Ilustradores acompañantes: ¿Cómo convertirse en ilustrador?
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
¿Dos? ¡Algunas personas dicen que no se puede aprender ilustración sin ningún conocimiento! Dije que sí, sencillo, no difícil.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
En tercer lugar, no hay forma de aprender a ilustrar por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo para ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino hacia el autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
En cuarto lugar, he aprendido el proceso de ilustración y puedo copiarlo. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una notebook macbook pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban en función de las mismas. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidad.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
A partir de la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque las ilustraciones vienen en muchos estilos, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
No siempre tomes atajos en el aprendizaje, pero puedes adoptar un enfoque realista.
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. Yo estaba estudiando fotografía en ese momento. Como me gustaba más la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 en octubre, lo he estado viendo durante casi un mes, pero realmente lo estudié detenidamente en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huaban. Hay muchos trabajos excelentes en ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados.
He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez: o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso de Boceto Práctico
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más habilidades de dibujo a mano y aumentar la velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda, quiero decir algo más, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté, ¿qué acabo de decir? vas a escribir? Entonces, no importa lo que esté haciendo, cuando salgo, generalmente guardo una pequeña libreta en mi bolso y escribo ideas tan pronto como las tengo, porque puedes perderlas en el próximo segundo y tomará mucho tiempo para encontrarlos. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más! Compartir mi ruta personal.
Hace mucho tiempo, fui al Foro de la Alianza de Ilustradores de China y publiqué mi trabajo allí. Posteriormente alguien me contactó para dibujar ilustraciones. Así que poco a poco me embarqué en el camino sin retorno como ilustrador_
Más tarde, publiqué mis propios cómics en Tianya y gradualmente gané cierto grado de popularidad. Ahora por fin puedo trabajar desde casa.
Si quieres convertirte en ilustrador, ya sea profesionalmente o a tiempo parcial, primero debes tener habilidades artísticas básicas e imaginación. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lea más, aprenda más, copie más. ¡Continúa perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web, comunícate con personas mayores y Bole te descubrirá gradualmente ~!
Además, es muy importante que tengas suficiente paciencia para este trabajo, porque sentarse tranquilamente y dibujar requiere mucha paciencia, y la tarifa de recordatorio también requiere mucha paciencia. En realidad, pintar se trata de utilizar métodos científicos de luces y sombras para comprender lo que los ojos pueden ver con las manos y las herramientas disponibles. En primer lugar, debes saber que pintar es realizar el objeto visual tridimensional frente a ti en una imagen bidimensional, por lo que la precisión del modelado, la luz y la sombra y la proporción son todos importantes.
Este es el primer entrenamiento que debemos hacer para entrenar la precisión de nuestros ojos y manos. ¡Esto es lo mismo que aprender música para ser precisos y aprender a bailar para hacer los splits!
Muchas personas empiezan copiando, y copiar se debe hacer con la idea de resolver problemas. Te recomiendo una APP para aprender pintura: Qingke, que tiene muchos recursos de aprendizaje de pintura que puedes combinar. Si no se puede hacer el cuerpo humano, entonces hay que copiar el cuerpo humano específicamente, pensar y analizar. Cada vez que se realiza un trazo, se debe saber por qué la imagen original tiene este trazo y cómo se puede lograr este trazo para que así sea. puede parecerse a la imagen original al máximo, entrenándote así.
Boceto, boceto clave. El boceto es la parte más importante del entrenamiento de modelado. El contenido del entrenamiento incluye bocetos de luces y sombras y bocetos estructurales. Es la base técnica para formar conciencia espacial y presentar una impresión tridimensional de un objeto en un plano bidimensional. es necesario aprobar el examen.
Se recomienda dibujar para aprender el color, porque las fotos son elección del fotógrafo y lo que se obtiene a través de la cámara y el monitor es información de tercera mano. La luz y el color en el mundo real son más intuitivos y cambian con la dirección y el ángulo de visión, lo que facilita el análisis y la comparación y hace que la cantidad de aprendizaje sea más precisa. El rendimiento del material debe combinarse con el aprendizaje anterior y compararse con el color, la luz, el reflejo y otras propiedades integrales del material real para entrenar el rectángulo del material.
La escritura es muy suave. Si es útil para todos, ¡recuerda dejar un me gusta! Soy un artista. Personalmente creo que si quieres ser ilustrador, no sólo debes ser hermoso, sino también, a veces, tener inspiración creativa. Insertar algunos elementos significativos o significativos en las ilustraciones también es una habilidad muy importante que debe cultivarse. Personalmente, todavía necesitas encontrar una institución de formación profesional y encontrar un profesor profesional que te lo explique en detalle. De lo contrario, generalmente resulta difícil comprender la esencia de una pintura. Vengo de Qitian, Wuhan, y creo que Qitian es muy bueno. Te recomiendo un sitio web en mi "Información de usuario = gt" Perfil". Esta es mi base de datos de arte. Puedes encontrar la información o los tutoriales que desees. También puedes dejarme un mensaje directamente en el tablero de mensajes allí. Deja un mensaje.
En primer lugar debemos tener una buena base en el arte, pero el proceso de práctica y aprendizaje es interminable.
Ve a lo que te dije anteriormente y consulta la información relevante. tutoriales aquí.
El ilustrador Wu se graduó en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Guangzhou.
Wu se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Guangzhou y es un escritor e ilustrador emergente posterior a los años 90. El primer libro ilustrado, "The Tree King", fue seleccionado como uno de los "100 libros ilustrados más destacados del mundo" en 2019 por el sitio web británico dPICTUS.
"Birds and Estatuas" de Dawu ganó el premio Newcomer Award en Pineapple 2019. Exposición Internacional de Ilustración del Círculo. Cuenta una historia sobre "amor y compañerismo". Al principio, la magnífica estatua protegía a los pájaros marginados, pero cuando la estatua fue gradualmente olvidada y rota, los pájaros a su vez la consolaron durante su largo deambular. todos se convirtieron en versiones inesperadas de sí mismos.
¿Cómo convertirse en ilustrador? 1. Comprender las habilidades básicas de la ilustración. La estructura se refiere a la anatomía del objeto que se dibuja. animal u objeto. Estructura interna. Los músculos, los huesos, la piel, el pelo, el tronco, las raíces, las ramas y las hojas son todos componentes de la estructura.
2. que vas a utilizar. Puedes encontrarlo en línea. Hay muchos tutoriales sobre este software. Puedes dibujar formas usando cuadrículas o dividir cada objeto en formas más simples, como cuadrados o triángulos, para obtener un boceto simplificado. p>3. Para imitar, primero puedes encontrar algunas ilustraciones simples para imitar para lograr un efecto satisfactorio. También puedes encontrar algunas ilustraciones relativamente difíciles que te gusten practicar.
4. aprende más de otros. Practica tus habilidades de pintura.
5. A continuación, puedes encontrar algunos trabajos de ilustración, no por salario, sino para aprender y crecer en el trabajo.
Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno.
2. El trabajo principal de los ilustradores incluye el dibujo de ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones. También se dedican al dibujo de tarjetas de felicitación, carteles, anuncios y pinturas con aerosol. y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.
3. Existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajos de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.
Referencia:
-Ilustrador