Planes de lecciones de arte adecuados para escuelas intermedias Planes de lecciones esenciales para profesores de arte de escuelas intermedias

El lenguaje del aula de los profesores, como hablar, hablar, preguntar, hablar, etc., debe considerarse cuidadosamente. Diga al menos una palabra que deba decirse y no diga una palabra que no deba decirse de manera apropiada. hay que hacer arreglos. El siguiente es un plan de lecciones de arte adecuado para escuelas secundarias que he recopilado y compilado cuidadosamente. Lo compartiré con ustedes a continuación para que lo aprecien.

Plan de lección de arte adecuado para escuelas secundarias 1

Modelado del área de aprendizaje: expresión

Lección 1

Objetivos de enseñanza

1. Comprender las proporciones básicas del cuerpo humano y los cambios de proporciones en las diferentes posturas.

2. Aprenda los métodos básicos para representar la dinámica de los personajes con líneas simples y los pasos generales del boceto de personajes.

3. A través de la práctica del boceto de la postura corporal total de los personajes, se puede percibir la belleza armoniosa de la estructura del cuerpo humano y la belleza dinámica del cuerpo humano.

Preparación para la enseñanza

Preparación de material didáctico: gráfico mural didáctico sobre las proporciones del cuerpo humano; material didáctico multimedia, etc.

Preparación de herramientas de aprendizaje: papel de dibujo; borrador; lápiz, bolígrafo, etc.

Enseñanza en el aula

(1) Etapa de orientación (unos 20 minutos)

(1) Guíe a los estudiantes para que se comuniquen, discutan y hablen sobre sus amigos en persona. La educación clasifica sus diversos movimientos y posturas, y realiza estos movimientos entre sí. Estudiantes, ¿quieren dibujar estas acciones? Hoy aprenderemos cómo juntar a nuestros amigos del campus.

(Diapositiva 2) Tema: Socios del Campus

(Diapositiva 3)

Actividad 1

Aprendizaje e investigación: a. las diferencias en las proporciones del cuerpo humano en diferentes posturas

b. ¿Cómo controlar la dinámica y el centro de gravedad de los personajes

(2) La diapositiva 4 muestra la investigación? Tema: a. Diferentes posturas ¿Cuáles son las diferencias en las proporciones del cuerpo humano?

(Muestre el cuadro mural de las proporciones del cuerpo humano en diferentes posturas)

Si el La longitud de la cabeza humana se usa como unidad, entonces la altura total del cuerpo humano se puede determinar como la proporción de cuántas cabezas. ¿Qué pasa con otras posturas? Pida a los estudiantes que respondan después de observar y discutir.

Si es posición sentada, ¿cuál es la razón de la altura vertical del cuerpo humano (5 y medio) ¿Cuánto menos (1 y medio) ¿Qué parte se acorta? y nalgas); ¿y si estás sentado en el suelo? 3 y medio, solo queda la altura desde la cabeza hasta las nalgas; ¿y si estás en cuclillas o arrodillado 3 y medio más el largo de tus pies? de tus pies mide menos de 1 cabeza de alto) y menos de 4 y medio). Conclusión: Párate 7 y medio, siéntate 5 y medio, agáchate 4 y medio y siéntate 3 y medio.

Tenga en cuenta: la premisa de la proporción que acabamos de mencionar es que cuando la parte superior del cuerpo está erguida, ¿qué pasará si la columna se curva más o menos?

( 3) La diapositiva 5 muestra la pregunta principal de la investigación b. ¿Cómo captar la dinámica y el centro de gravedad de los personajes?

Los estudiantes respondieron después de la discusión el profesor agregó: Para dibujar bien el cuerpo humano, después; Para captar los cambios en las proporciones del cuerpo humano, también debemos captar los caracteres dinámicos. Línea del centro de gravedad y línea dinámica. Entonces, ¿cuáles son la línea del centro de gravedad y la línea dinámica? Mire la pantalla:

(La diapositiva 6 muestra la ilustración - cuerpo humano en movimiento: centro de gravedad - línea del centro de gravedad - línea dinámica)

El centro de gravedad se refiere a El centro de gravedad está aproximadamente por encima y por debajo del ombligo del cuerpo humano. La línea del centro de gravedad se refiere a una línea vertical trazada desde el centro de gravedad del cuerpo humano hasta; el suelo;

La línea principal que refleja la tendencia general del movimiento del cuerpo humano es la línea dinámica, que sigue el cuerpo humano y cambia con la curvatura de la columna y la flexión de las extremidades.

(2) Etapa de desarrollo

Boceto y expresión (unos 22 minutos)

Actividad 2:

1. Dibujar el capítulo del libro de texto Las líneas del centro de gravedad de los personajes y las líneas dinámicas de los compañeros de patada en las fotografías de la página 9.

2. ¿Sabes cómo expresar las características dinámicas de tus amigos?

1. (Diapositiva 7) Visualización

A continuación, dibujemos a nuestros compañeros. .

2. Dibujo del estudiante:

a. Encuentre un estudiante y una estudiante para que sirvan como modelos, con el hombre de pie y la mujer sentada.

b. Indique a los estudiantes que observen atentamente y determinen la proporción de posición, el centro de gravedad y los cambios dinámicos.

C. Presta atención a las características de imagen y de personalidad de tus amigos.

(3) Exhibición y revisión (aproximadamente 3 minutos)

Intercambie y exhiba tareas, permita que los estudiantes evalúen las ventajas y desventajas de las tareas de los demás, resuma problemas comunes y presente sugerencias para mejora y método.

(4) Desarrollo después de clase (Diapositiva 9)

(1) Realice algunos ejercicios de dibujo de personajes en la vida del campus en cualquier momento para consolidar lo que ha aprendido en esta lección y recopilar para futuras creaciones.

(2) Utilice los conocimientos y métodos que ha aprendido para practicar dibujando a miembros de su familia u otras personas a su alrededor con líneas; intente dibujar bocetos de personas en movimiento;

Planes de lecciones de arte adecuados para escuelas intermedias 2

Análisis de libros de texto:

Esta lección está diseñada para permitir a los estudiantes comprender la belleza del arte popular y seguir adelante. el excelente arte popular de nuestro país. Las tradiciones artísticas realzan el sentimiento de orgullo nacional de los estudiantes. Los puntos de conocimiento de esta lección son similares a los patrones del Volumen 1 y pueden relacionarse entre sí al estudiar. Los profesores deben utilizar obras típicas en la enseñanza para inspirar a los estudiantes a descubrir puntos de conocimiento, cultivar la observación y la creatividad de los estudiantes y llevar adelante el arte popular. El arte tiene una larga historia, y su aparición y desarrollo están directamente relacionados con las costumbres antiguas. La gente lo utiliza como decoración primaveral y festiva, y también se utiliza ampliamente en bordados, estampados y teñidos, cerámica y otras artesanías. Es sencillo, conciso, brillante, sencillo y decorativo. En términos generales, el norte es tosco y sencillo, mientras que el sur es exquisito y hermoso. Los temas son muy variados y expresan la vida, los pensamientos, las emociones y los gustos estéticos de los trabajadores. Sus formas incluyen líneas positivas, líneas negativas, colores puntuales, colores superpuestos, separaciones de colores, colores de revestimiento, etc. El método consiste en decorar con formas simplificadas, exageradas y añadidas, centrándose en la expresión del gusto artístico y la concepción artística. La composición es equilibrada o simétrica. Completado mediante redacción, corte y montaje. Al cortar y tallar, proceda en el orden de lo fino primero, luego lo grueso, primero lo denso y luego lo escaso, primero el interior y luego el exterior, primero hacia arriba y luego hacia abajo, primero al frente y luego a la derecha. Al cortar y tallar, las líneas positivas deben estar "conectadas cortando y cortando" y las líneas negativas deben estar "interconectadas cortando y cortando". Preste atención al olor del cuchillo al cortar y tallar.

Propósitos de enseñanza:

Despertar el amor de los estudiantes por el arte popular; permitirles comprender el arte popular y aprender las técnicas básicas utilizadas para producir obras; cultivar la capacidad de pensamiento creativo y la capacidad práctica de los estudiantes; .

Enfoque docente: centrarse en comprender y dominar las técnicas de modelado y decoración, y cultivar la capacidad de los estudiantes para diseñar obras de forma creativa

.

Dificultades didácticas: Creación y correcta comprensión de la conexión e integridad de patrones.

Preparación docente: varios trabajos, papel electroóptico de varios colores, un par de tijeras y cuchillo, 2

Dos hojas de papel en blanco;

Requisitos de tarea: ser capaz de diseñar y completar de forma independiente un patrón de reja de ventana en clase, haciendo que la forma

sea simple, concisa e interesante.

Proceso de enseñanza:

(1) Organizar la enseñanza y comprobar las herramientas de aprendizaje. (l minutos)

(2) Aprender nuevas lecciones (10 minutos)

l. El maestro mostró el trabajo del condado de Pi y preguntó a los estudiantes: ¿Qué tipo de trabajo de arte es este? Los estudiantes respondieron: . Introduce el tema.

Descripción del maestro: Estas obras son de manos de agricultores del condado de Pi. No solo expresan cosas que a la gente le gusta ver y escuchar, sino que también reflejan su anhelo de una vida mejor y su rica imaginación artística.

2. Pedir a los alumnos que aprecien los trabajos del libro de texto (P17P18). Apreciar y resumir los tipos de temas. (Profesor escribiendo en el pizarrón)

3. Con base en las obras, el maestro dijo: Es un arte popular tradicional de mi país con una larga historia. En términos generales, se puede dividir en dos escuelas principales: el norte es tosco y simple, inocente y honesto; el sur del río Yangtze es exquisito, hermoso y exquisito; Hay muchos estilos, como flores para ventanas, flores para paredes y adhesivos para puertas. Flores alegres, flores de almohada, fuegos artificiales, etc. Es sencillo, conciso, brillante, sencillo y decorativo. (El profesor escribe en el pizarrón)

4. El profesor se lo mostrará a los estudiantes y preguntará: ¿Qué herramientas se utilizaron para realizar estos trabajos (Los estudiantes responden, el profesor escribe en el pizarrón)

5.

El profesor señala las imágenes 1 y 2 y utiliza gestos y lenguaje inspiradores para hacer preguntas: Las imágenes 1 y 2 son retratos de personas, pero utilizan técnicas de expresión completamente diferentes en detalles como las cejas y los ojos. ¿Qué alumno lo descubrió? Respuestas completas de los estudiantes a la escritura en la pizarra) Luego, el maestro señala las imágenes 3 y 4 y pregunta: ¿Qué método se puede usar para hacer que estas dos imágenes aparezcan en varios colores (los estudiantes tienen dificultades para responder, el maestro puede usar productos semiacabados para hacerlo? demostrar a los estudiantes y el maestro resume lo escrito en la pizarra basándose en las respuestas de los estudiantes).

6. La maestra mostró las Figuras 5, 6 y 7 y dijo: A continuación estudiaremos las técnicas de modelado y decoración. En la Figura 5 se resalta la forma de los personajes, pero no se representan los detalles secundarios. ¿Se utiliza el método? (Los estudiantes responden, el maestro escribe en la pizarra) El maestro señala las imágenes 6 y 7 y pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre las imágenes de peces y cerdos y las imágenes de la vida? (Los estudiantes responden después de la discusión, el maestro escribe en la pizarra)

7. El maestro muestra las imágenes 8 y 5 y pregunta: ¿Cuál es la diferencia en la composición de estas dos imágenes (el maestro escribe en la pizarra según los estudiantes? ' respuestas)

8. El profesor da un ejemplo a los alumnos. Demostrar con explicaciones y prestar atención a ampliar las ideas de los estudiantes. Por ejemplo: El método de plegado se utiliza para cortar una flor brillante (Imagen 9). ¿Cómo cortar una sola figura simétrica (Imagen 5)? ) Se asignan tareas de clase, los estudiantes diseñan y producen, y los maestros brindan orientación. Primero, permita que los estudiantes observen atentamente las Figuras 1 y 2, y señale que las inscripciones positivas deben "cortarse y cortarse juntas" y las inscripciones negativas deben "cortarse y separarse". Luego, permita que los estudiantes miren las imágenes 9 y 10 y señalen lo que está bien y lo que está mal. Después de comparar y discutir, llegamos a la conclusión de que debemos prestar atención a la continuidad del papel al dibujar patrones. Supera las dificultades.

(Sugerencias didácticas: utilizar un proyector para visualizar y escribir en la pizarra)

(4) Exhibir y evaluar los trabajos de los estudiantes, y pedir a algunos estudiantes que expliquen sus intenciones.

(5) Los profesores y los estudiantes revisan los puntos de conocimiento de esta lección. Y señale el tema: lo que hemos aprendido anteriormente es el sentido común general. Cortar papel proviene de la gente y expresa a la gente. Debemos nutrirnos de la gente, ver más, pensar más y hacer más, y definitivamente lo haremos. crear buenas obras.

7. Escribir en la pizarra:

Arte popular - exhibición de obras

1. Las características artísticas del arte popular: simple, brillante, simple, sin pretensiones. y decorativo.

2. Temas: flores, pájaros, insectos, peces, personajes, paisajes naturales, patrones auspiciosos, leyendas, mitos.

3. Método de producción: corte y grabado.

4. Formas de expresión: grabado en negativo, grabado en positivo, color de puntos, registro de colores, separación de colores y color de forro.

5. Técnicas de estilismo: simplificación, exageración y adición.

6. La composición del patrón: simetría y equilibrio.

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1. Objetivos de la enseñanza

Objetivos de conocimientos y habilidades

Aprender a apreciar las pinturas de paisajes chinos y poder sentir la belleza de la concepción artística de la pintura de paisajes, dominar inicialmente los métodos de pintura de montañas, rocas y árboles, y aprender los métodos y pasos de la pintura de paisajes.

Objetivos del proceso y método

A través de la apreciación, la discusión, etc., aprender a apreciar las pinturas de paisajes chinos, sentir cómo los pintores de todas las edades utilizaron el paisaje de montañas y ríos para expresar emociones y expresar concepción artística y, a través de la práctica práctica, aprender y experimentar los métodos básicos de pintura de paisajes.

Actitudes emocionales, valores y objetivos

Sentir el encanto de la pintura tradicional, estar dispuesto a aprender y heredar la pintura tradicional y así amar aún más la cultura tradicional china. Comprenda la relación entre el arte y la naturaleza y aprenda a utilizar el arte y la naturaleza para deleitar el alma, enriquecer las emociones y cultivar sentimientos nobles.

2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza

Puntos clave

Aprende las técnicas de expresión de delinear, raspar, frotar, teñir y puntear en la pintura de paisaje. Aprende a dibujar un boceto sencillo de pintura de paisaje.

Dificultades

Conseguir que los bocetos de los cuadros de paisajes reflejen la tinta y el gusto.

3. Preparación antes de la clase.

Material didáctico: equipo multimedia, herramientas necesarias para pintar paisajes.

Herramientas de aprendizaje: fotografías de paisajes, pinturas de paisajes, papel, tinta, bolígrafos y otros suministros necesarios para la pintura china.

4. Proceso de enseñanza

Sesión 1: Configuración de la situación e introducción de la nueva lección

El profesor toca "Montañas y agua corriente" para guiar a los alumnos a Piensa: ¿Qué opinas de esta pieza musical? ¿Qué imagen se presenta? Esto lleva al tema.

Sesión 2: Apreciación de las Obras, Percepción Intuitiva

1. El docente muestra "Las Montañas Son Rojas y los Bosques Se Tinen" y orienta a los estudiantes a apreciar y formular preguntas: ¿Qué ¿Qué piensas cuando ves este trabajo? ¿Qué tipo de sentimientos nos trae?

Los estudiantes respondieron y el maestro concluyó: "Qinyuanchun Changsha" brinda a la gente un paisaje majestuoso y majestuoso.

2. Continúe preguntando qué escenas se representan en la imagen y cómo se representan. ¿Qué emociones se transmiten?

Los estudiantes piensan en sus respuestas y el profesor resume: ¿La imagen representa? El color rojo de miles de montañas, las capas de bosques parecen teñirse de color. El manejo y disposición de las imágenes en el cuadro tiene sentido de la forma, y ​​​​también se ha fortalecido el encanto de la pluma y la tinta. Tiene un manejo riguroso y deliberado sin perder la expresión natural de la emoción. Esta pintura utiliza tinta como fondo, rojo como tono principal y enfatiza la palabra "Bian". Usar cinabrio para cubrir toda la imagen es un movimiento audaz e innovador, que hace que la imagen sea húmeda, brillante y llena de cambios en capas, lo que transmite el amor del autor por este lugar. Refleja que hay poemas en cuadros y cuadros en poemas.

Los alumnos observan y responden. Resumen del profesor: "Vivir en las montañas Fuchun" se centra en captar el estilo general del paisaje, con demasiados detalles que describen la superficie de los objetos. La obra "Diez mil montañas son rojas y los bosques se tiñen" presta atención al diseño de gestión y al encanto de la pluma y la tinta, haciendo que la imagen sea húmeda, brillante y llena de cambios en capas.

El profesor continúa guiando a los estudiantes para que aprecien "Vivir en las montañas Fuchun" y pregunta cuáles son las características de esta obra en términos de pluma y tinta.

Los estudiantes piensan en la respuesta. . Resumen del profesor: El cuadro está pintado con tinta o carmesí claro, y la tinta clara está seca y agrietada, llena de cambios.

2. El maestro continuó preguntando: ¿Qué concepción artística encarna el pintor?

Los estudiantes respondieron y el maestro concluyó: Huang Gongwang utilizó un diseño de pintura y pinceladas innovadores para crear un Nuevo mundo en "La morada en las montañas Fuchun" Concepción artística etérea y solitaria.

Sesión 4: Demostración y explicación, creación de los alumnos

1. El profesor muestra fotografías de la montaña Huangshan y Zhangjiajie, guía a los alumnos para que observen y pregunta cuáles son las características de las rocas y los árboles. ?

Los estudiantes observan y responden. Resumen del profesor: Debido a las diferentes condiciones geológicas, las formas de las rocas también son diferentes. Entre ellos, la textura de Huangshan es una combinación de líneas largas y cortas, mientras que las rocas de Zhangjiajie son cuadradas y la textura son líneas de pliegue horizontales.

2. El maestro demuestra los pasos para hacer piedras.

Rocas: forma de gancho - textura - textura de frotamiento - puntos con musgo

3. El profesor propone requisitos para la tarea: intentar utilizar herramientas de pintura chinas para dibujar un grupo de rocas; atención al volumen y la textura; luego elija un poema antiguo y represente una pintura de paisaje china basada en el poema. Los estudiantes crean, los profesores inspeccionan y guían.

Sesión 5: Revisión práctica de la exposición, Trabajo resumido

1. Los profesores y estudiantes exhibirán y evaluarán las obras, principalmente desde los aspectos de concepción, pluma y tinta y concepción artística de las obras.

2. Profesores y alumnos resumen el contenido principal de la clase y asignan tareas: enmarcar los cuadros de paisajes y colgarlos en la pared, para que más personas puedan apreciar las obras e invitar a más personas a sentir lo artístico. concepción de la belleza del paisaje.

5. Diseño de pizarra

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1. Comprender el círculo de tonos, los tres elementos del color (matiz, luminosidad, pureza) y contraste de color (contraste de tono, contraste de brillo, contraste de pureza) y otros conocimientos básicos sobre el color.

2. Expresar sentimientos sobre el color.

3. Cultivar las emociones de los alumnos hacia la naturaleza y su conciencia de protección.

Enfoque didáctico 1. Comprender los conocimientos básicos del color como el círculo de matiz, los tres elementos del color (matiz, luminosidad, pureza) y el contraste de color (contraste de matiz, contraste de luminosidad, contraste de pureza).

Dificultades de enseñanza: Comprender los conocimientos básicos del color como el círculo de matiz, los tres elementos del color (matiz, luminosidad, pureza) y el contraste de color (contraste de matiz, contraste de luminosidad, contraste de pureza).

Proceso de enseñanza, actividades del profesor, actividades de los estudiantes, estrategias e intenciones de enseñanza

1. Preparación antes de la clase, preparar material didáctico, organizar la enseñanza, concentrarse en la preparación para la clase

2. Presente el objetivo y juegue vívidamente. El video se introduce en el tema para que los estudiantes lo vean, de modo que puedan sentir los ricos colores de la vida de la naturaleza y estimular el interés de los estudiantes en aprender

3. El La guía alcanza el estándar. Después de observar el paisaje natural de las cuatro estaciones de Wuyuan, los estudiantes hablarán sobre las cuatro estaciones basándose en las imágenes del libro de texto. La impresión del color del bosque pasa de la belleza del paisaje natural a las características de los colores de las cuatro estaciones.

Vea cómo el pintor expresa los colores en su mente. Los estudiantes observan y discuten los cambios en los colores de las cuatro estaciones. El contraste entre la verdadera belleza de la naturaleza y el encanto del arte. diferencia entre realidad y arte

Resumen del profesor: Características de los colores de las cuatro estaciones

El profesor explica los tres colores primarios, los tres colores secundarios y los tres colores complejos y dibuja los doce círculos de colores Orientación del profesor Los estudiantes practican la mezcla de colores para comprender conocimientos básicos sobre el color, como el círculo de tono, los tres elementos del color y el contraste de color

3. Demostración práctica a cargo de profesores que guían a los estudiantes para alcanzar los estándares

Demostración multimedia

Maestro Explique los tres elementos de color y contraste de color (demostración multimedia). Deje que los estudiantes con ropa de diferentes tonos suban al podio y hablen sobre su contraste de color (contraste de tono). , contraste de brillo, contraste de pureza). A través de actividades prácticas, los estudiantes pueden tener una comprensión más profunda del conocimiento relacionado con el color

4. Preguntas del profesor sobre aplicación de conocimientos:

1. ¿Por qué hacer saneamiento? los trabajadores usan overoles amarillos

2. ¿Qué contraste de color se usa para las luces rojas, amarillas y verdes? Las discusiones y respuestas de los estudiantes les permiten aplicar el conocimiento sobre colores que han aprendido en la vida real.

5. Ampliar la discusión Los bosques son amigos indispensables para la supervivencia humana. Hoy en día, mientras el medio ambiente global se deteriora día a día, no solo debemos aprender a utilizar hermosos colores para elogiarlo y crear conciencia sobre la protección del medio ambiente. El docente preguntó: ¿Cómo proteger el medio ambiente a través de acciones prácticas? Los estudiantes discutieron cómo proteger el medio ambiente a través de acciones prácticas. Cultivar el amor de los estudiantes por la naturaleza y la conciencia de protegerla.

6. Ejercicios extraescolares 1. Haz los doce anillos de colores.

2. El libro incluye "Lake" de Zhongshan Kaiyi y "Maple" de Koro.

¿Cuáles son los colores del "Bosque Danbailu"? ¿Cómo te hacen sentir?

3. A partir de hoy, cada uno de nosotros debe convertirse en un pequeño guardián para proteger el medio ambiente de la tierra.

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Propósitos de enseñanza:

1. Cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en aprender arte y comprender plenamente que "la belleza existe en todas partes de la vida." , La clave es descubrirlo con nuestros ojos” (Rodan).

2. Guíe a los estudiantes para que sientan la belleza del entorno y la arquitectura del campus a través de una observación cuidadosa, y guíelos para que utilicen sus conocimientos de pintura para expresar el entorno del campus.

3. Animar a los alumnos a prestar atención a la sociedad y a la vida, y a utilizar su propio lenguaje pictórico para descubrir y crear belleza.

Proceso de la actividad:

1. Apreciación e introducción a la pintura de paisaje. (Repaso de conocimientos de composición y perspectiva)

2. Actividades grupales de dibujo, profesores y alumnos realizando actividades conjuntas.

3. Resumen de la clase, autoevaluación de los alumnos y comentarios y resumen adecuados del profesor.

1. Introducción:

[Escenario]

1. En el aula.

Profe: Hola compañeros, la profesora pintó recientemente un cuadro de paisaje. ¿Quieren echarle un vistazo?

Alumnos (al unísono): Sí.

(El maestro muestra la pintura del paisaje.)

(Los estudiantes están asombrados y tienen un gran interés.)

Maestro: Utilice sus propios conocimientos artísticos para Esto critica la pintura.

(Los estudiantes hablaron con entusiasmo y revisaron los conocimientos de perspectiva y composición a través de sus discursos.)

(El maestro animó y afirmó los discursos de los estudiantes.)

> Maestro: La belleza existe en todas partes de la naturaleza y nos corresponde a nosotros descubrirla y expresarla.

(El profesor continuó mostrando sus obras de arte esbozadas en el campus.)

Estudiantes (discutiendo y hablando): Resulta que el campus en el que vivimos a menudo es tan hermoso cuando está pintado. ! I También deberíamos hacer un dibujo de nuestro campus. (En este momento se despertó el interés de los estudiantes por explorar la belleza)

2. Fuera del aula

Los estudiantes se dividieron en grupos para comenzar a dibujar en el campus, y los profesores y estudiantes participaron en las actividades juntas.

3. En el aula

Resumen en el aula-Autoevaluación de los alumnos-Comentarios y resumen del profesor.

Breve análisis después de clase:

A través de la representación pictórica del entorno del campus, los personajes y diversas actividades en el campus, podemos profundizar nuestra experiencia de la rica y colorida vida de aprendizaje en el campus. así como a nosotros mismos, los compañeros de clase y La relación armoniosa entre los maestros cultiva el amor de los estudiantes por la vida en el campus y su comprensión del lenguaje de modelado más básico y los métodos de expresión para entornos relacionados y actividades de carácter. La clase de dibujo en el campus está en línea con el nuevo concepto curricular. La introducción del tema es vívida y natural, y el interés de los estudiantes es alto. La relación entre profesores y estudiantes en las actividades de dibujo en grupo es armoniosa y el entusiasmo por la pintura. En el resumen de la clase, los estudiantes hablaron positivamente y el ambiente fue cálido, lo que me hizo sentir que los estudiantes de primer año de secundaria tienen un pensamiento activo. Tengo una gran capacidad de expresión lingüística. discursos uno a uno, para que cada alumno tenga confianza en sí mismo y promueva el desarrollo integral del potencial, la personalidad, la creatividad y otros aspectos de los estudiantes.

A través de esta clase, siento que ocurrirán diferentes situaciones en la enseñanza en el aula, lo que requiere que los docentes tengan adaptabilidad, flexibilicen la enseñanza en el aula, estén orientadas a los estudiantes y respeten plenamente las necesidades de crecimiento de los estudiantes. y necesidades de elección.

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