la velocidad es demasiado lenta cuando la luz es muy oscura.
La película rápida es la condición principal para una fotografía exitosa con luz viva. Calibración general La velocidad es ISO 400/27. A menudo se puede forzar el revelado de la película a ISO 3200/36. El grano rugoso producido por el lavado fotosensible puede mejorar mejor la luz ambiental de la escena. Una película de mayor color también aumenta en gran medida las posibilidades de disparar en la oscuridad.
Trapp Moore señala: "Si aún desea lograr una reproducción precisa del color, entonces utilice la película. El equilibrio de color funcionará mejor siempre que coincida con el tipo de luz que ilumina al sujeto. Por lo tanto, al tomar fotografías al anochecer, puede utilizar una película equilibrada con la luz solar para obtener resultados realistas. Si fotografía mercados y teatros a altas horas de la noche, o toma fotografías generales con luz artificial, debe utilizar la Kodak Aiketakrom 160, Tungsten Light Balanced. Normalmente la velocidad calibrada es 150160/23. Si aumenta la velocidad de la película, puede forzar el revelado a is0320/26. , y no tendrá ningún efecto adverso en las partículas de la imagen. Hay que recordar que el revelado forzado afectará a toda la película, por lo que todos los fotogramas deben filmarse a mayor velocidad. ”
Sin embargo, para obtener colores precisos, no siempre es posible elegir el tipo de película adecuado para cada situación de iluminación. De hecho, a algunos fotógrafos les gusta usar la película incorrecta para lograr efectos poco convencionales. Una forma de conseguir un color preciso es añadir un filtro de compensación delante de la lente de la cámara.
Trapp Moore cree que la mayor dificultad en la fotografía con focos es, en muchos casos, estimar correctamente la exposición, el sistema de control automático de una sola imagen. -La cámara réflex indicará que no hay suficiente luz para registrar todo el rango tonal del sujeto, en lugar de la imposibilidad de registrar las luces y los tonos medios por encima de la luz tenue si está cerca del sujeto. está siendo fotografiado, y la lectura bajo una luz intensa probablemente aparecerá en la etapa de exposición. Si no puede acercarse al sujeto, puede medir la lectura en el dorso de su mano y luego calcular el tiempo de exposición en función. en la lectura si se siente cómodo con este método. Si no es confiable, puede tomar varias fotografías más con diferentes tiempos de exposición. Esta es la mejor manera de garantizar al menos una fotografía exitosa en condiciones de iluminación inciertas. de 1/60 de segundo, es necesario mantener la cámara fija al disparar, para evitar que la imagen se mueva y se vea borrosa. En este momento, es mejor usar un trípode o encontrar un soporte adecuado cerca. La cámara en un trípode es que puede extender el tiempo de exposición para eliminar algunos cambios rápidos en la imagen. Si alguien camina frente a la cámara, intente reducir la apertura y hacer una exposición prolongada. Si la persona está parada delante de la cámara, generalmente no se grabará en la película. En caso de que por casualidad haya alguien delante, mejor será el efecto. la cámara y se detiene durante unos segundos, también puede cubrir la lente de la cámara y esperar hasta que alguien se aleje antes de continuar con la exposición si desea tomar la fotografía deliberadamente en un lugar lleno de gente. Para este tipo de fotografía, puede considerar usar. una película más lenta para exposiciones prolongadas.
Al fotógrafo estadounidense F. Henler le gusta a menudo buscar efectos de luz natural en sus obras, por lo que casi siempre utiliza focos para fotografiar. “Usar luz viva no significa poner todo. objeto que ves en el marco”, señala. Una foto no necesita tenerlo todo para ser efectiva. Por ejemplo, si te sientas con gente interesante, lo interesante puede ser la expresión facial de la persona, no la mesa y el entorno que la rodea. Utilizando un foco de luz actual se puede resaltar el rostro y oscurecer todo lo demás. No tienes que preocuparte por las partes puramente negras de tu trabajo.
Estas piezas negras sólidas también son necesarias si se van a utilizar. "
Lo que la gente suele llamar "fotografía con focos" se refiere ante todo a la fotografía de interiores. Hanler cree que el uso de focos puede hacer que la fotografía de interiores sea más fácil, no más difícil: "Una de las razones es que No abrumes al sujeto con demasiado equipo. Demasiada luz puede crear un efecto ambiental puramente artificial, que a menudo se revela en la obra. ”
Hanler señaló: “La técnica de disparo con foco es un arma mágica que te permite disparar en el estado psicológico adecuado. En términos de técnica práctica, lo más importante es conocer tus herramientas y dominar tus oportunidades de tiro. Hay que actuar con rapidez, incluso si decides el tiempo de exposición. La intensidad luminosa total determina rápidamente un tiempo de exposición básico y luego dispara inmediatamente.